《綜藝》：你給年輕電影人講編劇課，傳遞的核心思想是什么？

蘆葦：首先，一定要把電影的屬性搞清楚。電影有文化屬性和商業(yè)屬性。我一直在強調(diào)：別忘了電影還有文化屬性。中國目前電影市場繁榮，不是因為電影好，而是因為硬件設(shè)施建設(shè)一日千里，電影的品質(zhì)反而下降得厲害。當(dāng)年《霸王別姬》上映的時候，銀幕數(shù)只有2000多塊，現(xiàn)在有15000多塊，漲了7倍多。所以爛片也能大賣。《霸王別姬》要按今天的市場價格算，就是8億元票房。

我很講究編劇法，但也很清楚，現(xiàn)在一部影片的市場成功與電影技巧往往沒有直接關(guān)系，關(guān)鍵是類型自覺。郭敬明對電影技巧的了解肯定沒有陳凱歌多，但《小時代》的類型定位很清楚，這個類型該有的元素它都有。很多成熟電影人拍出的青春片沒人看，因為他們跟年輕人沒法在一個層面上交流。

《綜藝》：你自己買票進影院看的《小時代》？

蘆葦：上映沒幾天我就去看了。我看網(wǎng)上分成兩派，有夸的有罵的，討論得很熱烈，就去看了。

《綜藝》：你覺得當(dāng)下中國電影在創(chuàng)作方面，整體處于什么狀態(tài)？

蘆葦：主要還是缺好劇本。創(chuàng)作上的主要問題是對類型規(guī)律不了解。很多創(chuàng)作者不知道自己的電影到底拍給誰看，有些電影可能是拍給導(dǎo)演自己看。能開創(chuàng)類型的導(dǎo)演只是極少數(shù)，比如昆汀·塔倫蒂諾的《低俗小說》。絕大多數(shù)人必須遵循類型規(guī)律。何平執(zhí)導(dǎo)的《天地英雄》，最后的收尾不是通過正邪大戰(zhàn)，而是佛光普照，干掉了所有壞人，這就是沒有遵循武俠片的類型規(guī)律。

此外，電影人對市場規(guī)律的了解也不夠。比如陸川執(zhí)導(dǎo)的《王的盛宴》，一個作者電影，用了商業(yè)大片的制作模式。即便法國新浪潮大師阿倫·雷乃，他執(zhí)導(dǎo)的電影投資也都控制得很低。陸川拍攝的是一部反情節(jié)電影，但是現(xiàn)在市場上賣座的都是大情節(jié)電影。徐崢執(zhí)導(dǎo)的《人再囧途之泰囧》就是一部合格的大情節(jié)商業(yè)片，敘事上完全按照喜劇片套路來做。

《綜藝》：前不久聽到制片人抱怨：現(xiàn)在很多年輕人動不動就把“類型”掛在嘴邊，認(rèn)為把各種流行元素拼貼到一起就能賣錢。

蘆葦：開始提“類型”，本身就是進步；但并非嘴上說，就能做得到，需要時間去摸索。類型片不等同于商業(yè)片，類型片就是按照成熟的電影敘事規(guī)律創(chuàng)作的影片，它可以有藝術(shù)品位，也可以賣座。拼貼各種元素也不一定就遵循了規(guī)律。我給年輕編劇的建議是：多分析電影。一部電影有多個觀察視角，導(dǎo)演、編劇、攝影、剪輯、表演、音樂，其中每一項是怎樣完成的，要認(rèn)真分析，總結(jié)規(guī)律。

《綜藝》：《狼圖騰》是你第一次和外國導(dǎo)演合作的電影，有哪些新體會？

蘆葦：我2010年就接到這個項目，2011年寫完。我和讓·雅克·阿諾合作得非常愉快。是他先挑的這本書，再來找到我。這部電影是一部生命史詩，歌頌生命的偉大，講述人與自然環(huán)境的關(guān)系。阿諾本身是動物電影大師，非常擅長拍動物。我本來覺得有些場面呈現(xiàn)出來很困難，比如一百匹狼圍攻一百匹馬。但他說，“沒關(guān)系，你放開寫，只有你寫不出來的，沒有我拍不出來的?！卑⒅Z的價值觀很明確——人道主義。價值觀是一部電影的魂魄。他很清楚自己要什么。

《綜藝》：你當(dāng)過導(dǎo)演，執(zhí)導(dǎo)的《西夏路迢迢》還得了幾個國際獎。為什么沒有繼續(xù)做導(dǎo)演？

蘆葦：本來當(dāng)時沒想過當(dāng)導(dǎo)演，后來因為種種原因那個戲找不到導(dǎo)演，就被架上去了。親自當(dāng)一次導(dǎo)演也有好處，讓我能站在導(dǎo)演的立場看待電影。導(dǎo)演需要綜合技能，不一定要親自會做，但一定要懂。我鼓勵干這一行的人都不要固守在自己的崗位，也可以去嘗試一下其他工種，從不同的角度認(rèn)識電影?，F(xiàn)在徐崢、薛曉路、趙薇去做導(dǎo)演，都是不錯的嘗試。 但我自己沒有繼續(xù)走導(dǎo)演的路子——比我優(yōu)秀的導(dǎo)演有一大把，但比我強的編劇不太多。

《綜藝》：在你看來，中國電影編劇的薪酬水平和權(quán)益保護的狀況如何？

蘆葦：電影編劇再有名，一部電影100萬稿酬頂天了，沒法跟電視劇編劇比，所以好編劇都在電視劇領(lǐng)域里。美國的電影編?。ㄐ匠辏┦前措娪俺杀镜陌俜直扔嬎愕?，我們還沒有這樣的制度。

我最早幫何平、凱歌他們寫劇本，都是幫朋友，連合約都不規(guī)范，現(xiàn)在已經(jīng)好了很多。但拖欠工資的事我也遇到過。最極端的例子是《紅櫻桃》，我一分錢沒拿。因為當(dāng)時制片方換了，說你跟上一撥人簽的合約我們不管。這是一部主旋律影片，當(dāng)時的媒體不像現(xiàn)在這么發(fā)達，誰也不敢?guī)臀艺f話?，F(xiàn)在不可能發(fā)生這種事了。

還有《圖雅的婚事》，我的稿費被拖了四年才發(fā)完全款。我2005年寫完劇本，中途因為種種原因，大部分稿費都被拖欠著。中途制片方還給我打電話：“您那邊還能拖多久？”我說短期可以，幾個月沒問題，別長期拖。誰知道他們還真就長期拖了。直到四年后，也就是2009年，我才拿到全部稿費。最后我忍不住對制片方下最后通牒：“再不發(fā)我的工資，恐怕我們就要在法庭見了。”

其實權(quán)益最得不到保證的是劇組最底層的工作人員，就是民工。編劇的權(quán)益問題只是被大家關(guān)注到的部分。這是產(chǎn)業(yè)發(fā)展不充分的表現(xiàn)，完善還需要時間。