梵凡

經(jīng)過多年的籌備，“水墨藝術(shù)：當代中國藝術(shù)的今夕與共”（Ink Art：Past as Present in Contemporary China）展覽，于美國時間2013年12月11日在紐約大都會藝術(shù)博物館拉開帷幕。這是大都會博物館首次推出大型中國當代藝術(shù)展。

近兩年“水墨熱”是一個值得關(guān)注的現(xiàn)象。有人說，連美國大都會都要辦中國水墨展了，似乎這股“水墨風(fēng)”就要在紐約登陸了。這讓一些熱愛中國水墨的人們感到興奮的同時，也讓一些長期從事中國水墨的畫家和國畫收藏家感到失落甚至憤懣：繼中國當代油畫之后，西方人又一次奪取了中國水墨畫的話語權(quán)。

展覽由大都會藝術(shù)博物館亞洲部主任何慕文（Maxwell K. Hearn）策劃，遴選出過去30年中活躍于中國以及海外的35位中國當代藝術(shù)家，包括蔡國強、劉丹、邱志杰、邢丹文、方力鈞、楊福東、邱黯雄等藝術(shù)家的70件作品。

如何詮釋中國當代水墨？何慕文在展覽畫冊的前言中講述了自己的理解：“當我嘗試用當代的語言來定義古代的表達方式時，我一開始選擇了一些和傳統(tǒng)媒介（墨和紙）、形式（卷軸和冊頁）以及技術(shù)（毛筆）密切相關(guān)的作品，因為這些特征長期以來定義了中國水墨發(fā)展歷程。然而當我的研究進一步深入后，我發(fā)現(xiàn)一些采用了非傳統(tǒng)東方媒介（油畫、攝影、錄像等）以及呈現(xiàn)方式（抽象、裝置、表演藝術(shù)等）的作品，與古典傳統(tǒng)產(chǎn)生了強烈的共鳴?！@并不是一個全面的關(guān)于中國當代藝術(shù)的回顧展，而是呈現(xiàn)了中國藝術(shù)家如何通過各種方式從悠久的文化傳統(tǒng)中汲取靈感，創(chuàng)作出公然地或含蓄地與中國藝術(shù)傳統(tǒng)基本準則互相映照的作品。

在這一理念的指導(dǎo)下，展覽被分為四個主題：文字、新風(fēng)景、抽象、以及畫筆外的藝術(shù)。不同于以往大都會博物館呈現(xiàn)的傳統(tǒng)書畫乃至現(xiàn)代藝術(shù)展覽，展覽并沒有明確的起點和終點。展覽的大部分作品陳列于書畫展廳，并增添了一重古法今用的含義。比如呈現(xiàn)山西廣勝寺元代《藥師經(jīng)變》壁畫的展廳掛上了楊詰蒼的五幅《會叫的風(fēng)景》，大幅的工筆重彩繪畫從天頂上垂直懸掛，當代城市景觀和古代佛像形成了強烈的視覺沖擊。而在古典庭院“明軒”中，張建君的粉紅色硅膠假山石和展望的不銹鋼假山石替代了原始的太湖石，頗有假作真時真亦假的意味。

著名藝術(shù)批評家賈方舟表示，從大都會這個水墨展的策展意向以及對四個部分的描述不難看出，水墨作為中國傳統(tǒng)文化的標志和象征，其當代呈現(xiàn)的方式已經(jīng)遠遠不是停留在紙面上的、由筆和墨的種種規(guī)范和技巧完成的傳統(tǒng)樣式。其創(chuàng)作主體也不是國內(nèi)通常認為的“國畫家”或“水墨畫家”。由此可以看出他們對中國傳統(tǒng)水墨的理解和價值取向不在其技法意義上的推進和變革，而在如何將其轉(zhuǎn)換為一種當代方式。而這種大幅度的轉(zhuǎn)換，又主要不是發(fā)生在國內(nèi)的水墨畫界。他們選擇藝術(shù)家的標準，已經(jīng)遠遠越出了畫種的界限。35位入選的藝術(shù)家，真正在水墨本位上工作的比例很?。ㄟ@里顯然不排除他們對國內(nèi)近年在水墨領(lǐng)域里的優(yōu)秀探索者缺乏了解），而大多是在當代藝術(shù)家的行列。

另據(jù)了解，美國大都會舉辦這個展覽早在10年前就有考慮，真正進入策劃和工作狀態(tài)是近兩三年的事。無獨有偶，近兩年來中國當代水墨成了熱門話題，歐美重要的美術(shù)機構(gòu)已經(jīng)策劃了多個以中國當代水墨為主題的展覽，譬如大英博物館的“現(xiàn)代中國水墨畫展”、波士頓美術(shù)館的“與古為徒：十位中國藝術(shù)家的回應(yīng)”等。由此可見，“有些人想當然地以為是水墨風(fēng)登陸紐約了，結(jié)果還是風(fēng)從西方來！”業(yè)內(nèi)人士說道。

微言微語

@ 徐子林不加V

中國搞當代藝術(shù)的人，有一個共同的毛病，就是挖空心思想讓西方承認，現(xiàn)在佳士得關(guān)注當代水墨了，大都會博物館、古根海姆美術(shù)館等在策劃水墨展覽了。當當代藝術(shù)被特指一個地域或品種時，就注定是奇技淫巧，比如當代水墨，然后是中國當代水墨。文化成了獵奇或僅僅為了日后返銷中國的商業(yè)利益！

@ 王春辰

此展目的就是要為當代水墨制定標準，再一次搶奪代表中國當代藝術(shù)未來方向（水墨）的話語權(quán)。英國的薩奇，佳士得、蘇富比拍賣行已經(jīng)提前行動推出了水墨的系列展覽，大都會的這個展覽等于為當代水墨在全世界做了一個頂級推廣。如果中國的藝術(shù)界不在12月8日前表明態(tài)度做出展覽與之對應(yīng)的話，歷史會再一次的輪回，就像當年買F4一樣，中國的收藏家還要花十倍百倍的代價來為這一次的缺席買單！

@ 墻藝術(shù)-WallArt

什么才是“當代”的水墨呢？紐約大都會“水墨”大展給出的答案顯然與咱們中國本土的“水墨”相去甚遠，“當代”的定義似乎還沒有一個標準定論。

@ 雅昌拍賣收藏V

雅昌網(wǎng)獨家對話嘉德副總裁胡妍妍：今年會繼續(xù)加強當代水墨部分，“因為整體的趨勢是越來越多的人開始關(guān)注當代水墨，大都會博物館籌辦中國當代水墨大展，我覺得這個展覽可能會推動當代水墨的發(fā)展。

@ 楊青工作室QingStudio

近期中國當代水墨異?；馃幔瑖鴥?nèi)外多場展覽相繼舉辦。中國當代水墨展覽近期在美國紐約大都會博物館拉開帷幕，這是大都會博物館舉辦的首次中國當代藝術(shù)展。中國當代水墨與紐約文化的對話，能否為當代水墨的發(fā)展激發(fā)出更多可能性，值得期待！

麻辣評語

聽說大都會要做水墨展，令人振奮中可能給人一種誤解：似乎水墨畫開始受到西方學(xué)術(shù)界的關(guān)注了。事實證明，他們關(guān)注的只是與水墨有關(guān)的當代藝術(shù)，而并非我們所理解的“水墨”。在西方人看來，這種源自傳統(tǒng)的 “水墨”，不是在單一的水墨領(lǐng)域里可以完成的。水墨可以是走向當代的出發(fā)點，但卻不是一座必須固守的“東方城堡”。 藝術(shù)國際

我以為，暫且不要急于判斷中國水墨畫的話語權(quán)究竟是否被奪，也暫且不評論大都會這個水墨展的好壞和目的，而不妨想想，如果由我們類似中國美術(shù)館、國家博物館這樣級別的藝術(shù)機構(gòu)來策劃一個中國當代水墨展，我們會做成怎樣？我們是不是能花10年時間來為一個展覽進行研究、考察和藏品積累？我們是不是會辦成一個以美協(xié)、畫院領(lǐng)導(dǎo)為主體的排排坐式的水墨大展？我不樂觀地認為，以現(xiàn)有的美術(shù)體系的機制，很難不辦成美協(xié)、畫院領(lǐng)導(dǎo)及其門生的作品大展。 雅昌藝術(shù)網(wǎng)

《水墨》展策展引言特別點到，此展覽不涉及遵循國畫傳統(tǒng)規(guī)則及國畫結(jié)合蘇俄寫實主義的派別；亦不涉及一味地跟隨西方現(xiàn)代主義理論往下走的派別。策展人所敘的這兩大藝術(shù)支流在中國鮮明地存在著，它們的共同特征在于，其創(chuàng)作出發(fā)點的文化兼容性并不及這個時代的現(xiàn)狀灑脫。水墨熱潮走到今天這步，恰到了反思之時?！缎旅裢韴蟆積ndprint