采編/秦 嶺

康式昭

馬博敏

沈祖安

榮廣潤

李 莉

將“眼睛向上爭大獎”變?yōu)椤把劬ο蛳伦呤袌觥?，堅守城市，實實在在地親近市民，貼近觀眾，讓越劇重新在城市中熱起來火起來。

1942年10月28日，雪聲越劇團的《古廟冤魂》在滬上演，由此拉開了新越劇改革的序幕。后來在袁雪芬等前輩越劇人的不懈努力下，并經(jīng)由獨特的上海城市文化浸潤，越劇這個起源于浙江嵊縣的民間曲藝，率先完成了從田間地頭走向城市現(xiàn)代劇場的轉(zhuǎn)型，并不斷發(fā)展壯大，成為中國第二大戲曲劇種，同時也是流傳最廣、影響最大的地方劇種。

從1942年到剛剛過去的2012年，越劇改革走過了整整70個年頭。前不久，由上海市委宣傳部指導，中國劇協(xié)、上海市文化廣播影視管理局、上海市文學藝術(shù)界聯(lián)合會主辦的“上海的聲音——紀念越劇改革70周年”系列活動在上海熱烈展開。在活動的座談討論會上，來自全國各地的眾多戲曲領(lǐng)域?qū)＜覍W者及越劇界業(yè)內(nèi)人士，以“堅守”和“突圍”為關(guān)鍵詞，紛紛就當下越劇生存狀態(tài)、近年來越劇劇目創(chuàng)作及青年越劇人才培養(yǎng)等問題進行了廣泛而深入的研討。正如眾多與會者們在發(fā)言中所一再強調(diào)的，當代越劇人既要“堅守”越劇藝術(shù)的特有精神，又必須立足當下、直面時代、勇敢“突圍”——將兩者辯證而有機地結(jié)合到一起，為越劇藝術(shù)的進一步改革與未來發(fā)展探索出一條切實可行的道路。

越劇與當代城市文化

對于越劇的改革與發(fā)展，上海具有特殊的意義。越劇是在上海都市文化的薰染下，在上海市民階層的哺育下成長繁榮起來的，現(xiàn)公認的十三個越劇流派無一例外在上海創(chuàng)立。但近年來，包括越劇在內(nèi)的戲曲在城市中的演出市場逐漸萎縮，甚至貼錢演出成為一種常態(tài)。與之相應(yīng)，另一種現(xiàn)實卻是在浙江的農(nóng)村，數(shù)以百計的越劇“草臺班”卻發(fā)展得蓬蓬勃勃?；谶@樣的現(xiàn)實，各大城市的專業(yè)院團不少也把一半以上的演出場次放在了農(nóng)村。對越劇這種“走出劇場，走向廣場”“城里站不住腳，只能往農(nóng)村跑”的現(xiàn)象，有些戲曲研究者表示了憂慮。

“現(xiàn)在已經(jīng)沒有一個團，在其所在城市有常年的經(jīng)常性的演出，由于城市觀眾銳減，越劇在城市中的生存狀態(tài)已經(jīng)到了半死半活岌岌可危的境地?！?著名編劇胡小孩說。在他看來，正是如今的這種狀況加劇了劇團對政府資金扶植的依賴性。為了得到更多的政府資助，劇團往往將眼光集中到排新戲與評大獎上，而忽視了普通觀眾們的愛好與需求。所以應(yīng)當改變觀念，將“眼睛向上爭大獎”變?yōu)椤把劬ο蛳伦呤袌觥?，堅守城市，實實在在地親近市民，貼近觀眾，讓越劇重新在城市中熱起來火起來：將演出直接送入市區(qū)，用最低票價甚至以免費的方式，培養(yǎng)基本觀眾群；同時也要加緊創(chuàng)排貼近時代、貼近生活、貼近市民口味的新劇目。

著名理論家沈祖安則明確指出，越劇究竟是草根的通俗藝術(shù)還是城市白領(lǐng)的藝術(shù)，對于這個問題我們不應(yīng)機械地去理解，而應(yīng)以科學發(fā)展的眼光去看待。既然城市化是當今社會發(fā)展的現(xiàn)實，那么就應(yīng)該面對現(xiàn)實。人們欣賞戲曲，無外乎兩點：眼睛看得舒服，耳朵聽得過癮?，F(xiàn)代的元素和手段也完全可以用到戲曲藝術(shù)創(chuàng)作中去。上世紀三四十年代，越劇能夠得到這樣的發(fā)展，正是面對現(xiàn)實的結(jié)果?！案柘伞标惛栊辆驮赋?，袁雪芬、尹桂芳的唱腔吸收了江南民歌和通俗歌曲的元素，并將其戲曲化。越劇唱腔藝術(shù)形成的背景是當時的上海音樂的氣氛。今天越劇音樂要發(fā)展、題材要發(fā)展也一樣，我們也需要有個寬容的、辯證的、科學發(fā)展的心態(tài)。

上海戲劇學院前院長、戲曲研究專家榮廣潤教授也有相類似的看法。越劇在最初的發(fā)展過程中吸收了很多城市流行文化的元素，在中國的地方戲曲中，首先完成了從農(nóng)村草根藝術(shù)到現(xiàn)代都市文化的轉(zhuǎn)軌。它又自覺地吸收新文化，然后將其與傳統(tǒng)文化、民間文化相對完美地結(jié)合起來，形成了自己獨有的特點。所有這些都適應(yīng)了當時城市審美的訴求、當時城市觀眾的需要，因而風靡一時。相比過去，現(xiàn)在的情況是城市化進程大大加快，全國百分之五十的地區(qū)已經(jīng)城市化，現(xiàn)在的浙江農(nóng)村與當年已經(jīng)不同，而是一種城鎮(zhèn)化的農(nóng)村；另一方面，現(xiàn)在的城市文化構(gòu)成與四五十年代又不一樣，所以越劇才會面臨“突圍”的問題。榮廣潤強調(diào)，現(xiàn)在談?wù)撛絼「母铮斎皇紫缺仨殘允卦絼”旧淼膭》N特色和藝術(shù)特性，而談?wù)撏黄?，還是應(yīng)該從研究都市文化入手：今天的后工業(yè)時代的都市文化究竟是什么？“這一點上海話劇的改革經(jīng)驗就很值得參考。多研究一點話劇、音樂劇的經(jīng)驗，包括日本寶冢這樣的女子劇團的經(jīng)驗，我覺得對我們越劇會有好處”。

拓展越劇的題材領(lǐng)域與表演疆域

對于當下的越劇改革與演出現(xiàn)狀，上海文教結(jié)合工程推進辦公室副主任馬博敏提出了這樣一個設(shè)問：看了那么多戲，能流傳下來的，觀眾最熱愛的，還是上世紀五六十年代的那一批藝術(shù)創(chuàng)作。現(xiàn)在中生代越劇演員的一些代表作當然也相當不錯，但是從藝術(shù)成就及影響上看，依舊遠不如當年的《紅樓夢》《西廂記》《祥林嫂》。這就是差距。馬博敏指出，我們必須要有屬于我們這個時代的越劇代表作，要努力推出獨特的、其他劇種所無法替代的大作與力作。

對此，原文化部政策法規(guī)司司長康式昭舉了一個例子。最近他在紹興觀看了由嵊州越劇團演出的越劇《馬寅初》。該劇由著名劇作家姜朝皋擔任編劇，著力展現(xiàn)馬寅初自抗日戰(zhàn)爭開始40多年宏偉壯闊的經(jīng)歷，歌頌他“寧鳴而死，不默而生”，把捍衛(wèi)真理作為生命的最高追求的精神風骨。在這部作品中，康式昭認為自己“看到了越劇藝術(shù)的潛力”。他指出，過去在人們心目中，受到較多認同的是女子越劇，是卿卿我我的才子佳人，而在這方面越劇確實已經(jīng)盡善盡美，達到了極致。越劇能不能脫開所謂陰柔之美的既定印象，表現(xiàn)富有陽剛精神的內(nèi)容？《馬寅初》無疑是一個答案。“越劇藝術(shù)是可以有承載力的，除了小兒小女的兒女情長，它還可以塑造陽剛的、豪爽的、大氣的、代表我們民族脊梁的形象和故事?！笨凳秸颜f，“正是在這個意義上，我要提出一種期盼：第一，我們在越劇的改革中要發(fā)揚既有的女子越劇的優(yōu)勢和長項；第二，更要發(fā)揮越劇藝術(shù)的潛能，拓展我們的題材領(lǐng)域，創(chuàng)作更有力度、充滿陽剛精神的現(xiàn)代劇作，讓我們的越劇藝術(shù)更加百花齊放，更為豐富多彩，更能征服觀眾?！?/p>

上海戲劇學院的戴平教授在發(fā)言中指出，應(yīng)當堅守、扶植和培育越劇男女合演，這對擴大越劇的題材，豐富越劇的表演風格，增強越劇的表現(xiàn)力和越劇整體的質(zhì)感都有很重要的意義。經(jīng)過這幾十年的探索，全國還是只有上海越劇院和浙江越劇院兩家單位有男女合演。男女合演能夠走到今天非常不容易，也在一定程度上樹立了男演員的不可替代性。不過在許多觀眾的眼里，越劇依然是女子的天下；另一方面，在劇目上能夠表現(xiàn)出男演員優(yōu)長與特色的劇目還相當不夠，這個問題值得警惕。在男演員的培養(yǎng)機制和獎項設(shè)置上，也應(yīng)該進一步加強。此外她提出越劇也應(yīng)當更好地與電影電視聯(lián)姻，并積極加強現(xiàn)代戲的創(chuàng)作排演。

過去在人們心目中，受到較多認同的是女子越劇，是卿卿我我的才子佳人，而在這方面越劇確實已經(jīng)盡善盡美，達到了極致。越劇能不能脫開所謂陰柔之美的既定印象，表現(xiàn)富有陽剛精神的內(nèi)容？

演員是越劇未來發(fā)展的希望

越劇藝術(shù)歸根結(jié)底還是角兒的藝術(shù)。沒有真正的代表性的人物出來，又遑論創(chuàng)作、演出、市場的振興？對此馬博敏也表示了自己深切的擔憂，她認為在當前環(huán)境下，真正擔當?shù)闷鹫麄€越劇藝術(shù)傳承，扛起越劇藝術(shù)大旗的新生代越劇藝術(shù)人才方面，還是有所不足，特別是上海。因此在越劇人才的培養(yǎng)上必須下大力氣。對于現(xiàn)在四五十歲的中生代藝術(shù)家來說，引領(lǐng)和培養(yǎng)下一代戲曲藝術(shù)人才是他們必須承擔的重要責任之一。

“較之京昆演員，越劇演員的藝術(shù)生命相對短些。所以青年演員的培養(yǎng)是越劇院一項非常重要任務(wù)。”上海越劇院院長李莉表示，為了給青年越劇演員提供更好的發(fā)揮平臺，上海越劇院參與組織了包括“越苑青春風”“越女爭鋒”等一系列演出及比賽活動，以打開青年演員的知名度。而在演出安排上，劇團也有意往青年演員傾斜。“從經(jīng)濟效益角度，自然是明星演員更有號召力，但作為劇院之所以定這樣一個方針，很大程度上還是為了扶植青年演員，讓他們能夠通過演出市場上的摸爬滾打，盡快成長起來。因為越劇的將來還是在他們這批人身上”。