◆ 劉 波

——湖北新世紀詩歌論

◆ 劉 波

一

湖北詩歌，這是一個以地域劃分為前提的文學概念，它可以是生長于斯的湖北土著的寫作，也可以是在外省的湖北人寫的作品，還可以是外地到湖北的人寫的詩歌。在這樣一個地域性的詩歌群體里，不管你聲譽多高，名氣多大，最終還得靠作品說話，因此，獨到的語言創(chuàng)造和強勁的思想力度，能讓優(yōu)秀詩人的作品顯出持久性、影響力和價值感。從縱向來說，湖北的當代詩歌是有傳統(tǒng)的，一代代詩人像進行接力賽一樣，作著詩情的傳遞，從當年的曾卓到如今的“90后”詩人，他們都在詩歌的世界里找回了文學的“根”。而從橫向來看，湖北的詩歌很整齊，這種整齊源于詩人們開闊的眼界和精湛的手藝。他們都有著各自鮮明的藝術傾向，但幾乎不玩什么概念和命名，要求強行進入詩歌史。他們“老實”地寫，執(zhí)著地寫，幾代詩人皆如此。

20世紀80年代，曾卓、高伐林等這批詩人重新歸來，他們作為經(jīng)歷過磨難與痛苦的“硬骨頭”，沒有像朦朧詩人那樣作聲嘶力竭的吶喊，也沒有如稍后的詩人那樣故作深沉地撒嬌，他們帶著深深的不屈服，來抵制與抗爭，來透視和理解。而黃聲笑、劉不朽等詩人，以及稍后的謝克強、劉益善、王家新、梁必文、張永久、姚永標、王新民等，還有車延高、田禾、王浩洪、李魯平、劉小平等一代詩人，皆在這塊土地上寫出了荊襄之風、楚漢之韻。他們寫長江，寫三峽，寫魚米之鄉(xiāng)，寫故土之愛，寫鄂南的自然風貌，寫鄂西的土家風情，這或許才是真正地域?qū)懽鞯牡浞?。這一批詩人立足于湖北，在自己的家鄉(xiāng)，傳承了一種地方性情懷，道出了一種特殊時代的“鄉(xiāng)愁”。

新世紀之交以來，隨著互聯(lián)網(wǎng)的興起，新崛起的湖北詩人們也形成了自己的社團和流派，“平行”、“或者”、“左手”等幾個大的詩歌網(wǎng)站與論壇，讓這批詩人開始了他們網(wǎng)絡時代的文學之旅。而像《或者》、《平行》、《新漢詩》、《后天》、《水沫》、《地下》、《坐標》等民刊，也為湖北詩歌的民間性注入了活力。以書代刊的《漢詩》與《中國詩歌》，被認為是當下不可多得的實力詩歌刊物，它們不唯名家，力薦新人，因此在眾多期刊中顯得獨樹一幟。而《長江文藝》自從2012年改版以來，詩歌欄目有了很大改觀，一年之中推出的詩歌，多有反響?！斗疾荨放c《三峽文學》這兩本地市級文學期刊，也給了詩歌一塊陣地，一份支持，那是源于辦刊人對于詩歌所擁有的信念。而《江漢大學學報》(人文科學版)為詩歌所做的事情，其特殊之處在于，它的“現(xiàn)當代詩學研究”欄目以理論批評的方式為詩歌獲得了更高層次的學術關注。

我雖然在此談論的是湖北的詩歌歷史與現(xiàn)狀，但很多詩人早已越出湖北，他們的寫作有了全國性的影響力，但之所以還將他們置于湖北這一地域文學范疇內(nèi)來談論，是想為其歷史和現(xiàn)實作一個有效的梳理，畢竟他們是在湖北成長起來的詩人。在很多人看來，湖北或許不是一塊詩意之地，但是它誕生了中國已知最早的偉大詩人屈原。后來者在寫詩時，就可能自覺地傳承了這一荊楚之地不屈的風骨。他們敢于言說，勇于冒險，在狹小逼仄之路上走出了一條通途。這也是新世紀以來湖北詩人能在全國詩壇占據(jù)重要位置的原因，他們知道如何在立足于本土文化的同時，走向更具現(xiàn)代意識、更富先鋒精神的寫作境界。湖北的詩歌傳統(tǒng)就是這樣一代代傳承下來，并在更年輕的詩人筆下煥發(fā)出光彩與活力的。包括那些出生在湖北，后來又到外地工作和定居的詩人，像盧衛(wèi)平、宋曉賢、黃梵、一回、余文浩、宋尾、呂約、津渡、花語、衣米一、橫行胭脂、木知力等，都以各自的精彩寫作接續(xù)了湖北這塊土地上的精明、機智、靈動與自由的力量。

很多地方存在一種現(xiàn)象：小說家往往瞧不起詩人，而詩人又不認可小說家，但在湖北，詩人與小說家彼此尊重，而且很多人本就有著小說家和詩人的雙重身份。像一些有成就的小說家，方方、池莉、胡發(fā)云、陳應松、呂志青、張執(zhí)浩、李修文等，皆在不同場合表達過對詩歌的看法，這很難得。況且，方方、池莉、陳應松、張執(zhí)浩、蘇瓷瓷等，都有過詩歌寫作的經(jīng)歷，他們是一群清醒的、有常識感的作家，懂得詩歌與小說各自的價值。

詩人和小說家的互動格局，對于整個湖北詩歌創(chuàng)作也是有力的促進，同為文學的分支，但他們走向的是一條融合的大道。不排擠，不相輕，不刻意冒犯，也不自找麻煩，各自給了對方另一種同情式的理解，這在消費主義文學盛行的當下，確實為不可多得的文學取暖之舉。在這樣一種格局和氛圍中，湖北詩人們異?；钴S，其創(chuàng)作帶著理想主義精神；他們尋求的詩意，沒有過于技術化和鄉(xiāng)土氣，而是帶著獨特的現(xiàn)代感與先鋒意識，所以出手相對整齊，這也是他們的寫作讓人信任的原因。在詩歌界，詩人較量的方式就是拒絕平庸，因為在高手云集的群體里，作為有追求的詩人，你也不可能讓自己疏于努力，不尋求難度，最終甘于懈怠。詩歌是語言的精華，唯有表達徹底，才能洞開其中的秘密。敢于挑戰(zhàn)自我，追求超越，是當下年輕一代湖北詩人探索詩意的獨特方式，在語言創(chuàng)造的基礎上注入思想的力量，追索真理的鋒芒。他們的書寫富有存在感，不單薄，不盲從，能將自己的人生經(jīng)驗轉(zhuǎn)化成更具人文情懷的詩意，這種詩意追隨著詩人人生變化的軌跡。這么多年來，湖北詩人少有中途放棄者，他們在消費主義的大環(huán)境中仍然能堅守“無用”，這或許是他們有能力自我調(diào)整、自我適應的見證。

二

當不同的主題在同一地域的詩人身上得以嫁接和再生時，不同性格和經(jīng)歷的詩人對其也有不同的處理方式，他們的寫作策略源于一個人怎樣去看待人生和詩歌的關系，也即是語言與現(xiàn)實之間通道的打開如何成為可能。這一點，我在新世紀以來的湖北詩人身上看到了異樣的光彩，他們總能以富有創(chuàng)造力的想象之光，賦予自己的書寫主題出其不意的詩性，這是高明之舉。當然，這種高明不是耍小聰明，而是以大智慧重塑生命的價值，這在每一個個體詩人身上都得到了相應的體現(xiàn)。

張執(zhí)浩，這位湖北先鋒詩歌界的領軍人物，他寫小說，寫隨筆，最后將自己的筆觸落到了詩歌上。雖然他的詩歌好像是其寫作的“副產(chǎn)品”，但他的文字所凝結(jié)的創(chuàng)造性與力量感確實不俗。詩人不刻意去寫什么大題材，以“大動作”來引人關注，他只是老實認真地寫著每一首“小詩”，但這并不代表他安于現(xiàn)狀，沒有突破，相反，他開闊的視野與長期訓練有素的手藝，已經(jīng)決定了其不凡的美學追求和精神高度。從《苦于贊美》到《動物之心》，再到《撞身取暖》，這幾本詩集依次呈現(xiàn)了張執(zhí)浩這些年傾注于詩歌上的苦心和力度，它們看似輕盈飄逸，實則都是沉下來的力作。而柳宗宣作為湖北先鋒詩歌的早期代表人物，從80年代至今，也一直筆耕不輟，他總是以戲劇性的方式切入詩意現(xiàn)場，在幽默中滲入苦澀的筆調(diào)，抒情的格局里帶著憂傷，這是有經(jīng)歷的成熟詩人所擁有的財富，一首《上郵局》，早已奠定了柳宗宣的地位，樸實，生動，又不乏愛的力量。像柳宗宣這樣的詩人，沒有炫技，也不用再從一時一地的瞬間感動中獲得詩意的主題了，人生就是他全部的書寫經(jīng)驗，他只需用好它們，用準它們。如果不是因為官員身份，車延高的詩其實很難被娛樂化、被網(wǎng)民惡搞。作為公民，他主張寬容，“懂得以更加冷靜的態(tài)度去對待復雜的問題”；而作為詩人，他又是嚴肅的，他“向往溫暖”，那種溫暖里有傳統(tǒng)，有古意，他以自己的理解重塑了歷史的記憶，感情熾熱，話語明朗。更重要的是，他的寫作透出了一種文人之風，縱橫捭闔，豪放大氣。劉潔岷作為一位詩歌論文編輯，他有時間去思考怎樣寫詩，但是，我們從他的詩歌中卻看不到多少知識的玄奧影子，以生活入詩，仍是支撐他在這條路上不斷精進的動力?！拔覀冏孑叺氖潜粡姴鹆?唐詩宋詞里的意象漸漸失去對應物/吊死都找不到一根自然的枝丫/投水都投不到一條沒有被污染的河流//祭拜的食品都是摻了毒的/或者是非常不安全的，每個人/包括非常得意的達官貴人都無處逃遁/所謂底層則是一個敏感的詞匯/我們愧對的先人羞恥于我們的愧對”(《山河破》)，這是詩人介入現(xiàn)實的一首力作，是一首力量之詩，也是一首良知之詩，我們總能在這樣的作品中感受到悲憫之意，這是詩人對人世抱以同情之理解的態(tài)度使然。

雖然詩人們都生活于同一塊土地上，喝著同一條江的水，但他們的個性氣質(zhì)決定了各自在詩歌之路上怎樣走得自信，有的往東，有的向西，有人不斷朝上，而有人則竭力向下，這是多元化寫作所帶來的豐富與生動，他們的寫作共同構成了湖北詩歌的多元態(tài)勢。一直低調(diào)地堅守在詩壇上的余笑忠，雖然早在1980年代就已出道，且出手不凡，但他沒有安于過去的輝煌，而是持續(xù)用力，定階段性目標，這樣，他才會在愈來愈開闊和大氣的寫作中收放自如。他既不作偏激的表達，也不擺中庸的陣勢，而是始終忠于有感而發(fā)的寫作本質(zhì)，在沖淡平和中探尋存在的意義。這也是余笑忠的詩歌中滲透著哲思的原因，他深沉，溫潤，但又時刻帶著警惕的眼光和審視的態(tài)度，所以總是在透徹中帶著濃郁的思辨色彩。和余笑忠的寫作相仿的是，韓少君也是長年忠于對語言的錘煉、對技藝的打磨、對詩性的守護，他不是宣泄型詩人，以火熱和激情掌控局面。他只是如實地寫，將所見所聞所想都自由地表達出來，真正的詩意可能就在這看似平淡的書寫中得以流露，一切都顯得自然、貼切，在對生活的懷想和感悟里，有一種明心見性的坦然與從容。作為出版社的詩歌編輯，沉河幾乎每天都要與詩打交道，這放在很多人身上可能不勝其煩了，然而，沉河沒有，他越發(fā)地愛上了這門藝術，就像他在放松的狀態(tài)中判斷他人的作品，他也在自由的立場下寫著自己的詩。一首《隨手》，如同天外來音，既靈動，又輕逸?！拔冶蛔约业拈T關在了外面/但我可以透過自家的窗子/看看這曾經(jīng)熱愛并自戀的一切/這是一個美麗的家/它的美在于我對于它/日常地熟悉”，這就是詩人道出的秘密，隨手就是日常所得，要理解它，就需接近它，認可它，進入它，與日常融為一體，方可獲得一種零距離的參照?！拔覙酚谡f出愛/羞于說出真理”，這是詩人全部的經(jīng)驗，他活在愛里，并樂于將一切以詩的方式和盤托出，這是詩人的幸運，也是我們的幸運。同樣關注日常的還有川上，他的詩像一條條沉默之河，無聲地流淌，貌似水面平靜，其實暗流洶涌。他喜歡寫那些細小之物，像簸箕上的玉米、灶臺上的螞蟻、一串腳印、一塊木頭，乃至一粒塵埃，他是要從寧靜中獲取力量，以四兩撥千斤的氣勢進行著生命的體驗。這樣的書寫，是具體的，不可復制的，它們獨獨屬于詩人自己，既不通向高蹈的虛無，也不是完全的引體向下，它就是讓我們對生活采取平視的姿態(tài)，這樣，詩意才會顯得珍貴、永恒。阿毛的詩細膩、驚艷，卻又有一股狠勁。她的《女人辭典》，既像是分行的自述，又是以形象的語言表達，以自我的切身體驗，來對女人下長篇的定義。她提供給我們的，不僅是對女人的認識、理解和同情，還有一種女性生存于世的普適意義。作為湖北“70后”詩人的佼佼者，江雪的眼光和角度都很獨特，所以寫作既有問題意識，也富批判精神。他很少寫實，更多時候是在想象中置放性情，于體驗中訴說衷腸。“你讓我停止夢想，我卻在信紙上/打開另一扇城門，/讓你繼續(xù)聆聽雪崩的聲音，抑或/一場時代舊霧的到來，/一片被雪花深深吻過的濕草地。”(《迷霧》)這是寫作的秘密，詩人清楚這“無用”的有用，正是理想之花綻放的契機，他能抓住這道詩意的潛流，感同身受地去體察、召喚和領悟。

湖北詩人的寫作大都沉重，這是一種整體氣質(zhì)，即便他們在寫幽默，很多時候也偏于黑色和灰色，那種悲憫氣質(zhì)駐守在詩人內(nèi)心，讓他們不可能過于放縱和無節(jié)制。所以，一種隱忍貫穿很多詩人寫作的始終，中年詩人如此，青年詩人也不例外，像田禾、毛子、劍男、阿毛、江雪、李建春等，莫不如此，他們大都有悲劇情結(jié)，那或許是一種荊楚人格在昭示他們記錄歷史和現(xiàn)實中被遮蔽的那部分，讓生命中不能承受之輕主宰一個時代一個地域的寫作。

三

湖北詩人普遍重視靈魂的書寫，那既有難度，也有高度，不凡的格調(diào)決定了他們高端的品味，這不是哪位詩人獨有的個性，而是由一個地域的整體詩歌水準決定的。就像他們對悲劇氣質(zhì)情有獨鐘，因此，書寫出一種人生的命運感和厚重感，似乎就成了一代人的使命。當然，將使命感用在詩人身上，或許有些言重了，但當他們把詩歌當作理想來追求，認真地對待筆下的每一組詞語、每一個句子時，我們沒有理由不對這樣一群人抱以尊重和敬佩。我在很多湖北詩人的寫作中感受到了一種回憶的熱情，好像只有回憶，才能喚起自己對高邁詩意的追索之情，在此，我理解那些將筆觸對準歷史和過去的人，他們書寫了往事點滴，對接的卻是當下歲月，這是用心魂在寫作，他們書寫的現(xiàn)實和真相，就是我們正在經(jīng)歷的一切。

因此，我們需要這樣的書寫來帶動和豐富一個地域的整體詩歌美學，否則，我們感受不到那種沉下去的力量，而漂浮在上面的東西，永難成為一個時代的地基。湖北的詩人們都力圖讓自己沉下去，而不是輕淺地言說，這是他們對自己的寫作有要求的佐證。田禾，一直被很多人認為是湖北鄉(xiāng)土寫作的代表，但他的詩肯定不同于海子虛構的鄉(xiāng)土情結(jié)，也有別于后來那些模仿海子的偽鄉(xiāng)土詩，他那帶著詩人體溫的書寫，即便有著泥土氣息，也是有根的、屬魂的。他的《喊故鄉(xiāng)》是其代表作，當然也最能體現(xiàn)他的寫作風格：用樸實的語言寫出最真摯的鄉(xiāng)土之情。田禾是湖北詩壇的一個異數(shù)，他不同于那些先鋒詩人之處，還在于其深入骨髓的鄉(xiāng)土之情，不炫耀，不張揚，以情動人，以細節(jié)支撐起全部的詩意。同樣，錢省的寫作雖然不是以鄉(xiāng)土見長，但他也是秉承以情動人的詩寫傳統(tǒng)，如實地描繪人生的現(xiàn)場，逼真地傳達內(nèi)心的感悟。他寫江豚，寫麻雀，寫烏龜，寫一把椅子，寫園林工砍樹枝，寫母親為煤爐引火，都不是隨意而為，恰恰是有著其獨特的用意：他要把生活處理成一首首詩，讓詩歌和日常的互動成為一種現(xiàn)實。

李以亮近年來鐘情于詩歌翻譯，且獲得了讀者的一致好評，除翻譯之外，他還有一支筆用來寫詩和評論，這位湖北詩歌界的多面手，已經(jīng)有了整體性的成就。他的詩歌，角度獨特而新穎，或許是受翻譯詩的影響，其寫作更富現(xiàn)代氣息。像《冬至》這樣的詩，是對一個節(jié)氣的記錄，也是詩人的喟嘆，帶著總結(jié)的色彩，但又不是結(jié)束，而是開始。李以亮是一個向內(nèi)寫作的詩人，他不是要舉重若輕地勾畫人生的一幕幕，而是在扎實地尋找能夠與自我相聯(lián)的美學，這才注定了他的寫作是有重量的，不會看過即忘，它總會在某些節(jié)點上引起你的深思。小引是一個有著自己明確主張的詩人，他雖然視野先鋒，但其寫作還是講究抒情的傳統(tǒng)，即便用口語，他也可以調(diào)制出高雅的美酒?！拔覍⒃谶@首詩中做出選擇/我將放棄腐朽、死亡、黑暗以及/所有讓人心痛的詞語/現(xiàn)在是暮春/空氣中，尚有花粉的氣息/它將在這首詩中出現(xiàn)/并為我?guī)砟痉孔?，正午的樹蔭/湖中的野鴨，或者/山頂上幾朵靜靜的白云?！?《喜悅》)這種場景對比，凸顯了詩意的邏輯，詩人的率真、坦誠，就是在這些對比中得以彰顯。由此可見，小引是一個能竭力打破局限的詩人，地域的，年齡的，心境的，各種局限在他這里都可能成為優(yōu)勢，轉(zhuǎn)化成創(chuàng)造的力量。毛子是一個低調(diào)的詩人，寫詩多年，雖然作品不多，但都很精，每一首都含著詩人的努力與心血?；蛟S正因為詩歌，毛子沒有讓自己滑得太遠，而是不斷地從空洞的說教中返身折回，回到生活的現(xiàn)場，去愛，去恨，去介入和實踐，去洞察與創(chuàng)造。他以自己的情感之真，竭力寫出這個社會關于存在的真相，他雖持批判之意，也渴望有超越之感，他的批判，并不是一種惡毒的怨氣，而超越也非凌空蹈虛、不著邊際的玄想，他需要為詩人個體重新找回關于身份認同的尊嚴，為詩歌尋找一條通向自由與個性的出路，這或許才是他寫作的精神基點，也是其解決疑難的突圍契機。

我一直希望在湖北詩壇中發(fā)現(xiàn)能夠精密地表達生活現(xiàn)場的詩人，鐵舟就是其中的代表。他的詩沒有多少渲染，貌似平鋪直敘，但在這種平里藏著一股味道，它不隨你心境的變化而變化，結(jié)實且穩(wěn)固。他那首《在紀山寺》就是一幅具有動態(tài)感的畫，我聽鐵舟講過他寫此詩的經(jīng)歷，沒有跌宕起伏，也沒有波瀾壯闊，它在敘述中透出詩人描繪詩意的冷靜和準確，這種“零度書寫”清晰、飽滿，排除一切雜質(zhì)，越發(fā)顯得精深。魏理科也是講求精準表達的詩人，他的精準是內(nèi)在的，不遮掩，不粉飾，直接道出內(nèi)心真相。這樣率真的詩人現(xiàn)在不多了，魏理科持守得長久。他的詩給人的第一感覺似乎有點“痞”，但你只要認真讀下去，就可能被感動，被震撼，或許還會羞愧。他看似寫姑娘，寫母親，寫對我們來說可能無關緊要的人事，有著網(wǎng)絡時代的“無聊”之風，但是透過文字，我們總能發(fā)現(xiàn)真情。尤其是《和母親一起吃蘋果》這樣的詩，幾乎永遠不會過時，且能在整體上打動人，有一種簡潔但不簡單的力量，此皆緣于詩人的敏感和率真。楊章池的詩歌，也是忠實于對生活的有感而發(fā)，他寫家鄉(xiāng)，寫故土，繪人記事，隨手所得，但這種自然的抒發(fā)不是平淡的訴說，而是有著清醒的自我體驗和自我反思在里面。他賦予生活的詩意，雖然不乏感傷、憂慮，最后到底還是帶著一種樂觀的情懷，皆因詩人心中藏著愛，這是詩歌寫作的最高原則。

劍男的詩有種快意恩仇的大氣、凝練，字詞間帶著激情和血性，但又頗有深意?！叭绻f到五十年后/說到生命的消亡/我不愿意在這個塵世/留下任何痕跡/我愿意像一堆灰燼/被風吹入天空或江河/如果無人來為我燃起火焰/我將在生命的最后時光/獨自在林中/用天空中的雷電點亮大地的枯枝”(《無題》)，這是對生命的幻想曲，開闊結(jié)實，正是在這種大開大闔里，詩人能抓住變動中的詩情，從而道出一種命運感和人生的復雜性。閻志在詩歌中是一個抒情的能手，他肯定有困惑，有疑難，但他一直在尋找出路，不管是在現(xiàn)實中，還是在語言里，他要做一個足夠清醒的人?！霸谡Z言的盡頭/等待著更漆黑的詞/寂寥的樓房 獨自神傷/每一處開啟的/夜晚 手探尋不到開關/只有讓夜晚/繼續(xù)夜晚 我只是想慢慢的醒來/安慰一下掙扎的人們”(《我只是想慢慢醒來》)，這是付出了全部的生活后所能得到的回報，仍然不足以自我安慰，在此詩人需要言說，那是他在承擔了孤獨和愁緒后的理性而為。就像他在長詩《挽歌與紀念》里寫了自己的精神成長史，那是他全部的心靈安慰。在詩歌中尋求安慰，也在詩歌中警醒自我，當為閻志寫作的動力與方向。

四

詩人宋琳曾在《奧爾弗斯回頭》這篇文章中談到過詩歌的“地方性”與“世界性”問題，他說：“詩人向‘地方神祇’致敬，歌詠本地風物，是血緣情感使然，但詩人不必為一種地方性宗教服務，詩歌的超越要求詩人的作品體現(xiàn)一種世界宗教的精神。世界宗教也就是個人宗教，它超越族群，與每個人的生命達成最古老的一致?！彼鲝埑降胤叫宰诮蹋非笫澜缧宰诮?，因為世界性往往能與個人性達成一致。這一主張其實還是希望詩人們能奉行“走出去”的策略，那樣視野會更開闊，寫作也就越具質(zhì)感，不同的個體能創(chuàng)造出多樣的文學氣象。新世紀以來，湖北青年詩人的寫作，也確實越來越呈現(xiàn)出多元化的態(tài)勢，有人奉行整體感，有人趨于碎片化，有人專注于日常，有人向往“在別處”，不管是針對現(xiàn)實的發(fā)言，還是投向遠方的期待，都不約而同地轉(zhuǎn)向了私密化寫作。他們普遍對自我感興趣，寫一些“小我”的幽怨和感傷，當然，這與社會形勢和時代環(huán)境有關，更主要的還在于詩人們的審美方向發(fā)生了變化。

除了以上談到的諸位詩人之外，仍然處于創(chuàng)作高峰期的湖北詩人也不在少數(shù)，他們或許才是今后湖北詩壇的中堅力量。像徐永春的詩總是在大境界與小詩意之間轉(zhuǎn)換，不斷地對比與參照，以求在技藝和感悟里探尋存在，這也是他能將現(xiàn)實轉(zhuǎn)化成為詩意的見證。黃斌鐘情于“純凈的力量”，相信“或許只有詩歌才能捍衛(wèi)生命的光榮”，所以他熱愛漢語之美，也身體力行之，將日常生活優(yōu)雅化，讓世俗成為詩性的來源，他有這個能力來實踐，更在于他對此心存理想。艾先的詩中一直彌漫著懷舊的情緒，回憶之味，久久揮之不去，就像他寫《中年之詩》，這是歲月流逝后的人生感慨，他既被動遭遇，又主動迎接，正是這樣的屈服和抗爭中容納了生活全部的詩意。哨兵一直在寫他的洪湖，這不是鄉(xiāng)愁所致，乃一種習慣使然，這才是湖北詩人地域?qū)懽鞯牡浞?，我們能從其作品中找到荊楚詩人接地氣的一面，他那種感受濃郁而強烈，或許他將一生都因這片土地而感念，而寫作。

黃沙子的詩在繁復中暗含著清晰的脈絡，他就是要抓住瞬間的狀態(tài)，將其轉(zhuǎn)化成詩性智慧，所以，他的詩歌具有當下性和現(xiàn)場感，有著經(jīng)驗的被激活之感，也存著人性的救贖之意?？祵庍@幾年的創(chuàng)作直接觸及語言中理性而瓷實的那部分，在批判、反省和追問中滲透著思想的力量，也由此維護了詩人的尊嚴?；睒涞淖髌纷非髴騽⌒孕Ч?，但他不是單純講故事，而是在反復言說中靠近語感，有些“廢話”的意味。當每一個事件結(jié)束時，我們都會感覺意外，這是某種氛圍洋溢出的詩性。我相信，李建春的詩歌寫作就是源于愛，他寫妻子，寫姑姑，寫六爺，包括寫愛本身，都是在溫潤里貫注柔情，這種柔情又不是純粹的綿軟，而是富有倫理精神的現(xiàn)實擔當，只是詩人用語言的形式為其建立了秩序。楊光的詩歌中，有我們所熟悉的經(jīng)驗，那種對人生感觸的抒情，對沉痛心緒的共鳴，這種很多人日漸喪失的感受，在其詩歌中或許會再次獲得見證。號為“枯木先生”的修遠，熱愛鄉(xiāng)居，但他偏偏生活于城市，這并不妨礙他構建自己的紙上村莊，那種恬淡寧靜的對話，是詩人與世界相處的紐帶，即使面對孤獨，他也愿意以詩歌發(fā)聲。“70后”詩人彭君昶，詩齡雖不長，但他用力深厚，每有新作出現(xiàn)，皆帶著心靈拷問的力量。他寫親情愛戀，話世事滄桑，都是超越性的，像他的人一樣，內(nèi)斂克制，卻又大方性情?！?0后”詩人談驍，在自由的心性中想象和創(chuàng)造，他的詩簡潔、干凈、純粹，有血有肉，屬于敞開心扉的靈魂獨白。

當然，還有更多詩人堅守現(xiàn)場，他們在直覺里洞察，在審美中穿透。魯西西的詩像童話般溫婉而干凈，懶懶的詩在精練中有一股清快蘊藉的味道；張伊寧的詩尖銳鋒利，極富思想性；張先冰在輕與重的對峙中承載記憶；張作梗在魔法般的詞語組合中啟動了神秘之力；法清注重口語表達里綿密的語感；湖北青蛙在詞語和經(jīng)驗的對接中選擇了及物的寫作；曹平在謙遜中拓展視野、追求品質(zhì)；王進在內(nèi)斂的表達里呈現(xiàn)了異域之風；蘇瓷瓷在叛逆和張揚中保持了先鋒的格調(diào)；范小雅于自我對話后接續(xù)了華麗的轉(zhuǎn)身；王薌遠在成長中寫得愈發(fā)自由、深入，值得期待。而像高柳、曉波、程寶林、鄒平、虹蘭、楊中標、向天笑、黃旭升、劉武忠、平林舟子、喬書彥、舒飛廉、梁文濤、楊漢年、周宏、王征珂、黃旭峰、然也、邱紅根、張尹、夜魚、飄萍、竹丫子、張小美、柳向陽、湯應權、張洱洱、唐突、向武華、陸陳蔚、鄧興、許劍、燕七、亦來、小箭、王猛、賀念等，大都正處于創(chuàng)作的高峰期，有的還處于上升期，一旦發(fā)力，也有不少人會跨入重要詩人的行列。在一次會議上，我曾聽到這樣一種說法，湖北詩壇不乏有全國影響力的詩人，但在新生力量方面后繼乏人，即便有，也是缺乏冒險精神的一群，他們跟隨在前輩詩人后面亦步亦趨，缺乏真正的詩歌創(chuàng)造的氣勢、魄力和強度，讓人看不到多少新鮮與活力，有的只是似曾相識的模仿和沿襲。這種說法有一定道理，但也不至于如此悲觀，畢竟文學上還有“江山代有才人出”的傳統(tǒng)。像近幾年涌現(xiàn)出的熊曼、但薇、代云芳、董明明、陌峪、呂露、莫小閑、魏曉運、向曉青、王薌遠等更年輕的詩人，正是湖北詩歌的希望所在。他們在寫作中各顯個性，因崇尚速度感，所以很有沖勁，因此，堪稱“潛力股”的年輕詩人，不可小覷，他們只是需要一個突破的出口，需要更多展示的空間和亮相的機會。如果能夠及時發(fā)現(xiàn)他們的才華，激活他們的創(chuàng)造力，我想，不久的將來，正是他們當為湖北詩歌構建新的美學大廈。

我曾在幾個場合談到湖北詩人創(chuàng)作的整齊性，老中青三代，皆寫出了自己的詩歌特色與個性風貌，尤其是1960年代之后出生的詩人，他們成了新世紀湖北詩歌的支撐。但這并不代表湖北詩歌就已經(jīng)完美了，詩人們就可以高枕無憂了，整齊歸整齊，但特別突出的詩人仍顯匱乏。詩人們的寫作大都在求穩(wěn)中固守平衡，缺乏一種求新的勇氣和闖勁，因此，平穩(wěn)中還是顯得有些沉悶，難以看到多少亮色。對于年輕詩人來說，那些不限于地域特色的詩人，又沒有完全走出去，像于堅那樣形成自己的獨特氣場和強大噸位；而那些追求自己地域特色的詩人，卻又沒有真正寫出荊楚之地的隱秘維度，像雷平陽那樣揭示出富有滄桑感的鄉(xiāng)愁。米沃什曾經(jīng)說：“我到過許多城市，許多國家，但沒有養(yǎng)成世界主義的習慣，相反，我保持著一個小地方人的謹慎?！泵孜质菜f的“小地方人的謹慎”，是在于他將自己最熟悉之處寫到了一種極致，讓全世界都知曉了，自然也就成了特色。在放縱與謹慎之間，湖北詩人們還是有些中庸了，但詩歌不是中庸的事業(yè)，而是有著特別的心靈路徑。如果詩人們能夠走出那種自我禁錮，突破一些創(chuàng)作瓶頸，即便偶爾出現(xiàn)美學異端，也非壞事，只有如此，才可尋求新的寫作空間，創(chuàng)造更多詩歌的可能性。

三峽大學文學與傳媒學院]