莫蘭迪的藝術(shù)世界

李盼盼

【摘要】莫蘭迪是一位極富個(gè)性且執(zhí)著于描繪靜物的藝術(shù)家。他的一生簡樸而平淡，靜物和風(fēng)景成為他終其一生的創(chuàng)作對象。他不厭其煩地描繪生活中平常的瓶瓶罐罐，畫面簡單而質(zhì)樸，色彩清雅，構(gòu)圖平淡無奇，給人以寧靜、神秘的強(qiáng)烈感受。莫蘭迪通過描繪自然中的靜物和風(fēng)景，在畫面上塑造著自己心靈的空間，營造出一個(gè)純化的精神世界。無疑，在后工業(yè)時(shí)代的今天，莫蘭迪作品的溫情總會(huì)帶給人們無盡的精神慰藉。

【關(guān)鍵詞】莫蘭迪；印象派繪畫；塞尚；東方美學(xué)

20世紀(jì)的西方畫壇出現(xiàn)了一位極富盛名且風(fēng)格迥異于他人的藝術(shù)家——喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）。莫蘭迪1890年出生于意大利波洛尼亞，兄妹間排行老大，在他孩童時(shí)期親歷了弟弟約瑟夫和妹妹安娜的去世。少年時(shí)代莫蘭迪就顯露出對藝術(shù)的熱忱和天賦，1907年進(jìn)入波倫亞藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫，很快形成了自己特有的藝術(shù)風(fēng)格。后來莫蘭迪留校擔(dān)任波倫亞藝術(shù)學(xué)院版畫課教學(xué)近三十年。莫蘭迪終身未娶，一直過著淡泊名利、近乎苦行僧似的簡樸生活。他幾乎從未離開過波洛尼亞，僅有的一次出國旅行是去蘇黎世參觀保羅塞尚的畫展。他受到塞尚、安德烈·德蘭以及畢加索的深刻影響，曾經(jīng)迷戀于塞尚的風(fēng)景和靜物，又癡迷于立體主義的作品，后來他沉浸在自己營造的詩一般的藝術(shù)世界里，創(chuàng)造出一種形象高度概括、近乎抽象的肅穆而溫婉的精致繪畫。

按照通常的眼光來看，莫蘭迪的創(chuàng)作題材過于局限，他一生創(chuàng)作了一千多張油畫作品，幾乎都是描繪幾個(gè)普普通通的瓶罐，或者波羅納郊外的自然風(fēng)光。正因?yàn)榇耍皇廊藨蚍Q為“瓶子畫家”，然而就這樣一位僅把視野放在瓶瓶罐罐上的畫家在二戰(zhàn)后卻被整個(gè)藝術(shù)世界所認(rèn)識。莫蘭迪的獨(dú)特在于他既不像那些注重?cái)⑹鲂缘乃囆g(shù)家，如《最后晚餐》的達(dá)芬奇，也迥異于強(qiáng)調(diào)張揚(yáng)個(gè)性的梵高、畢卡索等藝術(shù)家。他的作品與傳統(tǒng)的或當(dāng)時(shí)流行的作品都完全不同，他根本不關(guān)心是否能吸引觀者的眼球，只是不斷重復(fù)地描繪那些看似沒有生命卻處處彰顯生命永恒性的瓶瓶罐罐，莫蘭迪的偉大正在于用平凡的視界去關(guān)照永恒的生命。

站在莫蘭迪任何一件靜物畫面前你都能暫且收起那顆浮華的心，去品味畫面帶給你的那份安寧與平和。他畫的是瓶子嗎？抑或是其他的什么。人們總是會(huì)先人為主的對某種事物形成固有的概念，瓶子——我們馬上會(huì)在大腦中浮現(xiàn)出各種各樣形狀、質(zhì)地、顏色的瓶子以及瓶子的各種功能，這是人的慣性思維。但當(dāng)我們?nèi)ビ^看莫蘭迪畫面里的瓶子的形象時(shí)卻發(fā)現(xiàn)，這與我們大腦里預(yù)設(shè)的形象相去甚遠(yuǎn)，這種視覺上的反差這是作品魅力所在。莫蘭迪所畫的瓶子都被他抹去了細(xì)節(jié)，外形高度概括，線條簡練，你也很難區(qū)別相互間質(zhì)感的差異。畫面被蒙上一層淡淡的灰色，所有的顏色都混入了灰和白，導(dǎo)致整個(gè)畫面的顏色區(qū)間被壓縮到一個(gè)很窄的范圍，原本強(qiáng)烈的色彩對比顯得極為柔和淡雅。莫蘭迪作品的構(gòu)圖大多平淡無奇，畫面里物體擺放四平八穩(wěn)，甚至令人覺得枯燥乏味，這與我們慣?？吹降哪切S金分割或者奇峻的構(gòu)圖方式完全不同。正是在形體、色彩、構(gòu)圖三方面的刻意為之使得莫蘭迪的作品透露出一種獨(dú)特的格調(diào)，那就是平實(shí)、寧靜、神秘。

我們知道印象派繪畫將畫面中色彩的地位提到了一個(gè)前所未有的高度，印象派研究光與色的關(guān)系，注重色彩的補(bǔ)色對比、同類色對比以及間色對比，使色彩獨(dú)立于形體之外，進(jìn)而推動(dòng)了現(xiàn)代主義藝術(shù)的發(fā)展。我們考察塞尚的靜物繪畫就會(huì)發(fā)現(xiàn)，畫面中的水果和陶罐都近于平面，古典繪畫中明顯的光源在塞尚的畫面里也無處可尋，在物體明顯的輪廓線內(nèi)填充的只是平面性的各種顏色，完全沒有鼓起來的立體感。而放置水果和器物的整個(gè)桌面也沒有明顯的進(jìn)深感。塞尚將器物概括為各式各樣的幾何形體，而那些各種顏色的色塊就是他所要表現(xiàn)的結(jié)構(gòu)和形體。不過，在莫蘭迪的靜物里既談不上結(jié)構(gòu)更談不上色彩，我們能找尋到的僅僅是形體與色彩的若隱若現(xiàn)的模糊銜接。在西方藝術(shù)史里形與色的矛盾由來已久，自印象派以后色彩獨(dú)立于形體成為了獨(dú)立的審美主體，可以說正是形與色的此消彼長促進(jìn)了藝術(shù)史的發(fā)展。不過，我們在莫蘭迪的繪畫里完全看不到色彩與形體的對立，他的作品呈現(xiàn)的是一個(gè)模糊了形體、淡化了色彩的物的精神世界。畫面空間不管在古典繪畫還是在表現(xiàn)主義繪畫里都是存在的，而人眼和大腦又總會(huì)將原本平面的繪畫空間重塑成三維的立體空間。我們很難察覺是哪些因素在規(guī)定著莫蘭迪畫面的空間關(guān)系，是構(gòu)圖嗎？似乎又還有別的什么，或者還有那若有若無的投影，或者那若隱若現(xiàn)的立面和平面的分界線。莫蘭迪在畫面里塑造的那個(gè)空間是外延而開放的，這點(diǎn)明顯有別于塞尚。塞尚的靜物真實(shí)存在于他塑造的那個(gè)真實(shí)的桌面或者布面，那是一個(gè)局限的、規(guī)定的空間，而莫蘭迪的靜物靜靜地?cái)[放在那里，我們感受到的是一個(gè)神秘且無限的宇宙空間。所以，莫蘭迪畫的是一個(gè)一個(gè)的瓶子，但這些個(gè)瓶子早已遠(yuǎn)離了我們生活經(jīng)驗(yàn)所規(guī)定的瓶子的概念；它是瓶子，卻早已超越了瓶子的物性，是生命永恒的精神性象征之物。

莫蘭迪的藝術(shù)是處于20世紀(jì)巨大變革中的西方世界的一劑良藥，給人以溫情的精神撫慰。他畫的是無足輕重的瓶瓶罐罐，卻映射出整個(gè)宇宙的精神。我們常說人如其畫、畫如其人，莫蘭迪孤寂一生，與自己作品里的瓶瓶罐罐相廝守，平凡的畫面營造出不平凡的精神世界。他說過：“我本質(zhì)上只是那種畫靜物的畫家，只不過傳出一點(diǎn)寧靜和隱秘的氣息而已?！卑蜖柕偎拐J(rèn)為莫蘭迪是歐洲與中國繪畫氣質(zhì)最相吻合的藝術(shù)家，莫蘭迪不滿足于直觀的視界，他僅僅是把物象作為抒發(fā)傳達(dá)自己情感的符號而已。

毫無疑問的是在欣賞莫蘭迪那溫婉而寧靜的作品時(shí)，總會(huì)帶給我們對生命意義的無限思索。

參考文獻(xiàn)

[1]簫聲，莫蘭迪.江西美術(shù)出版社，1999

[2]何政廣，莫蘭迪.河北教育出版社，2005

[3]汪鵬盛.莊子.汪巧玲.暨南大學(xué)出版社，2003年