對中國單簧管發(fā)展歷史的回顧和民族化思考

　　摘要：單簧管是一件外來的樂器，經(jīng)過一百多年的發(fā)展，已經(jīng)在中國的開花和結(jié)果，成為了中國音樂事業(yè)中的一個(gè)重要組成部分。本文先是回顧了單簧管藝術(shù)在中國發(fā)展的歷史，并對新時(shí)期下，如何更好的發(fā)展單簧管藝術(shù)，進(jìn)行了分析和思考。
　　關(guān)鍵詞:單簧管藝術(shù)；歷史回顧；發(fā)展思考
　　一、單簧管藝術(shù)在中國的發(fā)展回顧
　　 （一）新中國成立之前單簧管藝術(shù)的發(fā)展
　　早在清朝的乾隆年間，隨著中西交往的深入，單簧管就已經(jīng)傳入了中國。當(dāng)時(shí)的一位宮廷樂官命令手下的畫師，畫下西洋使者的全部樂器，其中就有單簧管，這也是單簧管在中國第一次以圖片的形式出現(xiàn)。至鴉片戰(zhàn)爭時(shí)期，英國人赫德在中國擔(dān)任海關(guān)稅務(wù)司，此人是一個(gè)單簧管愛好者，因?yàn)楣ぷ鞯男枰?，?jīng)常要舉辦各種宴會，于是便成立了中國第一支西洋管弦樂隊(duì)，成員為當(dāng)時(shí)的海關(guān)的工作人員和青年學(xué)生。被譽(yù)為中國單簧管第一人的穆志清，就是師從這個(gè)樂隊(duì)的一位演奏者。穆志清先生對于中國單簧管藝術(shù)的發(fā)展是有著巨大的推動(dòng)之功的。一方面因?yàn)樗叱难葑嗉挤?，能夠多次進(jìn)入宮廷演奏，無形之中就將這件洋樂器，展示給了中國的上層人士，大大推動(dòng)了單簧管藝術(shù)的傳播。另一方面，1922年，穆志清受邀到北京大學(xué)音樂傳習(xí)所，在這里教授單簧管，吳伯超、譚抒真、冼星海等人都是他的學(xué)生，為中國的單簧管藝術(shù)培養(yǎng)出了第一批的人才。五四革命運(yùn)動(dòng)時(shí)期，一大批海外學(xué)歸來的音樂家，開始在中國大力興辦音樂教育，貢獻(xiàn)最大的當(dāng)屬蕭友梅，他在上海創(chuàng)立了上海國立音專，效仿西方的音樂教學(xué)體制，聘請當(dāng)時(shí)在中國的外國音樂家作為教師，穆志清就是其中之一。此外還有金陵女子大學(xué)、北京大學(xué)等，都先后開設(shè)了單簧管藝術(shù)教育，為中國單簧管藝術(shù)的發(fā)展，培育了第一批的師資力量。
　　（二）新中國成立后單簧管藝術(shù)的發(fā)展
　　新中國成立后，國家對于音樂文化建設(shè)極為重視，各地紛紛成立交響樂團(tuán)，為單簧管藝術(shù)的創(chuàng)作和演奏提供了一個(gè)廣闊的平臺。而且在周總理的批示下，恢復(fù)和建立了多所專業(yè)的音樂院校，特別是單簧管，還被引入了師范院校之中。穆志清、秦鵬章、張梧等，紛紛肩負(fù)起培養(yǎng)人才的重任。特別是張梧先生，為單簧管的民族化發(fā)展，做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)，
　?。ㄈ┪母飼r(shí)期單簧管藝術(shù)的發(fā)展
　　文革時(shí)期是文化藝術(shù)事業(yè)凋敝的十年，作為單簧管藝術(shù)來說，在洋為中用的最高指示之下，開始了單簧管藝術(shù)民族化的第一次大規(guī)模探索，收到了始料未及的效果。
　　（四）改革開放后單簧管藝術(shù)的發(fā)展
　　改革開放之后，單簧管藝術(shù)也迎來了自己發(fā)展的春天。首先是單簧管的創(chuàng)作，先后有潮流派、傳統(tǒng)派和流行派三種風(fēng)格問世，創(chuàng)作出了大量的優(yōu)秀的作品，不但符合單簧管藝術(shù)的本質(zhì)特征規(guī)律，還能夠和中國的民族傳統(tǒng)音樂文化相融合，并在作品中體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)最為流行的作曲技法，在國際上也有較強(qiáng)的影響力。同時(shí)，我國的九所音樂學(xué)院和多數(shù)藝術(shù)學(xué)院，也陸續(xù)開設(shè)了單簧管專業(yè)，培養(yǎng)出了大量的單簧管創(chuàng)作和演奏人才，他們中的多數(shù)人，都成為了之后單簧管事業(yè)的精英人才。中央音樂學(xué)院的陶純孝先生是中國單簧管教育的奠基人之一，她早年師從于穆志清先生，后來又遠(yuǎn)赴捷克留學(xué)，接受到了完整和系統(tǒng)的技術(shù)學(xué)習(xí)過程，具有著十分扎實(shí)和精湛的演奏技術(shù)。在她的帶領(lǐng)下，中央音樂學(xué)院先后培養(yǎng)出了多位單簧管藝術(shù)人才。伴隨著的單簧管教育的大發(fā)展，單簧管藝術(shù)也逐漸朝著綜合化和多元化的方向邁進(jìn)。南京藝術(shù)學(xué)院的王振先教授，在培養(yǎng)了大批的演出人才的同時(shí)，還注重對單簧管的理論研究，不但為單簧管演奏提供了充足的理論支持，也為單簧管藝術(shù)在中國的發(fā)展研究，提供了第一手的資料。
　　至二十一世紀(jì)，單簧管藝術(shù)已然成為了中國音樂中的一個(gè)重要的組成部分。不但有著多為有著極高聲望的陶純孝、陶旭光等單簧管大師，也有著的袁源、何易等中青年骨干力量，而且單簧管教學(xué)體系已初步的完善，更為重要的是，單簧管藝術(shù)的群眾基礎(chǔ)大為增強(qiáng)，從1998年以來，每年一屆的中國單簧管藝術(shù)節(jié)，已經(jīng)成為了中國單簧管藝術(shù)的盛會，也成為了一個(gè)響亮的藝術(shù)品牌，多種中外交流的活動(dòng)和國際大賽，都有中國單簧管演奏者的身影，全國各地都有大批學(xué)生單簧管演奏的孩子們，單簧管藝術(shù)已經(jīng)在中國遍地開花，呈現(xiàn)出一派欣欣向榮的發(fā)展景象。
　　二、中國單簧管藝術(shù)的發(fā)展的民族化思考
　　任何一門外來的藝術(shù)傳入中國，都要面臨著一個(gè)民族化的問題。單簧管自己也不例外，一方面是有著的自身血統(tǒng)的外來藝術(shù)，一方面是中國幾千年的傳統(tǒng)音樂文化，這兩者唯有充分的融合，才能保證這門藝術(shù)在中國的傳承與發(fā)展。這一點(diǎn)的已被大批的單簧管藝術(shù)家所認(rèn)知，也做出了各種積極的探索，新時(shí)期下，筆者認(rèn)為，中國單簧管藝術(shù)的的民族化進(jìn)程，還是要從以下幾個(gè)方面入手。
　　（一）對于民歌的吸收
　　民歌是中國傳統(tǒng)音樂文化中的一支奇葩，在中國分布廣泛，類型多樣。既有粗獷嘹亮山歌，也有的宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的小調(diào)，還有節(jié)奏鮮明，鏗鏘有力的勞動(dòng)號子等等。特別是近年來，原生態(tài)唱法的出現(xiàn)，使得民歌的魅力的得到了前所未有的提升。中國單簧管藝術(shù)有著與民歌結(jié)合的優(yōu)良傳統(tǒng)，有一大批作品，有的是由民歌直接改編的，有的是借鑒了民歌的旋律素材，還有的是多首民歌一起組成的聯(lián)曲。在大大豐富了單簧管藝術(shù)的同時(shí)，也為民歌的傳承和發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。新時(shí)期，中國單簧管藝術(shù)要繼承這一優(yōu)良的傳統(tǒng)，繼續(xù)從民歌中汲取精華，作為從事單簧管藝術(shù)的演奏者和創(chuàng)作者來說，要主動(dòng)加強(qiáng)對中國民歌的學(xué)習(xí)，提高自身的民族音樂修養(yǎng)，推動(dòng)單簧管藝術(shù)和民歌的雙雙發(fā)展。
　?。ǘτ趹蚯魳返奈?br/>　　戲曲是中國傳統(tǒng)文化中的瑰寶，京劇還有著“國粹”的美譽(yù)。我國有三百個(gè)劇種，幾乎每一個(gè)地區(qū)都有著自己的代表作品，這種規(guī)模和數(shù)量在世界上也是罕見的。但是近年來，戲曲的發(fā)展?fàn)顩r卻令人擔(dān)憂，學(xué)習(xí)戲曲的人少，戲曲演出少，戲曲的傳承受到了威脅，逐漸走上了一條惡性循環(huán)的發(fā)展之路。文革時(shí)期，迫于當(dāng)時(shí)的政治形勢，單簧管曾經(jīng)和戲曲有過短暫的結(jié)合，拋棄其中的政治因素不談，客觀上也為兩者的結(jié)合積累了一定的經(jīng)驗(yàn)。新時(shí)期下，要對兩種藝術(shù)進(jìn)行全新的審視，再次大力促成兩者的融合。中國戲曲，完全可以將單簧管藝術(shù)作為一塊基石，以一件外來的樂器，向世界展示中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，而單簧管本身，也會得到巨大的潛力的開發(fā)。當(dāng)然這也給從事單簧管藝術(shù)的中國人提出了更高的要求，那就是對于戲曲藝術(shù)的學(xué)習(xí)，通過相應(yīng)的戲曲知識的掌握，成為中國的單簧管藝術(shù)和戲曲藝術(shù)的傳播者和推動(dòng)者。
　?。ㄈ┲袊鴨位晒芩囆g(shù)對舞蹈音樂的吸收
　　我國地域遼闊，民族眾多，各類舞歌、舞樂種類與形式多樣。有花燈舞、采茶舞、秧歌以及各少數(shù)民族的舞蹈。尤其是一些民族舞蹈，以特有的舞姿與別致的音樂展示了一個(gè)民族的風(fēng)情、民俗、精神追求與宗教信仰、生活習(xí)慣等等。中國單簧管藝術(shù)對中國傳統(tǒng)音樂中舞蹈音樂的吸收好似不同民族之間的交流和融合。在中國單簧管音樂中注入了舞蹈音樂的血液，必然更加有特色，有新意，有內(nèi)涵。對單簧管藝術(shù)來說，注入舞蹈音樂元素為擴(kuò)大表現(xiàn)力提供了可能，也為音樂的改革與創(chuàng)新提供了動(dòng)力。所以在藝術(shù)表現(xiàn)與藝術(shù)功能多元化的今天，中國單簧管人要不遺余力地.去學(xué)習(xí)研究巾國傳統(tǒng)舞蹈音樂，在演奏此類樂曲的時(shí)候，不要僅僅關(guān)注樂曲本身的藝術(shù)性還要進(jìn)行更深入的研究。了解樂曲背后的舞蹈藝術(shù)，了解舞蹈藝術(shù)背后的傳統(tǒng)音樂，了解傳統(tǒng)音樂背后的民族文化。
　　綜上所述，單簧管藝術(shù)在中國經(jīng)過了一百年的發(fā)展之后，已經(jīng)成為了一門重要的藝術(shù)，作為一名從事單簧管藝術(shù)教育的高校教師來說，對于這門藝術(shù)歷史的回顧，是為了的重溫這門藝術(shù)在中國的發(fā)展歷程，再次的感受一位位前輩們?yōu)榇怂龀龅木薮笈?，從而更好地改進(jìn)和完善自己的本職工作。同時(shí)，在文化多元化發(fā)展的今天，中國的單簧管藝術(shù)想要傳承和發(fā)揚(yáng)下去，就必須要走民族化的道路，使得民族音樂文化和單簧管藝術(shù)得到雙豐收。
　　
　　參考文獻(xiàn)：
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