趙淑榮

（天津交通職業(yè)學院，天津 300110）

在《音樂欣賞》教學中，欣賞帶有“離別”情緒的曲子不少，因為離別曲最能體現(xiàn)人間的真情。離別曲是曲作者對離別詩詞有感而作，從而使離別詩詞更耐人尋味。

一、“離別”之概念與“離別”曲之創(chuàng)作途徑

所謂“離別”，顧名思義就是長時間地跟熟悉的人或地方暫時分開，它與“永別”不同。后者有分別而不可能再見面之意。人一生，要面對的離別會有無數(shù)次，如親人、朋友及戀人的離別。離別也好，永別也罷，無論哪一種都是令人心里傷痛的事情，這是無法避免的，更是令人心碎的，甚至離別會影響人的生活，甚至改變?nèi)说拿\。

表現(xiàn)“離別”情緒的音樂作品在創(chuàng)作方面有三種途徑。第一種，凡是純器樂曲的創(chuàng)作，沒有一定的歌詞，但有標題，它全部由音樂的旋律來直接表現(xiàn)的，比如小提琴協(xié)奏曲《梁?！贰５诙N，先有“離別”的詩詞，再由詩詞觸動作曲者的情緒來寫作曲調(diào)的，有的干脆由曲作者自己寫歌詞再進行譜曲的，比如電影《戴手銬的旅客》主題歌《駝鈴》。第三種，先有曲調(diào)（或離別的歌曲的曲調(diào)）再來填上適合一定情緒的歌詞，如古琴曲《陽關三疊》和學堂樂歌《送別》。有的填詞后不合適的，再推敲歌詞后對曲調(diào)進行修改，有的填詞合適的就可使曲調(diào)完整合一，如《化蝶》。

二、幾首“離別”曲子的區(qū)別

在《音樂欣賞》教學大綱中有關離別曲如《陽關三疊》、《送別》、《梁祝》中的《十八相送》和電影《戴手銬的旅客》里的主題歌《駝鈴》等等，這些曲子都在譜寫著人們離別時的感受。一位同學在說：“在《音樂欣賞》課上，老師講解了關于這幾首曲子的背景、風格、表達的情感以及曲調(diào)的不同之處，讓我們對這幾首曲子有了更深入的了解。每當聽到這幾首曲子時，腦海中便不斷浮現(xiàn)一個個離別的場景，好像都是昨天的事情一樣。”這些曲子創(chuàng)作的時期與背景不相同，但賦予的情感卻有驚人的相似之處。

（一）小提琴協(xié)奏曲《梁祝》里“十八相送”體現(xiàn)真情的難舍難分

1.《梁山伯與祝英臺》這一愛情故事是我國廣大群眾所熟悉的民間傳說，以藝術形式展示“梁?！钡墓适略谥袊蓙硪丫?。越劇、京劇、評劇等曲種通過人物化的展示獲得了極大地成功。小提琴協(xié)奏曲《梁?！穭?chuàng)作于1959年，作者是何占豪和陳剛。樂曲以我國廣大群眾所熟悉的民間傳說《梁山伯與祝英臺》這一愛情故事為題材，以越劇唱腔為音樂素材，采用奏鳴曲式寫成。全曲包括草橋結拜、英臺抗婚和墳前化蝶三個主要情節(jié)，分別寫入樂曲中的呈示部、展開部和再現(xiàn)部，如今已列入世界名曲“Butterfly Loves”——“蝴蝶的愛情”。其中，“化蝶”描寫一雙彩蝶翩翩起舞，飛向遠天，去尋找真正屬于他們的幸福，而給人間留下了無限地遐想，敬愛的周恩來總理生前曾經(jīng)指出：“它不僅寫出了悲劇，而且展示了理想?！痹S多藝術家用不同的藝術形式表現(xiàn)這一動人的情節(jié)，作曲家何占豪和陳剛尤以墳前化蝶之段落表現(xiàn)最為突出，不僅旋律優(yōu)美、委婉，而且對故事內(nèi)容的詮釋產(chǎn)生了一種“語言化”的引領，逐漸形成了全曲的核心樂章，廣大聽眾認識接受“梁?！倍嗍加诖?。幾十年來隨著人們物質文化水平的不斷提高，越來越多的人由聽樂曲，上升到了欣賞樂曲，同時也在解讀樂曲，而閻肅老師為這部協(xié)奏曲的整個作品的精華和高潮填上了歌詞“化蝶”作為該曲的主題，不僅高度概括了1500年前的戀愛故事，還把全曲推向了一個至高無上的境界，為整部協(xié)奏曲畫龍點睛。即使是單獨拿出《化蝶》來獨唱或合唱，也意味深長。“化蝶”的歌詞：“碧草青青花盛開，彩蝶雙雙人徘徊，千古傳頌深深愛，山伯永戀祝英臺。同窗共讀整三載，促膝并肩兩無猜，十八相送情切切，誰知一別在樓臺。樓臺一別恨如海，淚染雙翅身化彩蝶翩翩花叢來，歷盡磨難真情在，天長地久不分開”。所有的人都被梁祝二人的真情所感動，對他們的命運給予同情，人們不甘于悲劇的結局，因為我們都憧憬未來美好的生活。

2.小提琴協(xié)奏曲《梁?！繁憩F(xiàn)的這段遠古的愛情，自問世以來，以濃郁的民族風格、親切優(yōu)美的旋律和強烈的藝術感染力打動了無數(shù)聽眾的心，同時打破了西洋作品一統(tǒng)小提琴樂章的歷史局面。它不僅成為中國音樂史上的經(jīng)典之作，更成為世界音樂史上“千百年來最偉大的十部經(jīng)典音樂作品”之一。其中“十八相送”的鏡頭，描繪了梁山伯與祝英臺三載同窗兩人難舍難分的場面，它是由愛情主題發(fā)展而來的音調(diào)，斷斷續(xù)續(xù)的出現(xiàn)，表現(xiàn)梁祝有口難言、欲言又止的感情，接著在弦樂顫音上出現(xiàn)的梁祝對答，清淡的和聲配器描寫出“十八相送”、“長亭惜別”戀戀不舍的畫面，三載同窗情似海，山伯難舍祝英臺的動人情景躍入人心，難以忘卻。這一場面不僅表現(xiàn)了梁山伯和祝英臺之間真摯友誼和深厚情感，同時，體現(xiàn)了封建女子祝英臺追求美好愛情的膽量和沖破封建牢籠的膽識。就“英臺抗婚”而言，許多不同的曲種通過藝術方式對封建的婚姻制度進行了控訴。但是在強大的制度下，在封建的禁錮中，控訴和反抗是多么的無助。曲中抗婚一段多用銅管樂器演示封建制度的殘暴和黑暗，增加了全曲的壓抑程度。在封建社會里，最強烈的反抗方式是殉情，選擇殉情的又豈止英臺一人！中外民間愛情悲劇不計其數(shù)，焦仲卿和劉蘭芝的磐石與蒲葦之戀情，羅密歐和朱麗葉殉情的悲劇等等……無不說明人世間的事，怎一個“情”字了得。

（二）學堂樂歌《送別》的依依不舍

1.當初《送別》這首歌是李叔同送別摯友許幻園的原創(chuàng)作品。許幻園是詩人，小說家，思想先進，是二十世紀二三十年代滬上新派詩文界的領袖人物之一。李叔同與許幻園，宣揚民權思想，提倡移風易俗，宣傳男女婚姻自主。一度成為社會風口浪尖改革潮中的一份子、二次革命失敗、袁世凱稱帝、一些層出不窮的社會變幻，導致許幻園家中的百萬資財和家業(yè)蕩然無存，許幻園趕京找袁世凱討回公道，離別時，李叔同在百感交集中含淚寫下：“長亭外，古道邊，芳草碧連天......問君此去幾時來，來時莫徘徊?！边@就是現(xiàn)在大家熟悉的歌曲《送別》。

《送別》寫于1905年，是李叔同在日本留學時所作。曲譜借用了當時在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律，而日本歌詞作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美國藝人約翰·P·奧德威所作《夢見家和母親》的旋律，《夢見家和母親》是首“藝人歌曲”，這種歌曲19世紀后期盛行于美國，音樂仿照黑人歌曲的格調(diào)創(chuàng)作而成。李叔同可謂用別人瓶子裝自己的酒，這在當時來講叫“拿來主義”，寫成了中國詩味極濃的校園歌曲：“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落；一杯濁酒盡余歡，今宵別夢寒。長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山”。

2.《送別》這首歌的旋律結構共三段，十句唱詞，八個樂句，其中一、三兩段文字和旋律相同，曲式屬于三段體結構形式。第一段，二十三個字，著重寫送別的環(huán)境，如“長亭”、“古道”、“芳草”、“晚風”、“弱柳”、“殘笛”“夕陽”，這一幕幕離別的場景，都是離人眼中所見，景物依舊，人在離別時，聽起來就倍感凄涼。曲調(diào)的旋律讓人感到溫暖卻又纏綿，以主和弦為基調(diào)，略帶陳述的意味。第二段，二十三個字，著重寫送別友人的心境，是全曲的高潮，送別的情懷幾乎都能生出許多感慨！“天之涯，地之角，知交半零落”，是啊，人生不過幾十年，知交能有幾人？再見又待何時？有幾人能相守在一起？接著是一種無奈“一杯濁酒盡余歡”，友人何時能相聚？李叔同用現(xiàn)在時的“今宵別夢寒”總括全篇，旋律徘徊在高音區(qū)，似惆悵，似感嘆，袒露出一腔真情。第三段，很快又沉入送別的哀愁中，余音縈繞，是第一段的重復，再次烘托離別的氣氛，加深了離別情意，有回蕩不絕于耳的感覺。全曲三段，起承轉合；緊扣主題，營造了魂牽夢繞的意境，體現(xiàn)了對人生的無奈，充滿了對人間的真情。

這首看似尋?！端蛣e》歌，幾乎無人不曉，自1914年問世以來，將近一個世紀一直被人們傳唱，尤其是知識界，數(shù)十年中，好多畢業(yè)的學生，就是唱著這首歌告別母校、老師，走向社會的。正因為如此，它先后為不少中外影片所引用，有的還作為影片的插曲，比如《早春二月》，日本影片《啊，野麥嶺！》；二十世紀八十年代獲得國際金鷹大獎的《城南舊事》，就是用李叔同的這首《送別》作為主題歌的，它使《城南舊事》影片增添了無限的詩情畫意。

（三）古琴曲《陽關三疊》的友情無價

1.這首名曲是唐朝最流行的曲子之一，它是根據(jù)唐代詩人王維的詩《送元二使安西》譜寫而成的，曲傳譜作者是近代的古琴家夏一峰先生，楊蔭瀏記譜。應該說大約到了宋代，《陽關三疊》的曲譜已失傳了，后來這首古曲改編成琴歌的形式以至流傳至今（所謂琴歌就是邊彈古琴邊吟唱的歌曲）。最早載有《陽關三疊》琴歌的是明代弘治四年（1491）刊印的《浙音釋字琴譜》，而目前流行的曲譜原載于明代《發(fā)明琴譜》（1530），后經(jīng)改編載錄于清代張鶴所編的《琴學入門》（1876），新中國成立后，王震亞將其改編為混聲合唱曲。

2.全曲基本上以一個曲調(diào)作變化反復，將王維原詩的主題反復吟唱三遍，疊唱三次，故稱“陽關三疊”，曲式特征是帶變奏的分節(jié)歌，共分三大段，每一段分為前后兩部分是一個二部曲式，最后加上結尾句，構成全曲。開頭四句是第一部分的旋律，用級進手法，使曲調(diào)深情、柔和，表達了送別的感情即真摯又含蓄，第二部分長短句的旋律是第一部分旋律的進一步展開，節(jié)奏錯落的變化，切分節(jié)奏和附點節(jié)奏的運用，表現(xiàn)了作者內(nèi)心翻騰的動感，而八度大跳的旋律，顯示情緒的激動，表達了離別的痛苦之情，歌曲的尾聲出現(xiàn)感嘆的音調(diào)，把人帶入迷惘的夢境，回味離別真情的無價。

3.這是詩人抒發(fā)了送友人到塞外服役時的離愁情懷，為了發(fā)送遠行的友人，深刻地表現(xiàn)了誠摯深厚的友誼，對遠行友人那種無限關懷，戀戀不舍的心情，它通過含蓄的方式側面烘托出廣大人民對當時統(tǒng)治者的不滿，體現(xiàn)了友情無價，成為我國古代音樂作品中一顆光彩奪目的明珠，千百年來被人們廣泛傳唱，具有旺盛的藝術生命力。因古代交通不便，通訊不發(fā)達，不能象現(xiàn)在一樣打個電話或發(fā)個信息，一別動輒多年，再相見不知道是何年何日了，加之波瀾壯闊的社會生活，跌宕起伏的人生際遇，使得古人更重離別之情，這種離別之情所體現(xiàn)出來的真情是金錢買不到的。

（四）電影《戴手銬的旅客》主題歌《駝鈴》表達的濃濃戰(zhàn)友情

1.《駝鈴》這首歌曲是電影《戴手銬的旅客》里的主題歌，創(chuàng)作于1980年，詞曲作者是王立平，吳增華原唱，經(jīng)蔣大為演唱后紅遍了祖國的大江南北。

2.《駝鈴》這首歌屬于單二部曲式結構。F調(diào)，4／4節(jié)拍，全歌整體采用切分、附點和八度進行，以民族化的音樂元素，旋律優(yōu)美動聽，情深意切，有兩段歌詞，六個樂句，歌曲與旋律結合非常貼切嚴謹。

第一樂句把壓抑、深情、欲說又止的送戰(zhàn)友踏征途的依依惜別之情描寫的淋漓盡致，沉重的旋律是對顛倒黑白的特殊時期的諷刺。第二樂句兩段歌詞都有“駝鈴”，第一段無法抑制的悲傷情感，“默默無語兩眼淚，耳邊響起駝鈴聲”多么期望戰(zhàn)友的早日回來呀；

第二段“任重道遠多艱險，灑下一路駝鈴聲”，他在顛倒是非的非常時期，為了國家的利益，盡管遭到誣陷，卻依然忍耐和堅持奮斗；

第三樂句“路漫漫，霧蒙蒙”和“山疊嶂，水縱橫”，是送戰(zhàn)友時的環(huán)境描寫，用下行的音調(diào)陳述了纏綿的意味，祝戰(zhàn)友一路好走；

第四樂句傾訴對國家，對戰(zhàn)友命運的惋惜“革命生涯常分手，一樣分別兩樣情”，和“頂風逆水雄心在，不負人民養(yǎng)育情”；

第五樂句用前后跳進的旋律表達真摯的呼喊，是全歌的高潮，“戰(zhàn)友啊戰(zhàn)友，親愛的弟兄！”及表達對老戰(zhàn)友身陷囹圄的難以幫助的無奈，又抒發(fā)了戰(zhàn)友之間的深厚情誼，戰(zhàn)友之情一下子躍升成為一種難以釋懷的親情；

而第六樂句的第一段歌詞表達出“當心夜半北風寒，一路多保重。”的戰(zhàn)友深情和革命友誼；第二段結尾歌詞以期望重逢的急切心情，表達出誠摯的想念，生動地抒發(fā)了真摯的戰(zhàn)友情。

三、“離別”之曲折射出的通感是人間真情

這四首膾炙人口的作品都以離別為主題，抒發(fā)了離別憂傷的情感，表達出人們心中的離別之情，充分展現(xiàn)了人間的真情。

首先，小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》描述梁、祝二人真摯愛情，對封建禮教婚姻制度進行憤怒控訴，反映了人民反封建的思想感情及對這一愛情悲劇深切的同情。在《十八相送》這一段里描述梁、祝二人之間的惜別之情，表現(xiàn)了梁山伯與祝英臺三載同窗深厚的真切情感，渲染出愛的力量是人類精神生活中永恒的主題，體現(xiàn)了戀人的難舍難分。

其次，學堂樂歌《送別》這首歌曲表達了一種告別之情，離別時的失落感，盼望下次的重逢?，F(xiàn)在成為學生將要畢業(yè)的時候唱的歌，來表現(xiàn)對學友和老師依依不舍的眷戀情懷。

再次，古琴曲《陽關三疊》表達對遠去邊關的好友的依依惜別的情誼，不僅包含著對遠行者處境、心情的勸慰和深情體貼，而且也包含著前路珍重友人的關懷和殷勤祝愿，體現(xiàn)了友情無價。

最后，電影《戴手銬的旅客》主題歌《駝鈴》，表現(xiàn)主人公為了國家的利益，堅韌不拔和忍辱負重的韌勁，表達送別戰(zhàn)友之后的那種等待再次相逢的心情，抒發(fā)了真摯的戰(zhàn)友情。

同時因戰(zhàn)爭而產(chǎn)生的離別曲更體現(xiàn)出了人性的偉大，為文藝體裁提供了更充分的創(chuàng)作素材，為創(chuàng)作者們提供了更大的創(chuàng)作空間。如蘇聯(lián)衛(wèi)國戰(zhàn)爭期間的“共青團員之歌”把一代熱血青年抗擊法西斯入侵開赴前線時的心情以浪漫主義的形式渲染了出來，流傳至今。1979年中越自衛(wèi)反擊戰(zhàn)是考驗我國現(xiàn)代軍人戰(zhàn)爭能力的一場大型實戰(zhàn)。在眾多的文藝作品中尤以男聲獨唱“再見吧，媽媽！”為突出代表。它反映了戰(zhàn)士與媽媽離別、為祖國而戰(zhàn)壯烈離別的悲傷場景。既有戰(zhàn)士視死如歸的豪情萬丈，為祖國獻身的赤子之心，也有對祖國美好河山、對媽媽的告別，愛國熱情大于親情，毅然出征的傷感，真可謂是中國的“詠嘆調(diào)”。教學中，通過反復聆聽這幾首著名的離別曲，學生們能與故事中的主人公同命運共呼吸，那些動人的音樂調(diào)動著學生們的情感，隨之時而歡喜、時而憂傷、時而悲憤、時而憧憬。學生與音樂在情感上的共鳴讓我們看到了教育的魅力所在。

人世間有幾種真情是用金錢買不到的，那就是愛情、親情、友情和愛國熱情，從《梁?！返碾y舍難分到《送別》的依依不舍再到《陽關三疊》的友情無價以及電影《戴手銬的旅客》主題歌《駝鈴》的戰(zhàn)友情，無不說明人間的真情所在，那些不為情所動的人在人世間是無法生存的！我們說人人有權利追求幸福，但我們更要清醒的看待自身，感情和理智一定要分清。人，可以沒有驚天動地的事業(yè)，但不可以沒有高尚的道德品質。至少，不能突破道德底線，不能沒有人格。人生的意義和價值不在于自然生命的長短，而在于有效生命的價值。如果庸碌一生，即使長命百歲，也沒有多大的意義和價值；如果能夠為祖國、為人民做出有益的貢獻，那他即使在這個世界上只存活十年、二十年，或者哪怕幾十年，他也將永生不朽！百歲詩翁藏克家的名詩——《有的人》是這樣寫到：“有的人活著，他已經(jīng)死了；有的人死了，他還活著；有的人騎在人們頭上；??！我多偉大；有的人俯下身子，給人民當牛馬；有的人把名字刻入石頭想不朽；有的人情愿作野草，等著地下的火燒；有的人他活著，別人就不能活；有的人他活著，是為了多數(shù)人更好地活”。當今我們這個時代多么需要這首名詩中的后一種人。這些不得不使廣大的教育工作者們認真地去思考和重視，更需要廣大的教育工作者們理智的去培養(yǎng)和耕耘。讓我們都來珍惜身邊的每一份真情，真情會使我們的社會和諧，真情會使我們的教育陽光，真情更使我們的生活燦爛輝煌。

［1］王建欣.音樂欣賞［M］.北京：高等教育出版社，2003.

［2］靳學東.中國音樂導覽［M］.北京：人民音樂出版社，2001.

［3］顧桐芳，陳小兵，鄭世連.交響音樂賞析［M］.江蘇：南京師范大學出版社，2002.