Leeble

極簡主義源自現(xiàn)代主義盛行的那個年代。而發(fā)源地則是以嚴謹和理性著稱的德國。直到現(xiàn)在，造型簡約、以功能為先導的現(xiàn)代主義仍然對建筑和產(chǎn)品設計有著深遠的影響。但在熱情似火的南歐意大利，卻也有一位極簡主義設計大師，PIERO LISSONI（皮埃爾·里梭尼）熔合了激情和冷靜、感性與理性之間的矛盾，創(chuàng)造出了獨特的設計風格。

PIERO LISSONI（皮埃爾·里梭尼）1956年生于意大利北部的布里安扎，成長于設計界英雄馬可·扎努索（MARCO ZANUSO）、艾托瑞·索特薩斯（ETTORE SOTTSASS）、威可·馬吉斯崔蒂（VICOMAGISTRETTI）的全盛時期，因而得到不少啟發(fā)。1985年他在米蘭理工大學得到建筑學位，次年便成立了LISSONI工作室。此后在著名家具公司BOFFI擔任設計師及藝術總監(jiān)，后來又與尼可萊塔·卡尼斯（NICOLETTA CANESI）合作創(chuàng)辦工作室GRAPHX。除了同年開始合作的第一家廚具廠商BOFFI之外，里梭尼合作過的廠商的名錄幾乎已等同于米蘭國際家具展的廠商名冊。他傳承了來自老師阿切勒·卡斯蒂格利奧尼（ACHILLE CASTIGLIONI）那種豐富的好奇心與冒險性格，擅長以極簡的設計語匯，打造別具詩意的風格情調，在比例與材料上充分的發(fā)揮，許多作品正巧符合了當代奢華品牌的邏輯，也讓他搭上了意大利設計家具全球化的熱潮。作為當代意大利設計界的重要代表人物之一，他的作品范圍包含平面、家具、展場、室內、建筑，甚至是游艇設計，幾乎涵蓋了所有的設計領域。

激情生活理性設計

許多人對于意大利半島的印象，或許是美味的PASTA、超跑的嘶吼聲、拜占庭教堂的古老圣像，甚至是紅遍全球的電影《羅馬假日》。這些文化現(xiàn)象的本源、對于人文的關注，更多是來自于文藝復興的影響。極簡主義興盛始于20世紀60年代，強調褪去文飾、以設計品最初之樣貌示于人前。它的影響擴及藝術、設計、建筑，甚至文學等多方面。然而，當極簡主義到達過度追求的境地時，不免喪失幾分人情味。時至今日，極簡設計雖然依舊可以稱作建筑與設計兩大領域中的主流風格，但許多設計師對于人性需求、人文思維的反思，越來越多地滲透到極簡主義的作品與意念中，讓人感覺到溫暖。生長于米蘭的里梭尼，作品之中依舊可以看見這座城市對他的影響，位于意大利北方的米蘭，交融了北方瑞士的冷冽與南方意大利的熱情，讓他的作品中，除了饒富詩意的線條質感外，更帶有一絲清冷氣息。

作為著名的極簡主義設計師，他承認簡單的風格、簡單的生活只是他給公眾留下的印象。事實上他并不是個簡單的人，看起來簡單也并不容易做到。對里梭尼來說，簡單就是復雜，兩者是統(tǒng)一的。無論是設計一個勺子還是一座大廈，他都一直堅持生活化、人文主義的設計觀。他只不過是通過極簡主義這個載體，讓設計過程得以簡化。簡單并非絕對的刪除，簡單的背后其實更需要從人性需求出發(fā)，要考慮到居家情境及使用者，任何家具都是居家的一份子。想象一下，當你購入一張桌子、一張沙發(fā)，開始在桌上用餐或發(fā)呆、小狗躍上沙發(fā)陪你一起看電視，這是一件家具真正擁有生命的開始。這才是你的家、你的真實生活、你的人生縮影。極簡主義的實踐場歸根結底是在家里，而不是在展示間的投射燈下。

里梭尼的極簡主義，與冷漠無關，充滿了現(xiàn)代主義經(jīng)典的線條，但也有大膽的色彩。這種風格帶有十足南歐人的標準個性，他們總能在混亂中找出一種細膩，且從未放棄對生命的熱情。就像大部分意大利設計一樣，總以誘人的線條與色彩，冷靜描繪活在當下的種種熱情。很矛盾，卻也同時令人無限著迷。

全方位建筑師

與其被稱為設計師，他更喜歡將自己定義為“全方位的建筑師”，皮埃爾·里梭尼精通設計領域的各科范圍，從工業(yè)設計、制圖、藝術總監(jiān)到建筑和室內工程，如酒店，私人住宅，展廳，商店和游艇等?？缃鐚τ谠谝獯罄砷L的設計師來說，是一種傳統(tǒng)，這樣的習慣從學生時代就已開始了，當時的基礎課程就已經(jīng)包括各個設計門類。如今的里梭尼要關注從設計概念成形到最終展示的整個過程，無論是人員招聘、產(chǎn)品展示、攝影還是其他，哪個環(huán)節(jié)都少不了他的身影。正是對過程的全情投入，促使里梭尼于2010年5月創(chuàng)辦了BYLISSONI，這是集策略、設計和項目管理于一身的公司，為全世界的客戶提供一站式、個性化家居解決方案。目前里梭尼的工作室包括70余人組成的建筑師，制圖師和工業(yè)設計師團隊，他本人擔任著多家家具公司的創(chuàng)意總監(jiān)，同時還為美國的服裝設計公司提供企業(yè)形象設計。

在從事建筑或是產(chǎn)品設計時，兩者的設計語言對他來說是一種相同的“編碼”。這就像是DNA，不論這件作品的軀體是大如建筑或是小如單椅，它們骨子里還是擁有相同的基因。而這里所謂的DNA，便是從復雜到簡化這兩者之間尋得的平衡點，這種基因在加入產(chǎn)品中時，要抱著審慎負責的態(tài)度。里梭尼認為，如果一棟房子住起來不能讓人放松，一張椅子坐起來不能令人舒適，那么該負最大責任的人是設計師，而不是他人。相比顏色、趨勢和擺設這些表面上的設計，他更關心空間和整體的設計理念。用包豪斯的觀念來解釋，家具只不過是一種“微型建筑”，不管設計湯匙或城市，里梭尼使用的都是建筑師的概念，而非設計的概念。一切和生活空間的關系，都是建筑。

里梭尼的跨界，還表現(xiàn)在他的不安于室。他在意大利成長并取得了現(xiàn)在的地位，但從來沒有打算僅僅留在那里。在法國巴黎，他設計了波菲（BOFFI）、卡茜娜（CASSINA）、MATTEOGRASSI的商品陳列室；在瑞士蘇黎世附近，里梭尼翻新T20世紀70年代的飯店AL PORTO，并與CAPPELLINI家具品牌合作設計銀行營業(yè)廳和客房；在土耳其伊斯坦布爾，他為BENTLEY飯店進行的室內設計，他將極簡風格和意大利風格融入到了土耳其的異國情調之中。他可以在紐約設計超高層大樓，也可以躲在德國的某個小鎮(zhèn)上設計一把椅子或是一口鍋。他跟隨項目而設立的工作室分支機構遍及莫斯科、特拉維夫、曼谷和凱科斯群島。他在亞洲區(qū)域的設計始于1991年為日本神戶高島屋購物中心所做的制圖。在上海，他設計的SPAZIO ITALIA商店已在2002年開業(yè)。