高 錚

網(wǎng)絡與數(shù)碼技術(shù)的發(fā)展，帶來了電影創(chuàng)作主體的大眾化位移，微電影、校園青春電影、學院原創(chuàng)電影等新范疇相繼出現(xiàn)，并經(jīng)常混淆。其實，在基于“名”“實”的辨析后，學院原創(chuàng)電影作為一個新范疇的特性與功能，還是容易與彼等相區(qū)別的。

一、學院原創(chuàng)電影的“名”

1.“學院原創(chuàng)電影”與“學院派電影”的區(qū)別

之所以說浙江藝術(shù)職業(yè)學院的《媽媽們的青春往事》的公映，標志著我國學院原創(chuàng)電影的誕生，是因為它盡管在教學目的上，和北京青年電影制片廠攝制電影的初衷有重合，但在審美追求、社會價值取向上，卻與之大相徑庭到難以共用由后者所開創(chuàng)的“學院派電影”為統(tǒng)歸的地步;更無法將其歸入當下比較活躍的“校園(原創(chuàng))電影”范疇。故以“學院原創(chuàng)電影”命名此類。

“學院派電影”的稱謂產(chǎn)生于上世紀80年代，當時的中國電影理論界因北京電影學院的實驗電影制片廠改制為北京青年電影制片廠并攝制了多部公映電影后，曾提出過“學院派電影”的概念。并給出其定語為:“年富力強的中青年電影人(60—90年代北京電影學院畢業(yè)生)，立志為中國電影適應時代發(fā)展和人民需要而奮斗，人逢順勢、如魚得水，因此二十多年來形成了銳意創(chuàng)新、大膽探索、追求現(xiàn)代氣息的藝術(shù)風格?！保?］1999年，北京青年電影制片廠成立20周年的研討會上， “學院派電影”的審美追求被定義為“一、不斷探索的求新意識;二、關注現(xiàn)實的審美觀照;三、扶植新人的開拓精神”。時至今日，該廠的主要職能依然是“作為全院教師進行創(chuàng)作實踐的場所，配合各系的教學計劃，完成各教學環(huán)節(jié)中學生的影片作業(yè)和生產(chǎn)實習”。但悄然變化的是，以北京青年電影制片廠攝制的多部公映電影為標志的“學院派電影”所承擔的教學目的(任務)正在隨中國電影發(fā)展快速而持續(xù)地增長而淡化?！?005年至2009年期間，中國城市中的電影院票房總額的年復合增長率達到32.0%，而同一時期，美國只有4.7%，全球平均也僅為6.7%。”［2］電影票房的增加需要電影的生產(chǎn)，電影的生產(chǎn)需要眾多的新人的加入，持續(xù)的產(chǎn)業(yè)發(fā)展，使北京電影學院的學生成為了中國最忙，最容易獲得實習機會的大學生。對有了更多選擇的他們而言，北京青年電影制片廠所提供的教學實踐功用比之于以往，自然被淡化了。與教學目的淡化相應的，北京青年電影制片廠攝制的“學院派電影”所承載的電影美學風格卻得到了凸現(xiàn)。

再來看浙江藝術(shù)職業(yè)學院攝制《媽媽們的青春往事》的出發(fā)點:“有效整合校內(nèi)專業(yè)資源、歷屆校友和社會資源，通過創(chuàng)作創(chuàng)新帶動產(chǎn)學結(jié)合、開拓教學實踐新模式，從而推動影視等各相關專業(yè)的建設與發(fā)展。”換句話說，以浙藝的首部電影《媽媽們的青春往事》公映為標志的學院原創(chuàng)電影的出現(xiàn)，是“學院”教學、宣傳等各方運作的需要下的產(chǎn)物，但與北京青年電影制片廠那種以本專業(yè)自身潛在的美學要求為旨歸，為著力追求電影美學價值，而將攝制的影片完全等同于師生的審美對象化相比，還稱不上“學院派”。畢竟，“學院派電影”是和“新浪潮電影”一樣，其命名原則側(cè)重于電影呈現(xiàn)的美學風格的考量，是風格流派;而“學院原創(chuàng)電影”側(cè)重于電影攝制主體與過程的分野，是類型認同。

2.“學院原創(chuàng)電影”與“校園(原創(chuàng))電影”的區(qū)別

校園電影一詞被引入中國電影理論范疇，時為1997年。當時它的所指是以校園為情節(jié)發(fā)生主場景，以師生為主人公，從狹窄的“學生題材”的角度出發(fā)的類型電影，和“兒童電影”的分類原則一致。更明確的是，這類電影作品雖然反映校園文化，但攝制者卻不是學院本身，無學院原創(chuàng)性可言(2008年之前，除北京電影學院附屬的北京青年電影制片廠，中國高等院校還沒有拍攝過真正意義上的電影，更遑論公映了)。這一點即把“學院原創(chuàng)電影”與校園電影分明了范疇。而且，盡管產(chǎn)生了“校園電影”的范疇，但該類型電影長期以來寥寥無幾(大學生題材公映的只有一部:上海電影制片廠攝制的《女大學生宿舍》)，“基本上是個盲區(qū)”［3］。

21世紀提倡創(chuàng)新。2008年開始，出現(xiàn)了如《曌面》(樂山師范學院)、《不敢說再見》(西安交通大學)、《暖傷》(南京農(nóng)業(yè)大學)等以高校師生為創(chuàng)作主力的電影作品，盡管為數(shù)不多，但近年來勢頭不減。因其攝制主體有別于以往“校園電影”，故被稱為校園原創(chuàng)電影。它們沒有獲得公映，進入院線營運，一般在校園和網(wǎng)絡放映，所以被稱為校園原創(chuàng)電影，現(xiàn)在，這一網(wǎng)絡稱謂，經(jīng)過4年的約定俗成，已經(jīng)為電影理論界接受了。

盡管學院原創(chuàng)電影與校園原創(chuàng)電影都屬于高校師生的原創(chuàng)作品，而且校園原創(chuàng)電影或許和學院原創(chuàng)電影一樣存在一定的教學任務，但是否以公映為標志，完成一部電影從投入到產(chǎn)出的全部營作，是兩者最大的區(qū)別。學院原創(chuàng)電影做到了，而校園原創(chuàng)電影因沒有公映，缺失了這一環(huán)節(jié)的實踐模擬可能。由此引發(fā)的是，盡管兩者都屬于高校師生的原創(chuàng)，但學院原創(chuàng)電影因其營作過程的完備，需要學院各方的參與面大大高于校園原創(chuàng)電影。比如，《媽媽們的青春往事》攝影是浙江藝術(shù)職業(yè)學院影視技術(shù)專業(yè)的師生，演員多為自己學院的學生或校友，連化妝、道具等劇務都由戲劇系、美術(shù)系提供保障，電影是目前最復雜的綜合藝術(shù)門類，沒有綜合藝術(shù)根基的高校，很難做到“原創(chuàng)”地反映自己的作品意志。這也是為何長期以來，只有北京青年電影制片廠出產(chǎn)校園電影的原因所在。從這個意義上講，“學院原創(chuàng)電影”中的“學院”，往往是指具有綜合藝術(shù)根基的高校。一般的高校在欠缺處往往借助校外專業(yè)力量。比如，2011年完成的四川首部校園原創(chuàng)電影《花兒朵朵開》，除表演是四川五月花學校影視表演專業(yè)的學生外，導演、攝影、后期全要借助校外力量。一個綜合藝術(shù)學校尚且需要借助校外力量來完成其“原創(chuàng)”作品，其他高校自不待言了，或許有的高校奉行“鑼敲得震山響，管它是不是音樂”的心態(tài)來運作所謂學院的原創(chuàng)，那就又回到前面提出的范疇區(qū)格:是否經(jīng)得起公映的檢驗。

與攝制、營作學院原創(chuàng)電影的高要求相應的，一般高校攝制的校園原創(chuàng)電影在形制上多屬于“微電影”。它或許是師生在教學過程中需要完成的任務或作業(yè)，或許是對人生的感悟，包括對人情的體味，對社會的再認識，最終落實到對自我價值的期許。即便沒有上升到對人生的思考，這些校園原創(chuàng)電影至少是學院師生表達(宣泄)情感的方式——交流對象相對一般意義的電影作品小眾得多。它們或許借助了某些美學手段，但更多的是情感的宣泄，這和學院原創(chuàng)電影從電影專業(yè)教學、鍛煉師生技能、實現(xiàn)電影審美對象化的創(chuàng)作動機截然不同。比如，2010年深圳大學生電影展，匯集的全國高校22部由在校大學生創(chuàng)意、拍攝、制作的電影作品(包括紀錄片、動畫片)。從形制上看，影片篇幅多在30分鐘內(nèi)，屬于微電影。展映的策劃人馮宇為影展敲定的主題更印證了校園原創(chuàng)電影的創(chuàng)作動機:該年輕人發(fā)飆了。這22部作品是校園原創(chuàng)電影，但不是學院原創(chuàng)電影。

除創(chuàng)作動機不同外，用DV攝制，劇本簡單，攝制難度被降低，隨之而來的是原創(chuàng)性向個人化靠攏，導致校園原創(chuàng)電影不僅和需要整合全院藝術(shù)資源才堪營作的學院原創(chuàng)電影在攝制主體上形成差異，更影響了兩者電影風格的不同。

微電影的產(chǎn)生，表象上看，是基于數(shù)碼技術(shù)的成熟和媒介宣傳(廣告)對現(xiàn)代生活的滲透，實質(zhì)是后現(xiàn)代主義自上世紀60年代開始，已經(jīng)從哲學思潮擴張為社會生活的價值觀念。“它排斥‘整體’的觀念，強調(diào)異質(zhì)性、特殊性和唯一性，其要旨在于放棄現(xiàn)代性的基本前提及其規(guī)范內(nèi)容，并拒絕現(xiàn)代主義的形式限定原則，表現(xiàn)在生活觀念中，又是一種道德上的犬儒主義和感觀上的快樂主義?！保?］而道德上的犬儒主義和感觀上的快樂主義已經(jīng)為越來越多的中國大學生接受，成為了他們的生活常態(tài)。這給大多以微電影的形制攝制的校園原創(chuàng)電影的風格定下了基調(diào)，這類電影在審美表現(xiàn)手法(既有的形式限定原則)上的相對粗糙，卻與當下個性化、碎片式的大學生活相契合。這類電影可謂真正意義的校園(化)原創(chuàng)電影。

學院原創(chuàng)電影和校園原創(chuàng)電影相比，為獲取更好的社會效益，不僅只展示校園場景，表現(xiàn)大學生題材，而且涵蓋校園文化的精神延伸，即將校園視作社會的有機構(gòu)成，這時的學院原創(chuàng)電影和校園原創(chuàng)電影的區(qū)別不僅僅是題材的延伸，更有風格上的明顯差異，其風格來自于“校園文化”和電影美學的相互浸淫。這種風格會影響校園原創(chuàng)電影，但等校園原創(chuàng)電影在借鑒它的時候，學院原創(chuàng)電影的審美風格，必已隨電影美學的發(fā)展而發(fā)展了，畢竟它的攝制者都有綜合藝術(shù)學院傳授的，良好的專業(yè)技術(shù)和理論背景，這使得本就具有教學使命的學院原創(chuàng)電影閃現(xiàn)出學院派(尊重既有的形式限定原則)的意味。

可以說，能被名之為“學院原創(chuàng)電影”的作品，當是學院為攝制主體的，進入電影全體系營作(不是簡單的“運”作，是“營”作)，具有一定教學任務和電影美學追求的作品，其分類原則是和“賀歲電影”“韓流電影”一樣的類型化。一看到類型化的“賀歲電影”，想到的是“馮小剛”，學院原創(chuàng)電影的同比關聯(lián)則不僅僅是“青春” “校園”“理想”，而且是“學院”本身。

二、學院原創(chuàng)電影的“實”

學院原創(chuàng)電影的“實”，首先在于給師生提供了“零差別實習”，這是相對簡單的校園原創(chuàng)電影的運作所無法提供給師生的。

隨著影視傳媒產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，高校教育順應社會的需求，影視專業(yè)在全國高校發(fā)展迅速。高校影視專業(yè)人才教育“火熱”背后，由于實踐教學嚴重不足，造成了教學側(cè)重理論、原理的學習，忽視技術(shù)層面的實踐，尤其是后期制作(剪輯、音效等);師資良莠不齊;教學體系僵化等問題。將學院原創(chuàng)電影的攝制納入相關專業(yè)的教學計劃，無疑有益于解決上述問題。

1.培養(yǎng)、優(yōu)化師資

在師資上，兼具理論素養(yǎng)和實踐經(jīng)驗的師資是辦好影視專業(yè)教育的關鍵。若教師缺少在影視一線工作的經(jīng)歷，往往會對教材的講授照本宣科，教學效果欠缺，即使聘請影視傳媒行業(yè)的從業(yè)人員授課，也因為這些從業(yè)人員盡管擁有豐富的實踐經(jīng)驗，但教育理論的不足，以及自身本職工作所導致的授課時間安排上的局限，導致院聘師資不穩(wěn)定，無法成為保證教學質(zhì)量所必須的師資基礎。此時，如推行學院原創(chuàng)電影的例行攝制，使教師有機會到劇組實踐，掌握電影制作流程以及它的運營，將促進教師業(yè)務能力的提高，在教授課程時，做到實踐和理論相結(jié)合。作為綜合藝術(shù)的學院原創(chuàng)電影的攝制，不僅能保證影視專業(yè)教學的穩(wěn)定和整體教學水平的提高，還能提高除影視專業(yè)以外的本院相關師資的水平，為各專業(yè)的師資整合提供可能。

2.推進項目化教學

目前，設有影視專業(yè)的院校，教學體系基本遵循北京電影學院的課程設置，但這種照搬的同時，又無法獲取其60多年辦學所形成的與之相適應的教學內(nèi)涵積淀，而各院校自身辦學積淀的獨特性，更使這種“借鑒”在一定程度上與自身的學院教學特長相左。這種情況被稱為“負面的教育同質(zhì)化”，也就是說，教育同質(zhì)化在為不同學院的影視專業(yè)的教學水平提供可比參數(shù)的同時，也不可避免地帶來了教學效果的同質(zhì)化問題，使學院的影視專業(yè)教學缺乏核心競爭力。所以，學院在設置影視專業(yè)教學體系時，不能照搬其他院校，而要根據(jù)自身的辦學宗旨和特長，建立適合自己的體系，以避免千篇一律的“教育的同質(zhì)化”。這一點，攝制學院原創(chuàng)電影的教學計劃，其“原創(chuàng)”二字就大有文章可做了。另外，在教學內(nèi)容上，許多影視專業(yè)的教學資料已經(jīng)無法契合媒體技術(shù)更新和影視產(chǎn)業(yè)迅猛發(fā)展的形勢，導致學院教學與教學新內(nèi)容、產(chǎn)業(yè)新發(fā)展的需求之間產(chǎn)生斷裂?；诖?，不少教育工作者提出借鑒國外項目化教學方式——一種屬于“行為導向”教學法，它在突出教育效果的實踐性上自有優(yōu)勢，但若把教學活動都壓縮在“項目”之內(nèi)，實際上也就漠視了教學效果產(chǎn)生前，學生“必須從教師的長期授課中才能培養(yǎng)出的用于自身技能提高、知識更新、素材積累、風格醞釀等方面的必不可少的學養(yǎng)準備階段”［5］。若教學方式一味倒向項目化，則不利于學生專業(yè)素養(yǎng)的健康成長，畢竟藝術(shù)不同于技術(shù)，掌握了技術(shù)并不一定就有藝術(shù)的表現(xiàn)力，學生必須經(jīng)過一定的理論積累和技術(shù)傳授后，其藝術(shù)技巧的表現(xiàn)力才能活躍起來，這也說明影視專業(yè)的技術(shù)和專業(yè)理論教學并非矛盾，而是具有互補性的。于是，技術(shù)含量相對要求高的影視專業(yè)教學就產(chǎn)生了這樣一個問題:實踐性教學的適度性，和由此引申出來的項目化教學的時機和課程比例。教學計劃中，實踐不宜太多，要在有限的實踐教學中滿足學生的技藝養(yǎng)成和理論驗證的要求，越接近實際(操作和創(chuàng)造)的教學實踐越有效，通過學院原創(chuàng)電影的教學安排，可以較好地解決這一問題。它的營作本身就是一般意義的電影生產(chǎn)全過程，它給學生提供的“零差別”實踐場景，在培養(yǎng)學生的理論研究、策劃水平、創(chuàng)作思維和技能表現(xiàn)的效果方面，是其它實踐教學(包括電影視頻作業(yè))所無法比擬的。

3.有利于藝術(shù)院校產(chǎn)學研創(chuàng)的結(jié)合，以及戰(zhàn)略聯(lián)盟的鞏固與成長

文章前面已經(jīng)提到影視創(chuàng)作是綜合性藝術(shù)，故其教學同樣比其他專業(yè)教學更加強調(diào)產(chǎn)學研創(chuàng)的結(jié)合，而產(chǎn)學研創(chuàng)的結(jié)合，實際就是這四個教學階段的貫通。產(chǎn)學研創(chuàng)中，“學”最重要，它和“研”的結(jié)合，是理論層面上的基礎知識學習;和“產(chǎn)”的結(jié)合就是影視攝制過程所須具備的專業(yè)技能;和“創(chuàng)”的結(jié)合是師生理論層面和技術(shù)層面融會所產(chǎn)生的藝術(shù)創(chuàng)新。上一節(jié)的論述，即是學院原創(chuàng)電影的攝制在“學”上的意義。產(chǎn)學研創(chuàng)中，“產(chǎn)”最核心，它與“創(chuàng)”的結(jié)合，是產(chǎn)出傳媒產(chǎn)品，它作為“學”的結(jié)果，是產(chǎn)出影視人才。學院原創(chuàng)電影的攝制既是理想的項目化教學方式(學)，又是學院集體創(chuàng)作的作品(創(chuàng))，還為影視發(fā)展和影視教學本身提供了可資研討的對象(研)，更重要的，它培養(yǎng)、驗證了學生的綜合素質(zhì)，使學院的教學成果，培養(yǎng)的學生在面對社會期許和用人單位的選拔時，具備了自信。同時，應該看到，“產(chǎn)學研創(chuàng)”的結(jié)合，在社會化教育和產(chǎn)業(yè)發(fā)展大背景的影響下，在拓展“產(chǎn)出”新領域的過程中，其緊密的結(jié)果必將導致系統(tǒng)化和產(chǎn)業(yè)化，學院原創(chuàng)電影的攝制已經(jīng)將這一前瞻成為了實績，它促進了學院和社會、與產(chǎn)業(yè)的合作，使它在學院發(fā)展戰(zhàn)略聯(lián)盟，開創(chuàng)人才培養(yǎng)的創(chuàng)新局面，為自身找尋辦學前途等方面，成為了可操作的方式。浙江藝術(shù)職業(yè)學院的這部《媽媽們的青春往事》不僅與學院現(xiàn)有的六個專業(yè)系部和附中簽訂合同，使影片的創(chuàng)作、演出、制作、后期放映等各個環(huán)節(jié)都有學院師生的參與，為他們提供的實地演練和藝術(shù)實踐，而且在拍攝過程中，還和浙江金匣子文化發(fā)展有限公司、浙江大學、中國美術(shù)學院、浙江警察學院和浙江永康益遠機電制造有限公司等院校企業(yè)都進行過合作，此片完成后期的同時，該學院已經(jīng)基于此，醞釀適合本校的產(chǎn)學研創(chuàng)戰(zhàn)略聯(lián)盟建設的系列框架。

除上述三點外，學院原創(chuàng)電影的“實”還在于它體現(xiàn)了攝制主體的綜合藝術(shù)整合能力所達到的程度。它給學院帶來的包括同行認可、社會認同在內(nèi)的辦學聲譽和學院師生自身的認同感，是實實在在的。只不過，這一點是學院原創(chuàng)電影令學院獲得上述三方面實效的同時，所獲得的類“名”之“實”。浙江藝術(shù)職業(yè)學院的這部《媽媽們的青春往事》，在獲得自身聲譽的同時，服務了浙江文化強省建設，用優(yōu)秀的教育成果回報社會，即是實例。

［1］楊恩璞．中國“學院派”電影探析［J］．電影文學，2000(4)．

［2］辛偉康，等．中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀解析［EB/OL］(2010-11-22)http://column．entgroup．cn/15760．shtml．

［3］于昊．校園電影——一個跨世紀的領域［J］．電影新作，1997(4)．

［4］段吉方．意識形態(tài)與審美話語——伊格爾頓文學批評理論研究［M］．北京:人民出版社，2010．

［5］姚大力．重讀朱維錚［J］．讀書，2012(6)．