[摘 要]戲劇影視文學專業(yè)中的中國古代詩歌教學需要探索新的教學思維模式，這是由專業(yè)性質(zhì)決定的。結合戲劇影視文學專業(yè)的培養(yǎng)目標，中國古代詩歌的教授要側(cè)重于讓學生進行表演性訓練闡釋，教師要帶著角色感進行表演性教學，寓教于樂，使學生真正的放松身心，發(fā)揮潛能，運用智慧，化知識為動力，致力于創(chuàng)作能力的提高。

[關鍵詞]戲劇影視；古代詩歌；教學模式；表演

[中圖分類號]I207.22 [文獻標識碼] A [文章編號] 1009 — 2234（2013）11 — 0101 — 02

在高等院校漢語言文學專業(yè)中，中國古代文學中的詩歌教學，在教學內(nèi)容中占很重要的地位。一方面是因為詩歌是中國古代文學發(fā)展過程中的主要文學體裁，唐詩宋詞元曲號稱一代之文學；另一方面是因為中國古代詩歌對于中國人國學素養(yǎng)的熏陶有不言而喻的重大意義。戲劇影視文學專業(yè)的性質(zhì)與漢語言文學專業(yè)不同，因而在中國古代詩歌的課堂教學中需要探索新的教學思維模式。

一、 講授中國古代詩歌要與專業(yè)培養(yǎng)目標相結合。

戲劇影視文學專業(yè)的培養(yǎng)目標與漢語言文學專業(yè)的培養(yǎng)目標不同。側(cè)重于培養(yǎng)在戲劇、影視產(chǎn)業(yè)創(chuàng)作和生產(chǎn)具有相應實踐能力的應用型人才。學生畢業(yè)后可承擔戲劇影視作品的創(chuàng)意策劃、文案與劇本寫作等工作。課堂教學也要與這個目標緊密結合。雖然中國古代文學并不是戲劇影視文學專業(yè)學生的主干課程，只是中國古代文學教學過程中的一個環(huán)節(jié)，但是對于培養(yǎng)學生的創(chuàng)作才能同樣具有積極的意義。首先，中國古代詩歌的基本特點是形式整齊，講究聲音的平仄變化，有韻律美。常言道，熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟。雖然在劇本的寫作中寫詩歌的可能性比較小，但是對于培養(yǎng)學生對文學作品的熱愛，對創(chuàng)作的興趣，對具體寫作中提升劇本臺詞的意境美、聲律美都會起到積極的作用。如郭沫若創(chuàng)作的歷史劇《屈原》，劇本的語言充滿詩歌的意境美、詩歌的節(jié)奏美和詩歌的韻律美。劇本中有許多抒情詩與民歌，用詩的語言來塑造人物，烘托氣氛，充滿藝術感染力。一些屈原的詩歌，如《橘頌》、《九歌》等被引用到劇本中，讀起來引人入勝。其次，在寫作劇本臺詞的時候也可以引用古人的詩句來刻畫人物，既可以使劇本富有文學性，同時也為塑造人物的性格服務。諸如在描寫劇中人物的相思之苦時可以引用《詩經(jīng)·王風·采葛》中“一日不見，如三秋兮”，這樣的詩句，既增加了文彩美，也生動形象。再如王實甫《西廂記》中的名句“碧云天，黃花地，”就是由范仲淹《蘇幕遮》“碧云天，黃葉地”化用而來，使劇本意境更加優(yōu)美傷感。雖然在現(xiàn)代社會，不要求學生寫作古文，古詩，但是有了中國古代詩歌的積累和陶冶，在劇本的創(chuàng)作過程中也會偶爾寫幾句優(yōu)美的詩句，為劇本增添一些亮色。當然所寫詩句也不能是無來由的閑來之筆，要在人物刻畫，環(huán)境描寫，情節(jié)的推動等方面起到一定的作用，否則就是多余的，不僅沒有增加亮色，反而成了畫蛇添足，這樣寫出來就沒有意義了。

二、古代詩歌的課堂教學要以學生的根本利益為本，結合學生的長遠利益。教師要發(fā)揮傳授知識導引學生發(fā)揮創(chuàng)造性學習的主動性，讓學生開發(fā)潛能，吸收正能量，指導自己的生活實踐，為創(chuàng)作打下良好的思想基礎。

學生的根本利益就是保有自己的尊嚴，發(fā)揮自己的潛a8A48LDCPfoIli2KU6azdYvisYo9RYYupx3grjlHaP0=能，積極主動的創(chuàng)造性學習。學生的長遠利益就是成長為一個有知識對國家對社會有用的人。在教學過程中教師要結合學生的根本利益與長遠利益，把教書育人的擔子真正地放到肩上。這一點在任何一門課的課堂教學過程中都是重要的。大學生已經(jīng)能獨立思考，明辨是非。在課堂中不能把他們當成被灌輸知識的機器。教師的任務就是尊重每一個學生的個性，激發(fā)他們產(chǎn)生創(chuàng)造性學習的興趣。促使他們深入地思考人生，思考社會。尤其對于戲劇影視專業(yè)的學生，這些尤為重要。讓學生對所學內(nèi)容，會讀會寫明白理解只是他們認知層面的學習，最重要的是讓他們進行創(chuàng)造性的學習。透過字詞句的知識層面，去思考人生和社會，產(chǎn)生積極的情緒，對人生對社會形成正確的理解，進而指導他們的劇本創(chuàng)作。

基于此，在學習古代詩歌時，首先要使學生精神飽滿，完成最基礎的認知學習，如《蒹葭》這首詩，詩中字詞句的含義則是必須要學習的知識。其次教師引導學生進行創(chuàng)造性的學習，讓學生展開想象，把他頭腦中想象的畫面，用表演的形式展現(xiàn)出來，或用圖畫畫出來。通過這種形體動作的展示，及圖畫上的表現(xiàn)，學生把自己的理解進一步豐富，在表達過程中他們會把詩歌的內(nèi)容，詩歌的情緒體驗與自己的內(nèi)心意識聯(lián)系起來，從而達到一種感情上的共鳴。對人與人之間的感情有了一些新的理解。再讓幾個同學登臺表演，分別扮演若遠若近的佳人、追求者和蒹葭，在課堂上即興表演，表演的要求是把自己對角色的理解演繹出來，這樣學生會對詩歌有更深刻的理解。然后，再進一步引導學生進行延伸性的討論。如何正確面對愛情中的愛與不愛，幸福感與挫敗感，甚至于愛情中的金錢觀，還有當前社會的“小三”問題等等，這些都關乎每個學生的心理健康，組織大家進行討論，在討論中使學生敞開心扉，接受正確的面對愛情的態(tài)度，從而使他們身心健康成長，這符合學生的長遠利益。學生的成長，最終歸結到一個人的個體的成長，沒有比人的個體的健康成長更重要的，所以育人的重擔無論在小學中學還是大學階段都是重要的。而中國古代詩歌展現(xiàn)“人類心靈和靈魂，是詩意棲居的精神家園。”〔1〕有著古人多種多樣的生活經(jīng)驗，情感體驗，這些都可以對學生產(chǎn)生潛移默化的影響，教師在課堂上要充分利用詩歌中的人文因素去教化學生，使他們在學到知識的同時，能夠鑒別美丑善惡，化知識為人生的動力，使自己身心健康發(fā)展。形成正確的人生觀，為創(chuàng)作優(yōu)秀的劇本打下思想基礎。

三、結合戲劇影視專業(yè)的性質(zhì)，在學習古代詩歌過程中著重訓練學生就所學的內(nèi)容進行表演性闡釋，可以潛移默化地為他們的劇本創(chuàng)作提供幫助。

中國古代詩歌中幾乎都有故事，有人物形象或者作者形象存在。把故事中的人物演出來比較難。這需要學生在表演時對作品中的人物進行深入的思考。戲劇影視專業(yè)學生的主干課是創(chuàng)作，而平時在課堂中經(jīng)常進行這種訓練，學生就會意識到自己寫的東西能不能表演出來，自己筆下人物的性格是否寫的準確鮮明等等，這對于他們的創(chuàng)作實踐無疑會有很大的幫助。這樣的訓練同樣有助于提高學生的課堂學習興趣，增加對所學作品內(nèi)容的理解，為日后寫作劇本積累素材。如樂府詩《陌上?！分惺咕{(diào)戲羅敷就很具有戲劇特色，歷代都有詩歌歌詠，也有以這首詩為藍本而創(chuàng)作的劇本。在教授這首詩的時候可以讓幾個學生扮演詩中的人物角色即興表演，為了使人物性格鮮明可以不拘泥于詩中的原文，進行創(chuàng)造性的發(fā)揮。這樣學生就可以積極去思考運用什么樣的臺詞，什么樣的動作來把人物演的更生動傳神，把故事演的更曲折有趣。久而久之這種訓練就會成為習慣，這種思考也會成為習慣。對他們寫作劇本，會有很大的益處。中國古代詩歌有自己獨特的韻律美，而且在唐代之前基本都是可以唱的。學習古過程中，可以讓學生發(fā)揮自己的主動性，去隨意的唱一唱，表達出自己理解的詩歌的情緒。如《蒹葭》這首詩就曾經(jīng)被現(xiàn)代人人譜曲演唱，讓學生唱一唱，使學生提高了課堂學習的興趣，也使學生在學習過程中放松身心，提高學習效率。對于一首詩，每個人的理解演繹一定都會有自己的特點，因而調(diào)動大家的積極性，在提問的時候兼顧群體，而不是局限于個別學生，當然，總會遇到不愿意登臺表演的學生，這個問題的解決有賴于教師的耐心引導。

四、教師在教授古代詩歌過程中要帶著角色感進行表演性教學，做到寓教于樂。

這一點在戲劇影視專業(yè)的課堂上尤為重要。因為只有教師教學過程中帶有角色感，才會帶動學生進行表演性訓練教學。如果教師不放松，學生更不可能放松下來登臺表演。這是專業(yè)性質(zhì)對教師提出的要求。一堂五十分鐘的課堂怎樣度過，這是值得思考的一個問題。人的一生中可以說有很多的五十分鐘，每一個五十分鐘過去了就再不會重來。在這有限的五十分鐘里，教師和學生的精神狀態(tài)都是熱情的，飽滿的，大家都是身心愉悅的，既受到知識的陶冶，又增加了彼此的友情，又同時成為被關注的對象，那么這堂課就是快樂的。而快樂地度過每一天，快樂地度過每一分鐘，這符合每個人的利益，所以寓教于樂很重要。這對教師提出高要求。教師是課堂的主導，教師只有帶著角色感去進行表演性教學，才能激發(fā)學生的表演熱情，使學生愿意參與到課堂活動中去。古代詩歌的課堂，做到這一點并不容易。因為時代的距離，語言的障礙，古代的知識今天學起來總是會覺得難度較大，比較枯燥。面對這樣的問題，教師首先應該熱情洋溢，面帶微笑，在教師熱情的感召下，學生的熱情也會被調(diào)動起來，從而使整個課堂都彌漫這種快樂的情緒。學生也更愿意放開自己情緒上的束縛，去更好地表達自己對知識的理解。其次，教師在講授之時要帶有角色感。把自己當成詩歌的作者，或者詩中的主人公。如講解《孔雀東南飛》時，可以做出鳥飛的協(xié)作，講到具體的情節(jié)時，可以運用動作表情來表現(xiàn)出焦仲卿，劉蘭芝兩個主人公內(nèi)心的痛苦。當然也可以與學生同臺表演。又如杜甫的《聞官軍收河南河北》里面充滿了平復叛亂的狂喜，教師在講授時要能融入自己的喜悅情緒，甚至于做出胡亂收書，飲酒等動作。這樣使知識更生動形象，更能刺激學生的表演欲望。做到這些需要從心理上換位思考，仿佛事情真的是發(fā)生在自己身上，才能感染學生，使學生熱情洋溢。

五、古代詩歌教學過程中，教師在設置問題時要盡量把詩歌的學習與學生的創(chuàng)意創(chuàng)作相聯(lián)系，啟發(fā)學生把所學的詩歌轉(zhuǎn)化為自己的創(chuàng)作素材。構思簡單的戲劇片斷，或構思長篇的電影劇本。

古代的詩歌雖然距離現(xiàn)代生活很遠，但是卻為我們展示了豐富的內(nèi)容，如敘事詩，還有寫人物的詩歌等都可以成為啟發(fā)創(chuàng)作構思的契機。由于詩歌篇幅的簡省，學生在創(chuàng)作上隨意發(fā)揮的空間更廣闊。如《陌上?！分辛_敷戰(zhàn)勝使君對她的調(diào)戲，這樣簡單的詩歌片斷，學生可以展開豐富的聯(lián)想，構思不同的戲劇劇情。又如古代的許多詠史詩，其中所詠的歷史事件都可以作為創(chuàng)作的素材，這些都需要學生展開想象去設計。也需要教師智慧的點撥?！皠?chuàng)作動機的發(fā)生……常常有著潛隱的性質(zhì)” 〔2〕，學生所學習的中國古代詩歌由于課堂的表演性訓練，課堂的快樂學習，沉積在他們的意識中，某一天也許會產(chǎn)生創(chuàng)作的沖動，就一首詩創(chuàng)作一個劇本，這也是有可能發(fā)生的。

總之，戲劇影視專業(yè)的性質(zhì)決定了教師在教授中國古代詩歌之時要探索新的教學模式，而這些模式的成功實踐最終要歸結于教師對職業(yè)的熱愛，對學生的熱愛，只有內(nèi)心充滿愛，才能發(fā)出愛的感召力，學生也才能熱情高漲，告別“憂戚、煩悶、感傷、孤寂”〔3〕 等負面情緒，愿意與教師互動，實現(xiàn)快樂的教學相長。

〔參 考 文 獻〕

〔1〕 張曉紅.簡論后物欲時代校園文學的欲望傾向 〔J〕. 作家，2013，（11）.

〔2〕 錢谷融，魯樞元.文學心理學〔M〕.上海：華東師范大學出版社，2003：157.

〔3〕 楊超.論李金發(fā)詩歌的哥特式風格〔J〕.芒種，2012，（07）：100.

〔責任編輯：譚 蕊〕