岱青海藍鑄畫魂
——論劉寶純國畫藝術(shù)

楊 穎

劉寶純1932年出生于山東榮成，自幼自學(xué)國畫。半個多世紀的時間里他寫生、創(chuàng)作不輟，名作迭出，成為20世紀50年代以來中國新山水畫派延續(xù)發(fā)展的重要代表人物。其國畫創(chuàng)作在題材、技法、立意等方面都取得了很高的成就。

題材上為河山立傳

1964年，劉寶純在山東畫家中第一個參加了全國美展，震動了山東美術(shù)界。其作《紅透山谷》代表了其早期國畫藝術(shù)達到的第一個高度。這件在寫生基礎(chǔ)上誕生的畫作取材于泰山北麓柿子的豐收景象,也奠定了他以“河、海、山、松”為題材的創(chuàng)作之路。

45年之后，在2009年《劉寶純詩書畫集》出版之際，劉寶純再次強調(diào)他對孔子“知者樂水，仁者樂山”的理解。他認為，水是知者的形象，山是仁者的形象。畫山水，就是要通過表現(xiàn)山的靜，水的動；山的壽，水的樂，來挖掘山之仁、水之知，從而為仁者立傳，為知者謳歌。因此，寄情山水，相約知仁，是貫穿劉寶純藝術(shù)創(chuàng)作生涯的一個主動的、有意識的追求。

劉寶純對山水題材的駕馭能力得益于他多年堅持不懈的游歷、寫生。文革之初單位放假串聯(lián)，劉寶純即騎車前往濟南南部山區(qū)寫生，足跡遍布每一處山川溝壑。1971年，報刊宣傳紀念毛澤東同志的題詞“要把黃河的事情辦好”。劉寶純借此機會取得河務(wù)部門支持，開始進行籌劃已久的黃河寫生。北京榮寶齋、上海朵云軒、天津楊柳青和天津人美分別出版了他的《黃河組畫》，其中《黃河花園口》再次入選全國美展。

1972年，劉寶純又赴冀魯平原海河治理工地，進行了兩個多月的海河寫生。1973年，劉寶純再赴淮河寫生。其淮河寫生系列中的《高峽出平湖》、《峽谷巨變》等十余件作品分別在《人民日報》、《人民畫報》、《山東畫報》等報刊發(fā)表。之后劉寶純又前往長江流域，在沒有經(jīng)費支持和單位依托的情況下，繼續(xù)沿江寫生并作風物考察。這次寫生創(chuàng)作的作品《三峽》、《巫峽云》、《千里峽江圖》、《峽江煙花》等也在多家報刊發(fā)表。

劉寶純的寫生活動和這些早期作品得到了前輩書畫大師謝稚柳、錢松喦等人的高度評價。錢、謝二位曾在看到“三河”組畫之后說：“中國畫有希望，山水畫后繼有人”，“希望就在這幫腳踏實地進行寫生創(chuàng)作的年輕人身上”！

中國山水畫創(chuàng)作的“師造化”傳統(tǒng)，在劉寶純的藝術(shù)實踐中，最為具體而典型的體現(xiàn)就是“師泰山”。泰山就是他的天然宗師。上世紀70年代中期，他應(yīng)邀為30余家中國駐外使館作畫，多數(shù)巨幅作品都是畫的泰山。他取材于泰山松為人民大會堂正門廳創(chuàng)作了巨幅國畫《長松圖》，取材于泰山主峰和黑龍?zhí)镀俨紕?chuàng)作了《山高水長》。后者在1978年鄧小平同志訪問日本時被贈送日本住友集團。北京中南海西花廳總理會客廳的《雄峙天東》和泰國王宮的《泰山煙云》，也都是他泰山題材的力作。

對景寫生本是中國山水畫的悠久傳統(tǒng)。東晉山水畫家宗炳即“好山水，西涉荊巫，南登衡岳……凡所游歷，皆圖于壁，坐臥向之”。上世紀50年代初，以李可染為首的三位重量級畫家“直接用筆墨宣紙到現(xiàn)實生活中去面對真山真水進行寫生，畫出了第一批生動、活潑、清新的新山水畫”，舉辦了轟動美術(shù)界的水墨寫生畫展，開創(chuàng)了中國新山水畫創(chuàng)作的新時期。而當此發(fā)展進程遭到“文革”干擾，幾乎中斷的時候，劉寶純則別開生面，采取順時應(yīng)變的辦法，繼續(xù)進行著新山水畫的寫生和創(chuàng)作，從而在全國范圍產(chǎn)生了積極的影響和帶動作用。文化部副部長、中國藝術(shù)研究院院長王文章說：“劉寶純是在全國具有重要影響的著名畫家。多年來，他滿懷對黨對祖國的深厚感情和高度的藝術(shù)責任感，深入生活，勤奮創(chuàng)作，勇于探索，在中國畫的繼承和創(chuàng)新方面取得了令人矚目的成就，以獨具個性的藝術(shù)作品贏得了廣大群眾的喜愛，被譽為50年代以來中國新山水畫一派延續(xù)發(fā)展的重要代表人物。”

筆墨上的“三絕”功夫

1998年秋天，“劉寶純國畫展”在中國美術(shù)館開幕，《人民日報》資深評論家馬克先生說：“劉寶純具有畫山、畫海、畫松的三絕功夫”！表達了對劉寶純繪畫技法獨到之處的肯定。其作的構(gòu)圖、布局、用筆用墨和施彩都刻下了探索的軌跡，結(jié)出了創(chuàng)新的成果。

摹寫山川形勝，他總能以獨具的慧眼識別其潛在的特點與優(yōu)勢。作為一名山東畫家，劉寶純深入對比家鄉(xiāng)山水與江南、塞北和黃土高原景色的不同，挖掘并凸顯齊魯大地的物候風貌和人文特點。他觀察到南方山體植被豐茂、北方則多裸石懸崖；更深諳南北峰巒走勢與紋路肌理的差異。因此在創(chuàng)作中著力表現(xiàn)北方山勢的這一特點。他強調(diào)對于線條的運用，常在頓按瞬間旋轉(zhuǎn)筆鋒，使其披離散開，或巧使側(cè)鋒、輕勾細畫，則游絲如鐵；或拖泥帶水、快速揮寫，則橫掃千軍。使山峰與水岸的筋骨脈絡(luò)及其在云霧氤氳之中的光影體面，通過迅疾皴擦的線條被靈動地展現(xiàn)出來。這中間，他將傅抱石的破筆散鋒之法在更大空間拓展為散鋒披墨，使勾勒的線條與橫掃的色塊有機融合，呈現(xiàn)出筋骨脈絡(luò)與血肉健肌的巧妙統(tǒng)一。傅氏筆下的山川景物多是隱匿在江南水鄉(xiāng)的云霧之中，劉寶純則將其展露在北方遼闊的凈空之下；傅氏云霧中的山川景物，常給人以朦朧神秘、元氣淋漓的靈魂陶冶，劉寶純筆下的山川景物，給人的則是筋韌骨鐵、拔地通天的視覺沖擊。

使人印象尤深的是劉寶純對泰山松的描摹。他說，萬物生長靠太陽是世間的鐵律,平原地帶的松樹可以無遮無礙向上生長，而山區(qū)高出峰頭的松樹，則往往會受到閃電的擊灼而枯萎。只有那些低于峰頭或生長在巖壁上的松樹，才會生存下來，從而形成懸崖松樹身倒掛，而樹冠昂揚向上的奇觀。此外，山東地區(qū)干燥少雨，冬季則寒冷多風，泰山松由此形成了春發(fā)夏長秋枯冬眠的規(guī)律和生長緩慢的特點。這也與水氣豐潤、光照充足的南國之松的舒展枝干與茂密的冠蓋有了明顯的區(qū)別。

劉寶純認為，繪畫中必須遵守這些自然規(guī)律，但同時更要按照創(chuàng)作的規(guī)律有所取舍，不能采取自然主義的態(tài)度。畫松的時候，他以骨法用筆，多中鋒著紙。而用側(cè)鋒畫出的樹皮，則又顯示出蒼勁倔強的效果。軟軟的毛筆在他手下變成了劍鋒槍刺，所過之處墨痕蒼勁，力透紙背?？此嬆氰F鑄的枝干，鋼擰的丫杈，直教人覺得有一股強大的力量在筆下生發(fā)出來。

對海的描摹他更勝一籌。蘇東坡說過：“古今畫水多作平遠細皺，其善者不過能為波頭起伏”。自幼生長在海邊的劉寶純熟諳大海的脾氣，了解大海的喜怒。他仔細觀察海的潮汐和涌浪規(guī)律，繼而從傳統(tǒng)國畫寫實手法入手，借助其它畫種的色、光及透視法則，用普通國畫顏料，以靈動線條引領(lǐng)下的色塊暈染，描繪出大海的萬里波濤與兼天涌浪，展現(xiàn)出大海浩瀚磅礴的氣勢。水擊石橫而成浪花，石因水勢而愈顯峭拔，以水生石襯石、以石生水助水，將海水與礁石描繪為相依相生的藝術(shù)畫面。畫面中空間的大與小、遠與近、實與虛、藏與露、起與伏以及松間云影和水面逆光的處理，都呈現(xiàn)著獨具的匠心，顯示出他在構(gòu)圖、造型、色彩三個要素中對于對比手法的運用，達到了新的高度。其靈動優(yōu)美的形式美感給人耳目一新的深刻印象。有人說，在國畫界的畫家中，說起畫海目前仍然沒有能出其右者，這也是劉寶純在國畫創(chuàng)作上的一項重要貢獻。全國美協(xié)主席劉大偉先生對此給予高度評價，說劉寶純“在半個多世紀的時間里，全身心地致力于中國山水畫的創(chuàng)作和創(chuàng)新，他所揮灑的筆墨無處不激蕩著大氣磅礴的畫面，那巍峨的泰山，浩蕩的黃河和澎湃的大海，在中外藝術(shù)家和廣大觀眾的心目中，產(chǎn)生了深遠的影響”。

畫意上的家國情懷

劉勰在《文心雕龍·神思》中說，“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！?。劉寶純一生畫作取材最多、寄情最深的就是大海和泰山。他在多幅泰山題材的畫作中，通過描繪巍峨峻極的泰山主峰，傲然挺立的蒼松古柏，飛流直下的山泉瀑布和古風淳厚的歷代建筑，集中展示五岳之尊的神圣博厚和一柱東天的雄強氣勢。更重要的是，通過這極具感染力和震撼力的藝術(shù)形象，他將千古泰岳所昭示的“懷鄉(xiāng)愛國，國泰民安，安定一統(tǒng)”的深沉內(nèi)涵淋漓盡致地展現(xiàn)了出來，使人們對泰山的文化價值、歷史價值和美學(xué)價值的認識，升華到了一個新的境界。

劉寶純畫泰山松也是畫人，畫勤勞勇敢的山東人和中國人。他筆下的泰山松，挺拔的枝干顯示的是威武不屈、直赴云漢的風骨和氣勢，騰翻折轉(zhuǎn)的丫杈，顯示的是頑強的抗爭精神和奮斗不息的生命張力。樹身上那些印記著蒼森歲月的疤痕，則深藏著閱世之光，愈加顯示出深邃厚重的歷史積淀，使人一眼看到就會受到刻骨銘心的震撼和感染。

而他畫黃河，則著力渲染黃河在造福中華民族的漫長進程中，形成的大勇大智與大厚大美的母親河的偉大形象。這些文化主題與藝術(shù)形象的創(chuàng)造和確立，無疑是他在創(chuàng)作思想主旨上的引領(lǐng)和升華，當為齊魯畫壇發(fā)展史上濃墨重彩的一筆。

劉寶純說，我在畫海的時候，常常想到由海引發(fā)的民族屈辱，更想到大海帶給中華民族的驕傲。當歷史的車輪駛進二十一世紀，偉大的中華民族必然會譜寫出強海富國的新篇章。因此，他在繪畫中明顯表達著這一殷切愿望。他畫波濤萬里的大海，顯示的是中華兒女寬廣坦蕩的胸懷，更是不可阻擋的奮進決心和無敵力量；畫海上日出，就是詠頌以偉人身姿屹立于世界民族之林的偉大祖國。而他畫的靜夜中的海和夜空中的明月，題上 “月是故鄉(xiāng)明”的詩句，寄托的則是懷鄉(xiāng)思親的深沉情懷。在他看來，回到祖國懷抱的香港、澳門，已經(jīng)化作大海中的強勁潮頭，而海峽兩岸骨肉同胞盼望已久的寶島臺灣的回歸，也必然會在春汛到來之時，掀起連天波濤，沖決一切障礙，匯入祖國的汪洋大海。

從五岳之尊的浩蕩雄風，到激情潑灑的萬里波濤，中華民族所以能夠一改幾百年來因海引發(fā)的屈辱歷史，中國主權(quán)范圍的海疆所以成為神圣不可侵犯的藍色國土，海洋之所以成為國家持續(xù)發(fā)展的財富和資源，首先就在于中華民族能夠以泰山般的雄姿屹立于世界民族之林，具有泰山之松的頑強生命力和無畏的抗爭精神。只有國家的統(tǒng)一和強大，海洋才能一改過去沉默的灰色、深重的鉛色和生命代價的血色，才能成為晶瑩剔透的藍色，成為發(fā)展進步、國人追夢的藍色寶藏。劉寶純筆下人格化的泰山、大海與青松蘊含著深刻博厚的人文理念，洋溢著蓬勃向上的旋律和格調(diào)，有一股昂揚激越的氣勢和不可阻擋的正能量。劉寶純畫作中的激情來自于對祖國、對人民、對生活的一腔熱血和一顆熾熱的愛心。正是這種愛心鑄就了他的藝術(shù)使命感，促使他飽蘸濃情，發(fā)奮寫出自己的心跡和時代的強音。