中國畫創(chuàng)作中的“情感之道”

梁 艷

（山西管理職業(yè)學院，山西 臨汾 041000）

中國畫是世界藝苑中一顆耀眼的明珠，具有鮮明的民族特色和悠久的傳統(tǒng)，是中華民族的國之瑰寶和驕傲。當我們翻開中華美術史，名家輩出，浩如煙海，燦若星辰；在理論上，它也不斷地發(fā)展著，如“物我交融”“似與不似之間”“緣物寄情”“妙得生意而不失真”等等。而這其中，要以“似與非似”為極。體會該論，意在觀畫、學畫、作畫，情感至上，因為畫無定法，而情韻系魂。情者，意境含情；韻者，變化生韻。是故，作畫者以情感意韻在先，法在其次。繪畫創(chuàng)作是藝術家仔細觀察外部事物，將其通過藝術處理再現(xiàn)于筆端的藝術表現(xiàn)，是融合了藝術家的思想和情感所致。因此，探討并掌握中國畫創(chuàng)作中的情感因素，有利于調(diào)動創(chuàng)作中各種積極的內(nèi)在潛力因素，發(fā)揮獨創(chuàng)性，從而使作品達到理想的藝術境界。

一、創(chuàng)作情感源于生活體驗

繪畫創(chuàng)作是一種內(nèi)在的認識和外在的制作的統(tǒng)一體，是藝術家將現(xiàn)實生活的某種體驗和感受通過藝術加工和創(chuàng)造轉(zhuǎn)化為具體、可感的藝術形象的過程。作品無論是在外在形式還是內(nèi)在意境上，都體現(xiàn)著作者獨特的藝術見地。這些具有強烈感染力的藝術形象能夠在感情上引起觀眾的共鳴，是和藝術家主體體驗密不可分的。

任何創(chuàng)作靈感都源于生活。我們的藝術要來源于生活，情感要來源于真實的體驗。生活是藝術創(chuàng)作的源泉。有生活、有情感的作品才能打動人、感染人,“情感”與“生活”是中國畫中不可缺少的重要因素。社會生活對于藝術家而言，不僅影響創(chuàng)作者的情感、思想，甚至通過各種表現(xiàn)形式，能直接將創(chuàng)作者強烈的主體意識和精神追求展現(xiàn)在觀眾面前。所以說，一方面，社會生活作為藝術創(chuàng)作的基本環(huán)節(jié)為藝術家提供了創(chuàng)作的素材和靈感。另一方面，社會生活又對藝術家的思想情感和創(chuàng)作風格產(chǎn)生了深遠的影響。只有深入生活，觀察生活，從生活中汲取最原始的感動，重視情感對創(chuàng)作品質(zhì)的升華，才能打動和感染觀眾。

我國歷史上著名的文學理論家劉勰在他的著作《文心雕龍·情采》中談到：“情者，文之經(jīng)；辭者，理之緯；經(jīng)正而緯成；理定而后辭暢，此立文之本源也?！币馑际钦f：做文章就如那機杼上的經(jīng)緯一樣，情理是文章的經(jīng)線，文詞是情理的緯線；經(jīng)線端正了緯線才織得上去，情理確定了文詞才會暢達，這是文學創(chuàng)作的根本所在。

雖然文學和繪畫是不同的形式，但其中的創(chuàng)作方法是可以相互借鑒和啟示的。畫家與生活溝通的結果，就是畫家自己的情感、神韻、氣質(zhì)、才華的表現(xiàn)。畫家作畫，不應只拘泥于對客觀事物的再現(xiàn)，而應賦予事物以情感，滲入作者的思想與品格，達到形神兼?zhèn)涞淖罡呔辰?。例如：徐悲鴻的《群馬圖》將中國傳統(tǒng)的筆墨技巧與西方傳統(tǒng)繪畫的寫實畫法結合起來，把生動有力的造型與畫家的憂國憂民、密切關心社會現(xiàn)實的思想情感結合起來，借這幅奔馬圖，作者抒發(fā)了自己對國家、對民族的明天滿懷的希望以及抗日戰(zhàn)爭必勝的信念。

二、情感在中國畫中至關重要，是作品成功與否的重要因素

畫家的情感是意象的環(huán)境——《宣和畫譜》中就做了這樣的論述：“畫之牡丹與芍藥禽之鸞鳳孔翠，必使之富貴，而松梅竹菊，歐鷺雁蝥，必見之悠閑，至于鶴之軒昂，雁筍之擊博，楊柳梧桐之扶疏風流，喬松古柏之歲寒磊落……”這是作者將人的精神融化在它們身上，這些氣質(zhì)屬于審美主體的人，是作者感情的傾注。畫家眼里總是能捕捉到事物的萬千變化，比如畫梅：“秀麗如美人，孤冷如老衲，倔強如凈臣，離奇如俠，清逸如仙寒瘦枯寂，堅貞孤傲，不求聞達之士。”姿態(tài)不同，情狀各異，這些并非屬于審美對象的物，體現(xiàn)了畫家的人文精神和意趣追求。

1.創(chuàng)作中情感投入的重要性

南齊謝赫《古畫品錄序》里說：“圖繪者莫不明勸解，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒。”作為畫家，一張好的作品，你投入多少感情，就能打動觀眾多少情感。成功的創(chuàng)作離不開情感的投入，作者對作品情感的投入，是畫作成功的前提。傳為宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》，之所以被譽為是中國歷代名畫中的精品之作，正是由于作者以特有的筆調(diào)描繪出對象的精神特征，賦予了它們靈性，成功地表現(xiàn)了錦雞、芙蓉的雍容華貴，是作者審美情感的外化。又如在白石老人的畫中，一群蝌蚪圍著水中的荷花映日，畫家以一個兒童都能理解的心態(tài)把一種非現(xiàn)實的畫面建立在現(xiàn)實的理解力上，真實質(zhì)樸。由生活升華到藝術，要遵循藝術的創(chuàng)作規(guī)律。“妙造自然”需要畫家豐富的學識修養(yǎng)，高尚的人品、畫品及眾多生活經(jīng)驗的累積。一幅作品展出時，不是看你能否把觀眾從空間的一頭引向另一頭，而是看你能不能把觀眾從這一空間引向另一空間，這樣才能證明你是否真的被觀眾所理解。這里的“理解”是你與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴，使觀眾的想象思維延伸擴展。

2.創(chuàng)作中情感取向的廣泛性

現(xiàn)代中國畫畫家在情感、精神的表達和創(chuàng)作題材的選取上也越來越多元化。從描繪大自然的優(yōu)美景觀，到淳樸的民風民俗，再到都市的繁華與喧囂，以及社會生活帶給人們的興奮、緊張、煩悶、焦慮、無奈、躁動等等情感，無不是現(xiàn)代畫家選擇的題材和情感取向。畫家們越來越多地關注現(xiàn)代社會和自己所處的環(huán)境，廣泛吸取中外藝術的營養(yǎng)，飽含著充沛的情感大膽創(chuàng)造，對以往不曾涉及的很多題材以及當代重大現(xiàn)實事件進行描繪和創(chuàng)作。如：尚輝的《遠眺巴黎》；劉懋善的《費城印象》《深秋江南》；孫本長的《河源嫁女》《大江移民》等，為后來者進一步實踐和理論上的拓展積累了寶貴的經(jīng)驗。實質(zhì)性地為“筆墨當隨時代”這一經(jīng)典的論斷作了精彩的注釋。

3.創(chuàng)作中情感表達的多樣性

同中國的文學、哲學一樣，中國繪畫也有其獨特的語言形式。我們和世間萬物交流的最高層次是可以超越某種表達形式的，如“此處無聲勝有聲”“心領神會”等等。所以，最簡明的程式可以承載最精致的情感，關鍵是看你能否領會那超越表達的部分。如我們所熟悉的東晉畫家顧愷之的線條運用，極盡溫柔婉約之能事，這線便是他作畫的語言，仿佛柔聲細語。又如南宋畫家馬遠和夏圭，世稱“馬一角”“夏半邊”這種留白的的方式便是他們的作畫語言，仿佛是點到為止的暗示，風格獨特，富有詩意。再如明朝徐渭的潑墨寫意，貌似雜亂無章，實則內(nèi)有堂奧，像悶極了的一聲怒吼，酣暢淋漓。再如近代大師齊白石的用墨設色，清淡靈動中童趣閃現(xiàn)是他的獨特表現(xiàn)，這是提煉了人生純?nèi)蛔涛兜睦先说募冋嬲Z言。畫家們對程式語言的總結，對規(guī)范和傳承其繪畫體系有著重要的意義和作用。

三、結合情感體驗，創(chuàng)造屬于自己的獨特語言

縱觀繪畫史，藝術家們總是在不斷地總結和概括各種程式和章法，冠之以名，分門別類，作為后人學習的方法論。例如，中國畫中的著名技法“十八描”：高古游絲描、鐵線描、釘頭鼠尾描、柳葉描、蚯蚓描、枯柴描等。另有諸多筆法包括了下筆、行筆和收筆，具體又歸納為中鋒、偏鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒、方筆、圓筆、運筆方向和用筆技法等等。畫家在運用這些繪畫語言來表述他所感受的外部存在時，需要不斷磨合、調(diào)整，也就是創(chuàng)造最能表達他心意的語言，即個性化的程式。繪畫過程是畫家構建自己心靈家園的過程，越是能領悟到這點的畫家，就越是能積極地創(chuàng)造出屬于他的獨特的語言程式。于是，從古至今中國畫的程式演變都是由一些極具個人特色、富有內(nèi)在情感的語言所推進的。

一個畫家的語言不是照搬傳統(tǒng)，而是創(chuàng)造出一種屬于自己的繪畫語言，許多人都在苦苦追尋一種能夠表達自我審美個性的獨特技法，他們反復錘煉自己的藝術語言，在藝術表現(xiàn)形式上苦苦探索，這種精神是值得欽佩的。但是，假如脫離了自己的真情實感，單純地為了形式而形式，那實在是難以達到目的。不適當?shù)男问奖磉_會淹沒我們最樸素的生活感受，這種審美效果只能是讓人覺得矯揉造作、華而不實。

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