林娜

摘要：在音樂美學的學習過程中對審美感的培養(yǎng)提出了通過聽覺感受為出發(fā)點，在鋼琴表演過程中審美感通過技巧、心理控制、記憶等多方面來訓練，從而培訓出會欣賞并能演奏出美妙音樂的演奏者。

關(guān)鍵詞：音樂審美感的培養(yǎng)、鋼琴演奏與審美的結(jié)合、培養(yǎng)對音樂美的欣賞過程

“音樂”是通過聲響傳達到人的耳朵里，從而使聽覺、感覺、知覺產(chǎn)生了聯(lián)覺的效應(yīng)進入到人的感性世界所表達出的喜、怒、哀、樂、的各種情感的樂音，進而表達人類的各種情感及不同的生活情境，這也足以成為人們相互抒發(fā)及交流的一種方式。“美”是人類都畢生追求的，是感性與理性世界發(fā)展到一定階層的至高追求，有了審美的體驗與追求才能在藝術(shù)的殿堂里遨游前進。“學”顧名思義要做學問，那么這個學問的研究出發(fā)點是圍繞對音樂的美的實踐與鑒賞，是美學與音樂學的共同話題。

一、音樂審美感的培養(yǎng)

鋼琴教學是音樂教育的一個分支，那么在教學過程中首先要啟發(fā)學生對音 樂審美感的培養(yǎng)，不管是學齡前的幼兒還是進入大學的專業(yè)學生來講在最初的對音樂美感的追求都是最直接，最主觀的，而作為老師要去思考怎樣把學生的感悟與作家所要表達的作品的意境巧妙的結(jié)合起來，這是老師作為中間者所起到的一個重要的引導作用。

音樂審美的心理過程是通過感知、體驗、想象和理解四個過程.首先對音樂的感知是聽這段音樂所要表達的節(jié)奏是明快的，氣氛熱烈的，往往能直接帶給人以快感。其次體驗的過程則是強調(diào)一種情感的體驗，是激動的場面，高興的舞蹈異或是悲哀的哭泣都是通過對音樂的渲染所體現(xiàn)出來。再來到想象，在前兩個過程產(chǎn)生之后隨之便進入對音樂的聯(lián)想及假想，想象著熱鬧的街市場景，翩翩起舞的美麗景象及哀傷的人們祈求的場面在腦海里都會有畫面的呈現(xiàn)。最后升華到最高的境界就是理解音樂了，那么這需要有一定的音樂基礎(chǔ)去對它的曲式結(jié)構(gòu)、聲部、和聲以及聲響的色彩，音色，音高等具體分析后才能達到一種理性思維。例如：貝多芬的《月光奏鳴曲》那么在感受這首鋼琴奏鳴曲時首先感知到柔和安靜-輕盈向上-激動積極。那么這是情感體驗就從慢板的寧靜開始出發(fā)，抑制的沖動的情感一點點精神飽滿的然后轉(zhuǎn)向陰沉而憤怒的。接下來展開豐富的想象和和體會貝多芬當時的創(chuàng)作背景來共同分析此曲，從第一樂章開始由一系列的和聲色彩的變化，包括右手反復的音型重復，音區(qū)的對比，節(jié)奏上的緊縮和擴展集中表現(xiàn)了認真的、深邃的、嚴肅的、陰暗的，似乎把人引向生命深淵的感受。第二樂章以輕盈的小步舞曲的速度進行著，充滿了溫暖與舒適的愉快情緒。第三樂章通過反復的低音支體向上的狂暴突擊的方式，鋼鐵般的節(jié)奏進行和積極的和聲音型，表達了貝多芬暴風雨般的火熱感情和掙扎向上的信念和對封建制度進行挑戰(zhàn)的鮮明態(tài)度。

二、鋼琴演奏與審美的結(jié)合

那么鋼琴是一個要走上臺演奏的樂器，而且是一個可以獨奏的和聲樂器，對音樂這種時間藝術(shù)的作品來講要在單位時間內(nèi)完美的在鋼琴上演奏出來是一個及其大的挑戰(zhàn)，因為這要求表演者要在擁有超凡的演奏技巧的前提下并能完美的揭示作品的內(nèi)涵與風格，塑造鮮明的音樂形象，把握作品的時代背景及民族精神，那么這就需要從音樂美學的角度出發(fā)，通過對鋼琴作品的分析和理解，秉承樂曲的真實性，在最好的反映作曲家的創(chuàng)作意圖的基礎(chǔ)上，進行二度創(chuàng)作融入自己對作品的理解和感受，在一定空間和時間內(nèi)進行創(chuàng)造性的演奏。

技巧在表演過程中占有重要地位，沒有高超的技巧就不會有高水平的演奏。技巧訓練在鋼琴學習中所消耗的時間和比例都相當大，如果沒有完美的技巧作為支持力的話，那就談不上要發(fā)揮準確的作品風格及內(nèi)涵。而技巧也不只是單純的手指運動，而是一種受美感心理支配的藝術(shù)活動。蘭帕爾曾經(jīng)告訴學生說，演奏練習曲一定要把它當成藝術(shù)享受。所以說在漫長的技巧練習過程中如果能把審美與技巧訓練結(jié)合起來的話，那會起到事半功倍的效果的。

那么在掌握了精湛技巧的同時，更重要的是要有自己演奏的特質(zhì)及靈魂，就像描述一個擁有優(yōu)雅氣質(zhì)的青年，在聽到手指觸鍵的同時，音樂的靈魂在遵照原作者創(chuàng)作意圖的同時對音色、音高、強弱、音的長短、樂句、段落、和聲、曲式結(jié)構(gòu)等多方面對音樂的處理及理解所進行的表達及釋放，淋漓極致的表現(xiàn)力及身體動作、表情的積極配合下使演奏能完美體現(xiàn)。

再者在音樂演奏中還有心理因素的影響，要建立積極向上的心理暗示和一種正能量的啟發(fā)。在表演過程中，對樂曲的情感體驗?zāi)芡昝赖呐浜霞记傻谋磉_是重要的體現(xiàn)，這要求表演者要把全部情感傾注到要表演的曲目中去。有很多學生在現(xiàn)場表演時就表現(xiàn)出一片空白的情境，那是過分的緊張感及不自信的表現(xiàn)，要啟發(fā)學生去體會音樂的美感，從內(nèi)心里去歌唱樂曲的旋律，避免機械性的演奏，沒有靈魂的彈奏，把自己放在音樂里才能更好的接觸這種緊張心里。

記憶在表演過程中也起著至關(guān)重要的作用。避免危險的自我意識的暗示，使記憶的發(fā)揮順暢并貫穿到尾，避免小失誤帶來的負面心理的影響，積極向前推進樂曲的演奏級及發(fā)揮，使整首樂曲能完美的結(jié)束。

三、培養(yǎng)對音樂美的欣賞過程

在掌握了鋼琴技巧，實踐了鋼琴演奏的同時還要學會欣賞音樂，因為這是一項檢驗審美的實踐活動。無論是創(chuàng)作家還是演奏家所要表達的音樂都是要表達某種情感或意境，那么這是美的最終傳達，是我們近距離接觸作曲家的時代及生活背景的最好的心理體驗過程.比如：肖邦的《夜曲》op2以很幽靜的方式進入，讓人對這夜色的安靜與美好聯(lián)系在一起，而寧靜之下隱藏的背后還有一種強烈的思鄉(xiāng)之情，左手和旋的不同轉(zhuǎn)位的變化及右手不規(guī)則的節(jié)奏與左手固定節(jié)奏相互配合，又顯現(xiàn)出一種矛盾的心理。通過對不同作品的學習及欣賞讓我們可以更近距離了解當時作家的生活背景及創(chuàng)作的心理狀態(tài)，從而能更好的把握作品的演奏風格。把對美的欣賞過程發(fā)揮到鋼琴教學里起到了積極的作用。

結(jié)尾：綜上所述，音樂美學在整個鋼琴教學中起到一個融會貫通的作用，從一開始接觸音樂，接觸鍵盤的同時就要貫穿對音樂美感的培養(yǎng)，使枯燥的練習不在乏味難熬，讓學習的過程充滿樂趣及美感的畫面，使學習樂器的漫長過程演變成一種情感的抒發(fā)及知識的全面擴充，提高自身的文化底蘊及自身修養(yǎng)，在指尖流動的過程中傳達出心里對音樂美感最直接、最完美的表達。

參考文獻：

[1]王次炤 著 《音樂美學基本問題》

[2]廖乃雄 著 《論音樂教育》

[3]約.霍夫曼 著《論鋼琴演奏》

[4]根納季.齊平 著 《音樂活動心理學理論與實踐》