元曉云 （麗水學院藝術學院美術學 浙江麗水 323000）

美術，顧名思義，就是代表了美的學術。它沒有音樂的優(yōu)美與震撼，它沒有舞蹈的舒展與激情，但是，美術僅僅是用一種無聲的傳播，便陶冶了無數(shù)藝術鑒賞者。美術作為一門教學類學科在我國已經(jīng)根深蒂固，在秦漢時期便有青銅的鑄造和玉器的雕琢，造型莊重典雅，體現(xiàn)出實用性與藝術性的完美結合。而現(xiàn)代美術則是由西方繪畫傳進中國的，它是社會意識形態(tài)之一，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。

一、美術素養(yǎng)和藝術創(chuàng)意的基本概念

眾所周知的美術素養(yǎng)包括對美術的內(nèi)容和現(xiàn)有基本的了解；對美術的創(chuàng)作方法與過程有基本的了解；對美術在社會中的價值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術知識與技能的掌握，還應具備基本的藝術態(tài)度。包括敏銳的視覺意識，對視覺現(xiàn)象和美術作品能做出積極地反應；能自覺而大膽的運用美術的美才和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨得的審美趣味。創(chuàng)意是對特定的人、事、物提出嶄新見解或行動也許只是小小的改變，也可能顛覆了原本的傳統(tǒng)。因此創(chuàng)意是破舊立新的創(chuàng)造與毀滅的循環(huán);是傳統(tǒng)的叛逆是跳出廬山之外的思路: 是超越自我、超越常規(guī)的導引。簡而言之創(chuàng)意就是具有新穎性和創(chuàng)造性的想法。所以，想要培養(yǎng)一個新近學生的美術素養(yǎng)和藝術創(chuàng)意，應該從基礎中鍛煉。

二、變換教學模式

一個好的教學模式就像是一曲動人心弦的音樂，在開始的旋律中便引人入勝，具有很強的吸引力，使聽眾不由得產(chǎn)生了濃厚的興趣。做好教學模式的變換和引導，可以起到先聲奪人的效果，為整堂課的進行鋪墊了良好的基礎。美術是藝術氣息很濃郁的一門課程，老師們應該靈活的根據(jù)教學內(nèi)容和目的、學生的基礎和興趣、自己的特長，巧妙的運用到新的教學模式中。例如運用多媒體，設計新課類型，讓學生們產(chǎn)生濃厚的興趣和期待，促使學生能夠產(chǎn)生強烈的求知精神和學習動力，并隨時注意活躍課堂，使學生進入最佳的學習狀態(tài)。這是提升藝術素養(yǎng)與藝術創(chuàng)意最基本的一步，只有當老師使學生對美術這一學科自發(fā)的產(chǎn)生了興趣，才會使學生得到進一步的升華。我們知道，音樂和美術被稱作“姐妹藝術”，而且它們之間有著千絲萬縷的聯(lián)系。把音樂引入到美術鑒賞課中，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解，尤其是一些抽象作品的理解。在音樂的影響下，同學們面對畫面，很容易畫中那錯綜復雜的直線和閃爍不不定的小色塊形象地表達出了音樂特有的節(jié)奏和韻律感。

三、學會鑒賞

很多學生之所以美術素養(yǎng)不夠高深，其根本原因就是在剛開始接觸美術這一學科的時候，沒有系統(tǒng)化的去了解和接觸美術，導致了其對美術的某些方面的誤解，進一步的使學生無法正確的面對美術。學會鑒賞，在老師的引導下學會去欣賞充滿美的美術作品，而不是僅僅從外觀去看它的華麗程度。有的時候，越樸實的畫面越是充滿更多的故事，反之亦然，越是浮華艷麗的顏料堆砌起來的畫面，越是充滿了空洞無言。應該在老師循序漸進的教導和不斷的觀摩優(yōu)秀作品中，逐漸揣摩出自己繪畫的風格路線，不會被一些糟糕的流派所偏移。這樣才能夠堅持自己的美術素養(yǎng)。還有一點就是基礎者應該不斷的練習基礎線條和筆觸，不要覺得那是乏味無用的練習，其實這都是使學生自己在以后的繪畫生涯中能夠一展所長，不會空有想法而力不能及。藝術創(chuàng)意就是在自己的繪畫基礎中創(chuàng)作出只有自己才明白的深刻意境，它有別于臨摹和仿造，它是屬于個人不可分離的意境。藝術創(chuàng)意在整個畫面中圖像是通過對創(chuàng)意的深刻思考和系統(tǒng)分析，充分發(fā)揮想象思維和創(chuàng)造力 將想象、意念形象化、視覺化。而圖像在平面構成中占據(jù)了重要版面，有的甚至是全部版面。所以創(chuàng)意離不開想象更需要運用抽象的思維將看似毫無關聯(lián)的事物聯(lián)系起來加以變換突破常規(guī)進而產(chǎn)生新的構想。

在基礎的教學中提升藝術素養(yǎng)與藝術創(chuàng)意的首要方法就是鑒賞。只有當學生真正明白什么類型的畫作是優(yōu)秀作品的時候，他們才會突破自身繪畫的瓶頸，踏入一個新的繪畫境界。美術鑒賞這門學問改變了人們的觀看方式。美術鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經(jīng)有的生活經(jīng)驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動。

欣賞一般局限于感知、想象、情感體驗等感性認識方面。而鑒賞是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經(jīng)驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。 在美術鑒賞的基礎上就能夠產(chǎn)生一定的“美術批評”，自己根據(jù)一定的標準，對美術作品或美術現(xiàn)象所做出的理論分析和價值判斷。

在美術這個神奇的領域里，基礎是至關重要的。它不僅僅用于提高自身的藝術素養(yǎng)和藝術創(chuàng)意，更是深化了藝術創(chuàng)新的主旨，令學生們領悟到不同的藝術境界。

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