■李鎮(zhèn)

聽說院里要排新戲《花蕊》，十分興奮。一者多年來由于崗位調(diào)動(dòng)，未能參與京劇院的幾部新劇目創(chuàng)作工作，二來該劇的編劇及主創(chuàng)人員多為各路名家大腕，再者，將中國歷史上確有其人的絕色女詩人的傳奇人生用京劇演繹，這些都不得不使我對(duì)該劇的創(chuàng)排充滿了好奇與憧憬。因此當(dāng)該劇繁華落盡后，我仍常常回味其中。

《花蕊》一劇中對(duì)花蕊夫人的許多展現(xiàn)多基于眾所周知的《十國春秋慧妃徐氏傳》中對(duì)蜀中青城人徐氏（亦稱費(fèi)氏），即被后蜀末代皇帝孟昶封為費(fèi)貴妃、后又被宋太祖趙匡胤強(qiáng)占，并被其弟趙光義即后來的宋太宗覬覦的別號(hào)花蕊夫人的歷史故事敘述，而對(duì)其“冰肌玉骨清無汗、水殿風(fēng)來暗香滿”的描寫，加之花蕊夫人最后的歸宿之謎，都使得這段亙古奇情、曠世之謎為舞臺(tái)呈現(xiàn)的戲劇性增加了豐富的色彩與想象空間。

該劇由作為被戲劇界稱為中國當(dāng)代戲劇創(chuàng)作“三駕馬車”之一的郭啟宏先生編寫，加之多位全國著名舞臺(tái)創(chuàng)作名家及我院幾位青年優(yōu)秀演員的加盟，更是使該劇具備了極佳的舞臺(tái)創(chuàng)作基礎(chǔ)。

第一場大幕拉開，簡單卻厚重的布景色調(diào)將人們帶入到內(nèi)宮深庭，凝重的氛圍中。大殿上，當(dāng)趙匡胤責(zé)令軍士打碎堪稱國寶的溺器時(shí)，被挾持至此卻處變不驚的花蕊被其“一擊萬鈞震華夷”的氣魄震撼而心生 “頓教人心折生敬意”的敬重之情。但在趙匡胤向其真情袒露“平西蜀半為蒼生半為你”并欲親近她時(shí)，卻傲氣凜然、嚴(yán)辭相向，表現(xiàn)出花蕊剛毅決絕的骨氣。但當(dāng)趙匡胤慨嘆自己一條軍棍打天下，戎馬半生卻蹉跎了愛情，青春不再，夕陽西下幾時(shí)回卻難得知音時(shí)，花蕊又對(duì)其心生憐憫并顯露出女性的柔情一面且流露出“孤鸞別鶴欲何依”的身不由己的無奈、惆悵之情和“又不忍西蜀客寂寞孤凄”的矛盾心理。也為之后的接納趙匡胤的感情做了陳設(shè)。

風(fēng)流倜儻的趙光義似曾在花蕊的心頭掠過一道轉(zhuǎn)瞬即逝波瀾。但在面對(duì)趙光義“俺只道花柳姿秉風(fēng)雷性，孰料你轉(zhuǎn)投兄皇懷抱中！”的詰問時(shí)，花蕊一句“除了年歲，你還有什么本錢可以傲視他？”充滿哲理的鞭撻將其智慧與自尊展示給觀眾。而在趙光義陷于險(xiǎn)境時(shí)卻以過人的膽略與智慧，極為沉著地幫其和自己化險(xiǎn)為夷。這同樣也表現(xiàn)在她的那幅杜撰名為“送子張仙”實(shí)為孟昶的肖像畫上。

在對(duì)孟昶這個(gè)男人的情感描述上，花蕊則充滿了憐愛、懷念，她愛其文采，嘆其迂腐，也充滿了幽怨。這表現(xiàn)在她獨(dú)居深宮時(shí)的那段內(nèi)心獨(dú)白，即那蘊(yùn)含了蜀漢小調(diào)纏綿悱惻的大段優(yōu)美唱段中。而其對(duì)亡國的切膚之痛，更表現(xiàn)在那段流傳于世的詞句中：君王城上樹降旗，妾在深宮哪得知？十四萬人齊解甲，更無一個(gè)是男兒！也是對(duì)整個(gè)蜀國的男人的鞭撻！

第三場中，恰是遭人詬病的耍髯口一戲，我卻以為恰是導(dǎo)演匠心所在。是趙匡胤嗟嘆“趙光義鷹揚(yáng)廊廟因年少，青絲盈把氣自豪”而自己則“晨鐘才過暮鼓敲”，“紅燈照影傷懷抱”的內(nèi)心獨(dú)白的外化表演。而第五場趙匡胤與花蕊的圍獵一場中，一段高亢的【高撥子】盡顯了二人琴瑟相諧，鸞鳳和鳴的融融情致并將戲引向高潮，也為隨后的悲劇發(fā)生做了必要的鋪墊。最終該劇在趙光義對(duì)花蕊的狹隘情感發(fā)展到“一腔愛變一腔恨”并最終“滿引強(qiáng)弓向娉婷”射殺了花蕊時(shí)，劇情達(dá)到了高潮。隨之在花蕊如訴如泣的大段【反二黃】唱段“青城山小女子名叫花蕊，不亢不卑、亦拙亦慧，人間走一回。留幾首小詩，流幾滴淚，還累及三幾個(gè)七尺須眉?！缢菇Y(jié)局大欣慰，遑論功罪與是非……”中悲涼收官。

該劇通過花蕊與三個(gè)男性的情感糾葛，在不同的幾個(gè)虛實(shí)情境中描繪出復(fù)雜的人性風(fēng)貌，從而審視人性的美與丑并展示出一個(gè)在精神上駕馭了三個(gè)君主的弱女子的奇異風(fēng)采。而非將其浮于俗風(fēng)之中，以一場吃醋爭風(fēng)、俗不可耐的多角戀愛來吸引眼球。僅通過演員對(duì)劇中的人物性格的塑造和復(fù)雜情感的演繹來揭示人性的多樣性，以程式化的京劇形式體現(xiàn)頗有難度。但在該劇中，導(dǎo)演和演員做到了?；ㄈ锲淙寺敺f過人，內(nèi)心堅(jiān)韌，卓爾不群的性格和不乏女性陰柔之美的一面，在導(dǎo)演徐春蘭的恰當(dāng)勾畫與主演李潔獨(dú)具個(gè)性的表演中得到了酣暢淋漓的展現(xiàn)。而該劇中采用的京白與韻白共舉的手法，也讓觀眾更加貼近人物，讓人物走向生活。

該劇中，全國著名舞美設(shè)計(jì)大師劉杏林老師將對(duì)傳統(tǒng)京劇一桌二椅的借鑒引申到深宮內(nèi)廷的舞美布局上，將五張木椅時(shí)而演化為龍椅、臥榻，時(shí)而成為胯下坐騎，不僅大大拓展了表演的空間，也使畫面更加洗練、簡潔和不俗。另外，著名作曲家吳小平先生在全劇音樂情緒上的把握與獨(dú)到的處理，使觀眾耳目一新，時(shí)而沉浸在曼妙的畫意中，時(shí)而又落入悲憫的心緒里，給該劇增色頗多。

我認(rèn)為，該劇是成功的。她成功在讓人耳目一新的舞臺(tái)嘗試，成功在不茍同與世俗的獨(dú)到見解。但畢竟囿于舞臺(tái)劇的空間條件，一些細(xì)節(jié)的表述尚難達(dá)理想境地，卻也是在所難免的了。