在脆弱構(gòu)建起的結(jié)構(gòu)中，過程已經(jīng)停止，所有的一切都處在積累與崩潰，生長與死亡的節(jié)點上，在場性是存在的唯一。這些與薩拉·施（Sarah Sze）的作品有關(guān)，作為2013威尼斯雙年展美國館代表藝術(shù)家，她用現(xiàn)成品和手工品的混合，為觀眾精心策劃了一個場地：把物品當作時間、空間和行為的定位器。

木頭、印刷品、針織物、燈光、泥土……，這些日常物品是薩拉·施作品中的重要材料，為了在威尼斯本地得到這些材料，她跑遍整個城市。她希望用這些人們熟悉的材料來建構(gòu)一個互相關(guān)聯(lián)的生態(tài)系統(tǒng)，也正是本次展覽“三相點”的指向：三種形態(tài)（氣態(tài)、液態(tài)以及固態(tài)）共存的情形。

展廳內(nèi)的每一件作品都是由一件小的物品在藝術(shù)家精確的測量下構(gòu)建而成，每一個房間都被充當著實驗場，在這里，物品的組合試圖在測量和模擬著我們在時間和空間上的位置。站在這些作品前，你不得不佩服藝術(shù)家對物和空間的操控能力，但隨后又不得不強迫性接受“看”的挫敗感：面對整體，自身被缺席；面對細節(jié)，自身被參與。前者源于觀者對整體的無從把握，后者來自于作品中隨處彌留的手工制作痕跡而引發(fā)的生物性反應(yīng)。

事實上，藝術(shù)家也有意識地為觀眾設(shè)置了一種觀看渠道：如果在第一個房間，你要開始承受觀看欲望被消解的挫敗，那么在最后一個房間，那么你一定還會追問：什么是藝術(shù)？什么是生活？藝術(shù)與生活的界限在哪里？