張國英

一

中國女性油畫歷經(jīng)了孕育、成長、發(fā)展的歷史過程，逐漸從文化的邊緣走向文化的中心。中國女性油畫與改革開放的社會轉(zhuǎn)型同步發(fā)展著，20世紀(jì)80年代，女性藝術(shù)家很快擺脫了傳統(tǒng)思想而轉(zhuǎn)向?qū)λ囆g(shù)與精神的表現(xiàn)。她們在多元文化空間中，開始建立起一種對自身性別認(rèn)同的自覺意識，從“女性的自覺”走向“人的自由”，“男女平等”雖然是“性別”的解放，但在一個真正自由的精神空間，展現(xiàn)自己的本色和真實(shí)的存在，還需社會給予更多的認(rèn)可

90年代的中國油畫語言呈現(xiàn)出多元的狀態(tài)，具象，意象，抽象，物象兼而有之。具象和意象的作品占了絕大的比重，雖然也有一部分作品是進(jìn)行抽象和物象探索的，但都或多或少地保留了一些似是非是的形，都或濃或淡地有著寫意的特征呈現(xiàn)。如閆平的《母與子》系列、申玲的《男人、女人》系列等都是此類藝術(shù)作品中的上乘之作。其作品注重對生活的體驗(yàn)，對藝術(shù)語言的深入挖掘，在當(dāng)代發(fā)展的多元語境中，尋找自身語匯的獨(dú)特性。她們習(xí)慣用與眾不同的表現(xiàn)手法、藝術(shù)特色，以及在作品中所傾注的感情和情緒，即作品的外在形式與藝術(shù)家內(nèi)在品格相聯(lián)系。它們涉及審美趣味、觀察方法、藝術(shù)素養(yǎng)，以及構(gòu)圖、題材等多種因素。

二

新時期以來，在當(dāng)今世界文化多元化和藝術(shù)市場化的背景下，油畫藝術(shù)正經(jīng)受著新舊價值觀、新舊思維方式和新舊文化觀念的激烈碰撞。

在經(jīng)歷了繪畫語言探索和“新潮”的洗禮之后，90年代以來的女性油畫隨著中國政治環(huán)境和社會環(huán)境的改變而不斷變化著。此時，一些新的觀念也應(yīng)接不暇的涌入中國，使當(dāng)代女藝術(shù)家有了一種獨(dú)特的思維方式和創(chuàng)新的藝術(shù)風(fēng)格。以喻紅為例，作品《她系列》與2002年的《目擊成長》系列的油畫風(fēng)格大不相同。前者和后者相比，不再是個體微不足道的命運(yùn)和生活的消解性，而是直接面對一個個體的生活，其作品充分地體現(xiàn)出她們在日常生活中對自身生命的覺醒。她以單純的眼睛來看這個世界，以客觀的立場去并描繪還原歷史，創(chuàng)造出真與不真、充滿矛盾的全新世界。

這一時期涌現(xiàn)出了在藝術(shù)思想上和風(fēng)格上各不相同的藝術(shù)家，在藝術(shù)思想感情和表達(dá)手法上比以前的女畫家更為自由和大膽。她們彼此間常常保持獨(dú)立，這既是她們個人生活經(jīng)歷和成長背景不同所形成的，也是由于她們對世界和社會觀察角度的差異所造成的，這些都留在了她們的作品中。

這個時期的女畫家仍然存在著共同的特征。首先，是女性意識的“心獄”，即對女性生理和心理的一種“痛感”，對女性身份概念的反感和疑慮，對女性在社會中的生存狀態(tài)的思考。這種思考有時是認(rèn)同又忽而質(zhì)疑和反抗，或者在心態(tài)上的各種變化。其次，在創(chuàng)作題材上大多選取女性人物為創(chuàng)作對象，尤其是母子題材的畫作居多。以閆平為例，前期作品多為母子特寫，那是初為人母時的快樂；后期作品更鐘情于母子親情題材領(lǐng)域。以獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格和生活細(xì)膩的感受，創(chuàng)造了一個屬于自己質(zhì)樸而又充滿詩意的感情世界。更深層次可以看到的是當(dāng)代女性開始有了自己思考的問題，同時感悟著充滿哲理的內(nèi)心世界，從而產(chǎn)生了一種有別于男性話語模式的思維方式和感知方式。

三

歷史的進(jìn)展，使90年代以后的中國女性畫家逐漸成熟自信并富有挑戰(zhàn)性。以劉虹、閆平、申玲、喻紅、夏俊娜最為代表。她們各憑自己的才智而領(lǐng)一路風(fēng)云，譜寫著中國女性畫家的當(dāng)代史，掀開了中國女性繪畫的新篇章。

劉虹的研究生畢業(yè)創(chuàng)作《冥想》系列，到90年代完成的《自語》系列，每一幅的裸體人物都給人以直觀的視覺沖擊力，空間的分布也用一種獨(dú)特的思維方式和感知方式，給觀者留下了不可磨滅的印象。一種富有形式的美感以及視覺上的拓展延伸，在她的作品中得到充分展現(xiàn)。她用抽象的、虛幻的表現(xiàn)手法把色彩減弱到幾近黑白，給人在視覺上一種強(qiáng)烈的直觀感受。她總是通過寫實(shí)的描繪將作品抽象化，畫面呈現(xiàn)出灰色的調(diào)子、抽象的環(huán)境使畫家筆下的人體帶有超現(xiàn)實(shí)意味的符號，構(gòu)成了女性精神層面上的意義。與西方女藝術(shù)家的特點(diǎn)不同，她以自己獨(dú)特的藝術(shù)方式表現(xiàn)出對現(xiàn)實(shí)生存環(huán)境中的種種見解，提出對男性藝術(shù)規(guī)范的種種質(zhì)疑和思考。

申玲的《男人、女人》系列中表現(xiàn)的是她通過婚姻和家庭生活來記錄自己的人生。作品內(nèi)容以一系列婚姻生活和兩性關(guān)系來展開剖析，同時也是對現(xiàn)實(shí)社會某種關(guān)系的揭示。真實(shí)是藝術(shù)的生命，申玲率真的性格創(chuàng)作出屬于她自己的繪畫語言。她說自己小時候像男孩子，原本就沒有什么大不了的事，但在她看來卻像經(jīng)歷了世界末日，此時的她才如夢清醒：“我是個女人，我不是男人，我能生孩子，男人不能……”她這種簡單直率的性格特征也影響了她的創(chuàng)作思維。從形式上可以看出她的作品具有非學(xué)院的自由精神；從色彩的運(yùn)用上，她大膽地以純色為基調(diào)，色彩鮮艷，對比鮮明；在構(gòu)圖上以飽滿聚焦式的特寫來描繪人物和場景，并大膽地將其置于同一視線之中，畫中人物形象變形夸張，使其賦有一種原始的屬性。

夏俊娜的創(chuàng)作以美女和鮮花為題，畫面的主人公也基本都是對自己形象的再創(chuàng)造。夏俊娜的《早春》結(jié)合了具象與抽象的形式因素，把中西方藝術(shù)融合在一起，畫面中的格調(diào)、筆觸、質(zhì)感經(jīng)過畫家精心的融合變得很有獨(dú)特性。她的色彩是對灰褐色的極致追求和敏銳把握，使豐富的純顏色顯得沉穩(wěn)，并使整個畫面的色彩恰如其分地承擔(dān)起傳達(dá)意境的角色，也巧妙地把視覺感受與理性表達(dá)結(jié)合在一起。在她的油畫作品中盡管不像閆平那樣縱橫恣肆地?fù)]寫，但同樣具有隨興致和情緒而變化的表現(xiàn)，色塊、線條明確，有速度和力度感。在夏俊娜的畫中，鮮花和少女已經(jīng)被她符號化、抽象化了。觀其畫，作品中的人物都是以模糊不清的狀態(tài)出現(xiàn)的，少女的臉也并不精致，畫家希望通過這種不完美來達(dá)到畫面整體效果的均衡。

通過十多年不懈的努力與探索，夏俊娜整理出屬于自己的繪畫語言。她試圖打破正常的語言圖式和光影程序，重新建立自己的繪畫語言，把繪畫三維的現(xiàn)實(shí)意義和二維的抽象性相互并存，在色彩的運(yùn)用上也在二維和三維之間相互轉(zhuǎn)化。在局部的處理上，夏俊娜更關(guān)注二維空間的表現(xiàn)性，色彩的冷暖、對比光線的強(qiáng)弱，筆觸的大小虛實(shí)等。這些元素在直覺和本能的引導(dǎo)下，使得畫面顯得絢爛而神秘。

四

90年代以后的女畫家，走出了一條屬于自己的藝術(shù)道路，關(guān)于女性藝術(shù)這個話題在也成為文化的熱點(diǎn)之一。她們的繪畫語言、表現(xiàn)方式在人們的生活中不斷得到驗(yàn)證。在她們的作品里沒有宏大的場面，人物不多，像日記一樣記錄著自己的生活，表達(dá)著女性對人生、情感的獨(dú)特理解。

中國當(dāng)代女性油畫家對中國油畫界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。她們從文化和藝術(shù)兩個層面彌補(bǔ)了男性藝術(shù)的空缺。在如今的藝術(shù)領(lǐng)域中女性油畫家已經(jīng)成為一個不可忽視的藝術(shù)群體。她們從最初單純的女性符號到到今天的脫離傳統(tǒng)、超越自我的表達(dá)意識，以一種獨(dú)特的女性視角觀察自身并詮釋世界。其作品關(guān)照的是人生和當(dāng)代性，把對人性深層次的挖掘置入特定的人文環(huán)境和時代背景中。從半個世紀(jì)的磨煉中可以看出當(dāng)代女性畫家的作品是對個體生命、情感、理想的一種表達(dá)方式及對人類和社會的關(guān)注，甚至進(jìn)入了更深層次的人性思考。