西方繪畫藝術(shù)對我國國畫發(fā)展的影響

　　摘要：現(xiàn)代國畫發(fā)展的歷史過程，其實是一部對本民族的傳統(tǒng)藝術(shù)文化進行批判、繼承、改革以及不斷創(chuàng)新，同時對西方藝術(shù)思潮加以參考、借鑒以及吸收的歷史。文章闡述了西方藝術(shù)的主要內(nèi)容以及特點，并且對中國畫的選材、構(gòu)思、造型、色彩、繪畫內(nèi)容與形式等各個方面的影響作進行深入的分析，綜合分析西方藝術(shù)對于現(xiàn)代國畫產(chǎn)生的影響，以及國畫將怎樣進一步發(fā)展與創(chuàng)新。
　　關(guān)鍵詞：繪畫藝術(shù)；國畫；影響
　　西方藝術(shù)是世界藝術(shù)歷史的一顆耀眼的明珠，不但對于西方繪畫的發(fā)展發(fā)揮了積極正面的推動作用，并且影響到近、現(xiàn)代中國畫的進一步發(fā)展。富于創(chuàng)新意識的國畫家參考、借鑒并吸收了西方藝術(shù)中的技術(shù)長處，充分結(jié)合中國畫的筆墨技巧，改變了中國畫在很長的時期以來主要為仿古的作畫習慣，使得中國畫的面貌煥發(fā)了勃勃生機，進一步豐富了中國畫的技藝以及審美領(lǐng)域。
　　一、西方繪畫藝術(shù)對國畫藝術(shù)風格產(chǎn)生的影響
　　我國畫家一代名師徐悲鴻、劉海粟以及林風眠等在某種程度上都充分參考、借鑒并吸收了西方藝術(shù)的長處，使得自己的藝術(shù)水準得到提高，形成了獨具特色藝術(shù)風格。
　　1.題材的選取。國畫所選擇的題材一般以自然山水為主。西方繪畫藝術(shù)自從希臘時期開始，長期以來所選取的題材主要是人物。中世紀大部分的宗教畫均選取群眾為題材。比如米開朗基羅的壁畫《最后的審判》中的人物非常眾多。直到十九世紀，楓丹白露派的興盛，才開始出現(xiàn)獨立的風景畫。其后人物畫也當仁不讓，時至今日裸體畫仍然為西方繪畫所選擇的主要題材。受到這種影響，國畫也很快突破了主次之分，產(chǎn)生了山水、人物以及花鳥等各種特色的題材。
　　2.構(gòu)圖的特征。中國畫構(gòu)圖的主要特征是注重平面化的效果，最終實現(xiàn)多種構(gòu)圖元素的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，十分注重平面上各種元素相互之間的關(guān)系。比如賓主關(guān)系、開合對應(yīng)、藏露虛實、動靜結(jié)合、繁簡相宜、疏密相間、縱橫交錯、奇正以及向背等是國畫當中十分常見的構(gòu)圖手法，是調(diào)整畫面當中不同構(gòu)圖元素之間關(guān)系的基本準則。后來由于受到西方繪畫寫實手法的直接影響，也開始注重空間效果。而其中山水畫與人物畫以及花鳥畫相比較，山水畫的空間感更強，人物畫其次，花鳥畫的空間感最差。國畫中運用的三遠法就能夠有效的反映構(gòu)圖中空間的概念。比如徐悲鴻的《群馬》正是巧妙運用了寫實的手法，充分展現(xiàn)了三遠的關(guān)系。
　　3.造型藝術(shù)。中國畫非常重視神韻。善于運用線條造型，并且大部分的線條并非原有的物象，是畫家用來表示兩物象的一種境界。由于受到素描透視法在平面當中表達立體物的影響，此后人們在開始學習國畫的時候也非常注重形似，然而才追求神似。運用西方繪畫的技法使得中國人物畫的表現(xiàn)技法得到了進一步的豐富與提高。這些新一代的中國人物畫家，其主要的代表是二十世紀四十年代以“流民圖”而聞名畫壇的蔣兆和，其后繼者比如黃胄、周思聰以及劉文西等人物畫家使得這種技法得到進一步發(fā)揚光大。
　　4.色彩的運用。和西方藝術(shù)中的色彩相比較，中國畫的色彩顯得更加含蓄。比如國畫中的水墨畫。后來畫家陳之佛在工筆花鳥畫的創(chuàng)作中融入了裝飾藝術(shù)中的色彩，畫家張大千則吸取了西方抽象表現(xiàn)主義的部分技法，創(chuàng)造了潑彩畫法，從而進一步豐富了國畫的色彩。
　　二、西方繪畫藝術(shù)對國畫內(nèi)容產(chǎn)生的影響
　　在現(xiàn)代國畫一百多年的發(fā)展歷史中，我們國家的部分美術(shù)家在美術(shù)的創(chuàng)作過程中不知不覺地將西方美術(shù)當作藝術(shù)創(chuàng)作的一種標準與參照物。特別對那些堅持從傳統(tǒng)藝術(shù)自身來尋求創(chuàng)新的中國畫家，在傳承中國畫的個性的同時，也充分借鑒、吸收現(xiàn)代西方美術(shù)的優(yōu)點，使得自己的藝術(shù)語言更加豐富，具體而言主要包括了三個方面的內(nèi)容。
　　1. 突出內(nèi)心情感世界的表達。由于受到現(xiàn)代西方的非理性主義哲學直接影響，摒棄了古典藝術(shù)當中的完美主義色彩，而轉(zhuǎn)變?yōu)閷θ祟悆?nèi)心情感世界的表達。從而導致徹底拋棄古典主義，通過古拙而深沉的技藝來表達神圣的宗教理念，從實際生活著手，從各種不同的視角，如實地描繪客觀世界以及現(xiàn)實生活，從而將自己的理性認識以及感性情感充分表達出來。
　　2.重視形式。以形式作為藝術(shù)創(chuàng)作的基本語言，運用全新的技巧以及形式體現(xiàn)了客觀世界與人類的主觀豐富的精神世界，進一步拓寬了審美領(lǐng)域。
　　3.與科技緊密結(jié)合。充分利用科技發(fā)展的優(yōu)秀成果，主動吸收、應(yīng)用人體的解剖學、化學、光學、構(gòu)圖學、色彩學、透視學、心理學以及社會學等各個方面的知識，使得創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品不僅具備獨具特色的藝術(shù)個性，同時具有明顯的時代精神特征。這些影響不僅對于西方現(xiàn)代藝術(shù)的快速發(fā)展發(fā)揮了積極正面的推動作用，并且對于近、現(xiàn)代中國畫的快速發(fā)展也造成十分深刻的影響，從而使得中國畫完成了從傳統(tǒng)形態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代形態(tài)。
　　三、結(jié)束語
　　現(xiàn)代中國畫發(fā)展受到西方藝術(shù)思潮的深刻影響。中國畫參考、借鑒以及吸收、西方藝術(shù)是必然的趨勢。所以，我們在參考、借鑒以及吸收西方藝術(shù)的問題上，不能盲地照搬照抄，而應(yīng)當揚長避短有所選擇。唯有如此，中國畫的進一步發(fā)展與創(chuàng)新才能獲得重大突破，所創(chuàng)造出藝術(shù)作品不僅繼承了中國畫的民族特色，同時還能充分體現(xiàn)當今社會人們的共同審美情趣。使得現(xiàn)代中國畫能夠發(fā)揚光大，走向全球。
　　
　　參考文獻：
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　　（作者單位：瑞昌市文化館）