阿維尼翁戲劇節(jié)的初體驗(yàn)

顏永祺

從來沒有體驗(yàn)過自己能在8天的時間觀賞了32部戲劇作品；從來沒有體驗(yàn)過1000多部的藝術(shù)作品同時分布在100多家的劇場、教堂、教室、禮堂、廣場、餐館、咖啡廳、酒吧、酒店大堂、車庫、街角等上演著近兩萬余場演出的盛況；從來沒有體驗(yàn)過來自世界各地近30個國家的上萬名演員、音樂家、舞蹈家、藝術(shù)家們聚集在同一個古城中僅僅為了一個月的戲劇狂歡；從來沒有體驗(yàn)過在視線能及的范圍內(nèi)都鋪滿了花花綠綠的演出海報，奇裝異服的藝術(shù)家們不分晝夜地在大街上載歌載舞變魔術(shù)，沿途分發(fā)演出傳單。在法國南部阿維尼翁古城的夏天，戲劇是這里唯一的主角。

阿維尼翁戲劇節(jié)是法國最盛大的藝術(shù)節(jié)，藝術(shù)活動包括了話劇、音樂會、舞蹈、音樂劇、歌劇、兒童劇、魔術(shù)、馬戲、偶劇、展覽及研討會等。由法國戲劇導(dǎo)演讓·維拉爾（Jean Vilar）于1947年創(chuàng)立。當(dāng)時剛從“二戰(zhàn)”陰影中走出的法國正努力重建，戲劇節(jié)的宗旨就是為了推動法國文化藝術(shù)的復(fù)蘇與發(fā)展，讓高雅的戲劇藝術(shù)走出殿堂、走入民間。這個戲劇節(jié)分為IN和OFF兩個單元。IN單元的演出是由法國官方出資邀請的，演出對象是經(jīng)過組委會挑選和邀請的正式劇團(tuán)，一般都能保證IN單元的演出質(zhì)量，可以說是西方的主旋律作品，展示著西方戲劇近幾年的導(dǎo)表演風(fēng)格與模式。而邊緣化的、顛覆的、先鋒的，毫無條條框框的OFF單元打從1966年開始豐富了戲劇節(jié)的內(nèi)容，參與的都是來自世界各地的自行出資、自行組建、自謀生路的劇團(tuán)，由于劇目內(nèi)容無限制，所以演出質(zhì)量良莠不齊，好壞參半，兒童劇和偶劇的演出質(zhì)量則相對好一些。

IN單元一般會在大劇場或是大教堂演出，一天只上演一至兩場，所以經(jīng)常會一票難求。OFF單元的作品從上午10點(diǎn)演至凌晨1點(diǎn)，上演OFF單元的小劇場由于需要一天輪演5至8部戲，所以每個作品的時長一般都會濃縮在一小時，舞美道具服裝非常簡約，平均上座觀眾不超過100人，筆者還試過買了一出叫做《缺席》的戲票卻因?yàn)橹挥幸粋€觀眾而被迫取消演出。如果第一次參加阿維尼翁戲劇節(jié)，面對著千多部戲猶豫不決的話，建議還是只挑IN單元的作品來看吧。

觀劇第一天：越夜越有戲

抵達(dá)阿維尼翁古城的時候已經(jīng)是入夜時分，在酒店擱下了行李后還以為這一天就沒有機(jī)會觀看演出了。怎知拿出厚厚的演出手冊一看，才發(fā)現(xiàn)晚上22點(diǎn)場至零點(diǎn)的末場尚有100多出作品等待著我們?nèi)ビ^賞。這里的演出如同電影放映，幾乎每隔五分鐘都有作品在上演著，競爭非常激烈。由于演出手冊上的介紹幾乎都是法文，所以挑選作品只能單靠海報的吸引程度來決定。演出手冊會列明演出的地點(diǎn)、時間、時長、票價、演出種類、劇情介紹、演出團(tuán)體介紹及特殊提醒（兒童不宜、大眾適宜、非法語類演出等）。隨意挑選了脫口秀《約翰尼的懺悔》和話劇《一個年輕女孩的浪漫遐想》試水，才發(fā)現(xiàn)語言類的作品如果有了語言理解障礙，真的能讓人在劇場里如坐針氈，所以建議觀眾還是挑選熟知的經(jīng)典劇目、非語言類演出、或是提供英文字幕的作品購票。

觀劇第二天：中國戲劇在阿維尼翁初綻曙光

在阿維尼翁戲劇節(jié)上除了歐洲國家的藝術(shù)代表團(tuán)與個人參加之外，還有來自南美、北美、非洲、大洋洲及亞洲的藝術(shù)家們參與其盛。中國大陸的演出團(tuán)體在2011年終于開始在阿維尼翁戲劇節(jié)上粉墨登場。幾年的時間里，孟京輝導(dǎo)演率領(lǐng)眾青年導(dǎo)演如黃盈、王翀、邵澤輝、豐江舟及趙淼等人在阿維尼翁戲劇節(jié)上向世人展示東方戲劇的魅力。筆者有幸觀摩了三拓旗劇社的《水生》，一部改編自《聊齋志異》中《王六郎》的肢體戲劇、根據(jù)韓寒同名小說改編的話劇《1988我想和這個世界談?wù)劇泛透木幾?0年代好萊塢電影的形體劇《月光下的碎玻璃》，由于三部戲的演出時間被安排在上午和中午時段，所以觀眾寥寥無幾，但是《水生》演員戴著儺劇面具的路演效果確實(shí)吸引了不少西方人的眼球。

在戲劇節(jié)上觀摩了兩場音樂劇，分別是在教室里演出的《印度》和酒吧演出的《盧卡同志的福音》。與我們熟知的音樂劇概念不同的是，他們的演出更偏向小型演唱會，更多的展示著音樂與演唱元素，而非故事敘述。在黑匣子演出的兒童默劇《野餐》適合老少觀眾一同觀賞，故事講述一對老爺爺和老奶奶打算在河邊野餐，沒想到環(huán)境的污染為他們帶來了種種的煩惱，作品通過有趣的形體講述了環(huán)境破壞的故事。

觀劇第三天：蘿卜青菜，購票要快

OFF單元的幾個特點(diǎn)就是：演出節(jié)目的多樣化，每一個空間都有被利用成為演出空間的可能，遲到者不讓進(jìn)場，盡管是經(jīng)典劇目也會被濃縮成不超過90分鐘的作品，每個作品的拆裝臺時間都限制在15分鐘到半小時內(nèi)，就算再難看的作品觀眾都會把戲看完。觀劇前一定要做好功課，其中包括劇場跟劇場之間的距離、每一場演出的時長、每一場演出之間的換場時間、演出的日期、盡可能在一個劇場連看幾部戲，省去不必要的換場時間。

盡管筆者拿著詳盡的地圖在古城里搜索著各個演出場地，有些演出因?yàn)檎也坏絼鲞t到了幾分鐘而不讓觀劇，有些演出因?yàn)橛^眾太少而取消演出，有些演出因?yàn)榕抨犼犖樘L而錯過了演出時間，有些演出則因?yàn)樽惶僖黄彪y求。最后筆者得以觀摩了舞劇《垃圾堆里的人》、偶劇《孩子的行李箱》、伍迪·艾倫的喜劇《中央公園西路》及薩特的《禁閉》。

IN單元的戲票一般都在22歐元至28歐元之間，OFF單元的票價則在10歐元至18歐元之間，IN單元的戲票經(jīng)常會預(yù)先售空，所以建議在網(wǎng)上提前訂購心儀的戲票，或是提前幾天在官方售票處購票。沒有票的觀眾只能在劇場外的售票亭排隊，等待著購買每場大約10張的多余媒體票或缺席的VIP票。劇場外完全沒有兜售黃牛票的票販子，就算有觀眾要轉(zhuǎn)讓戲票，都會以原價轉(zhuǎn)讓，不過這種戲票轉(zhuǎn)讓的概率是很小的。OFF單元的戲票一般都會相對富余些，可以到現(xiàn)場購票。

觀劇第四天：多點(diǎn)多元素拼湊式劇場性取代傳統(tǒng)敘事性演出

筆者在IN單元中觀摩的第一部作品是來自英國謝菲爾德Forced Entertainment劇團(tuán)的《暴風(fēng)雨來襲》。這個只有6名成員的劇團(tuán)創(chuàng)立于1984年，在作品中以故事分享會的方式讓演員逐個講述自己的故事以構(gòu)成一部荒謬混雜的史詩。黑色幽默、混亂狀態(tài)和生動有趣的調(diào)度畫面伴隨著鋼琴聲、演唱和舞蹈譜寫了100分鐘的人生故事。在露天教堂里演出近4個小時的德語舞臺喜劇《商人的合同：一個經(jīng)濟(jì)喜劇》講述了貪婪投機(jī)者的悲劇。全劇導(dǎo)演處理手段豐富，利用多媒體影像、現(xiàn)場錄像投放、劇本朗讀等方式把人類對金錢的欲望淋漓揭露。整個演出的結(jié)構(gòu)零散，多空間進(jìn)行表演，多元素交替混合著，表演夸張，雖然與傳統(tǒng)意義的敘事性舞臺演出性質(zhì)不同，但是電子器械的運(yùn)用為戲劇演出增添了現(xiàn)代感和科技感。

阿維尼翁戲劇節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)托馬斯·奧斯特瑪雅曾經(jīng)說道：“近年來，歐洲戲劇風(fēng)格多樣，除傳統(tǒng)的現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)形式外，肢體的、影像的、音樂的多元素運(yùn)用和表現(xiàn)主義的、荒誕的、殘酷的、戲謔的、卡通的、玩偶的多重觀念和意象的傳達(dá)都顯示出極大的豐富性。當(dāng)代戲劇正以一種多元化的面貌走向觀眾。一個大趨勢是視覺美術(shù)和音樂肢體對于傳統(tǒng)舞臺以說和演為本的表演方式提出了挑戰(zhàn)?！?/p>

觀劇第五天：經(jīng)典劇目百樣演繹，莫里哀喜劇稱霸

在OFF單元里，話劇類演出占多數(shù)，其次為喜劇小品及搞笑會。在話劇類里不乏大量的經(jīng)典名著，索福克勒斯、雨果、莫里哀、高乃依、哥爾多尼、達(dá)里奧·福、莎士比亞、契訶夫、布萊希特、阿爾弗雷德·雅里、品特等古今劇作家的作品在戲劇節(jié)中相映爭輝，其中以莫里哀的喜劇作品居多。在這里幾乎能一次看盡莫里哀的作品全集，有《唐璜》、《偽君子》、《布索納克先生》、《貴人迷》、《屈打成醫(yī)》、《無病呻吟》、《司卡班的詭計》、《多情的醫(yī)生》、《喬治·但丁》、《憤世嫉俗》、《慳吝人》等。

筆者選擇了一出在教堂里上演的莫里哀經(jīng)典名劇《唐璜》和在狹小的石房里觀看尤金·奧尼爾的單人劇《早餐前》，當(dāng)真實(shí)的場地成為了演出的環(huán)境背景，一種新的觀劇體驗(yàn)油然而生。舞臺不再是虛擬的再現(xiàn)，而是真實(shí)的生活環(huán)境，假定性逐漸向真實(shí)逼近，讓觀眾更容易相信角色的遭遇。

筆者最喜歡的IN單元作品就是德國柏林邵賓納劇院的托馬斯·奧斯特瑪雅（Thomas Ostermeier）導(dǎo)演的易卜生名劇《人民公敵》。奧斯特瑪雅是當(dāng)今世界上極少數(shù)得到梅耶荷德表導(dǎo)演方法真?zhèn)鞯娜?，也是第一個將梅耶荷德流派帶到中國的戲劇大師。當(dāng)劇中斯多克芒醫(yī)生不愿意向身為市長的哥哥妥協(xié)而舉行市民大會時，整個近千人的觀眾席燈光亮起，觀眾們開始傳遞著話筒參與到這場關(guān)于何為民主政治的大討論中。當(dāng)斯多克芒醫(yī)生最終淪為人民公敵時，一包包彩色的染料擲向了舞臺，砸在墻面上，也濺濕了主人公，舞臺上一片狼藉。整個演出呈現(xiàn)非?，F(xiàn)代化及充滿活力，演員們直接在舞臺上油漆來變換場景，整個作品的視覺感震撼有力。

在露天修道院演出的單人舞劇《老國王》則是另一個強(qiáng)烈刺激觀眾視覺神經(jīng)的作品，一小時的演出中有大部分時間都是舞者屹立不倒地抵抗著強(qiáng)壓沖射出來的水，有點(diǎn)行為藝術(shù)的意思。

很多IN單元的作品都會在露天教堂里演出，阿維尼翁夏天的夜晚偶爾會刮風(fēng)下雨，溫度下降，加上演出時間較長，所以觀劇時不妨帶上雨具和外套，免得著涼感冒。

觀劇第六天：袖珍劇組的藝術(shù)傳播之旅·新一代戲劇大師相互爭艷

筆者試著從上午10點(diǎn)開始觀劇直至深夜，甚至在換劇場的路途中解決三餐，也只能勉強(qiáng)在一天里看到6部作品，所以想在一個月的時間看完戲劇節(jié)的1000多部作品根本就是件不可能的任務(wù)。在OFF單元的作品中，筆者挑選了達(dá)里奧·福在1978年寫成的單人劇《老虎的故事》、改編自莫里哀作品的《重復(fù)的偽君子》、在教室里搭起小帳篷的幼兒故事劇《啊，媽媽》和多媒體偶劇《魔塵》。無獨(dú)有偶的是這幾個作品都是單人表演或雙人表演的小戲。其實(shí)在阿維尼翁戲劇節(jié)上經(jīng)常能看到獨(dú)立藝術(shù)家或是家庭式的袖珍劇組進(jìn)行著充滿創(chuàng)意且心靈手巧的旅行演出，他們就像是蒲公英，到處散播著藝術(shù)種子。在第四屆北京國際青年戲劇節(jié)上，“阿維尼翁的味道”戲劇單元作為藝術(shù)交換計劃也向中國觀眾集中展示法國小劇場風(fēng)格體裁各異的作品，其中來演出的作品包括滑稽音樂劇《鋼琴家PK大提琴手》、幽默歌劇《紅伶秀》、默劇《瘋狂的一天》、話劇《一扇或開或關(guān)的門》、小丑劇《喬尼的小推車》、舞蹈《躁動的美狄亞》等。

與OFF單元不同的是，IN單元的作品更多的是展示完整的導(dǎo)演構(gòu)思及呈現(xiàn)一出完美技術(shù)支持的舞臺作品。意大利導(dǎo)演羅密歐·卡斯特路西（Romeo Castellucci）的《四季餐館》和在全歐洲最大、最重要的的中世紀(jì)哥特式建筑教皇宮Palais des Papes里上演的《海鷗》是戲劇節(jié)IN單元里50多部作品中的強(qiáng)薦劇目。導(dǎo)演兼美術(shù)家的羅密歐·卡斯特路西1960年出生于切塞納，在博洛尼亞的美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)繪畫與舞臺美術(shù)之后，于1981年與姐姐克勞迪亞·卡斯特路西（Claudia Castellucci）和基亞拉·圭迪（Chiara Guidi）一起組織了拉斐爾劇團(tuán)（Socìetas Raffaello Sanzio）。其代表作《神曲三部曲》于2007年在阿維尼翁戲劇節(jié)上演后，大獲好評，頓時成為全歐洲最受矚目的當(dāng)代藝術(shù)家?！端募静蛷d》的創(chuàng)作靈感源自美國抽象派畫家馬克·羅斯科（Mark Rothko）于1958年拒絕紐約四季餐廳掛上他的畫作的真實(shí)故事。

契訶夫的《海鷗》在法籍導(dǎo)演阿爾圖·諾日希埃爾（Arthur Nauzyciel）的4小時演出版本處理中，讓10個戴著海鷗頭套的角色在龐大冰冷的舞美中來回吟唱舞蹈對戲，演員的表演極有張力。

觀劇第七天：經(jīng)典劇目親民化·科學(xué)家登臺講課挑戰(zhàn)戲劇新定義

莎士比亞的作品在任何國際的戲劇節(jié)上是一道不可或缺的美餐?！侗╋L(fēng)雨》、《羅密歐與朱麗葉》、《維洛那二紳士》、《李爾王》等是長演不衰的劇目。不同于國內(nèi)經(jīng)常把莎劇奉為高雅殿堂那神圣不可侵犯的典范，國外的莎劇經(jīng)常是在露天搭起的木板舞臺上與觀眾親密接觸。省去燈光、音響及一切高科技的設(shè)備支持，只有演員亢奮的激情、自然的語言表達(dá)、即興敲奏的樂器、不整齊劃一的舞蹈和與臺下觀眾的直接互動，閱讀莎劇誠如翻閱一份雜志如斯簡單。盡管觀眾早已對莎翁的臺本熟諳于心，但是仍然熱衷于在空曠的草地上、水池旁、廣場上、教堂前再次溫習(xí)莎士比亞劇本里那一句句巧言妙語。

除了阿維尼翁老城區(qū)的劇場空間，戲劇節(jié)的演出范圍還包括幾公里外的教堂、劇場和礦區(qū)。筆者乘坐20分鐘的公交車來到4公里遠(yuǎn)的教堂觀摩科學(xué)報告劇《100億》。，當(dāng)代歐洲劇場最前衛(wèi)、水準(zhǔn)最高的英國國家劇院女導(dǎo)演凱蒂·米歇爾（Katie Mitchell）與微軟的電腦科學(xué)實(shí)驗(yàn)室負(fù)責(zé)人斯蒂芬·埃莫特（Stephen Emmott）教授一起完成了一堂90分鐘的科學(xué)課。整個舞臺還原了斯蒂芬教授在劍橋辦公室的原型，斯蒂芬獨(dú)自在舞臺上利用各種影像圖表向觀眾宣告人口爆炸造成的環(huán)境危機(jī)。在劇中他不斷地提出地球能否容納100億人的疑問，人口增長對地球環(huán)境造成的壓力已經(jīng)不是靠科技的發(fā)展能夠解決得了的，因而他建議人類必須改變自己的行為：少生孩子，減少消費(fèi)，減少物質(zhì)享受等。盡管《100億》的演說獲得了臺下觀眾的共鳴，但是作為藝術(shù)呈現(xiàn)，它還是頗受爭議的，一堂真實(shí)的授課能否稱之為戲劇，戲劇迎來了新定義的挑戰(zhàn)。一向以多媒體劇場著稱，綜合了劇場和電影，完美地結(jié)合了技術(shù)與美術(shù)的凱蒂·米歇爾導(dǎo)演在“2014林兆華戲劇邀請展”上執(zhí)導(dǎo)的《朱莉小姐》再一次挑戰(zhàn)了中國觀眾的觀劇審美，這部演出實(shí)際上是一次在舞臺上完成《朱莉小姐》電影拍攝的過程，電影拍攝過程能否稱之為戲劇呢？對于推崇所謂“后戲劇劇場”的人來說，也就是試圖在演出中弱化情節(jié)、故事、模仿的重要性，劇場不再以講故事、塑造人物為主要目的，他們的答案是肯定的。

觀劇第八天：藝術(shù)家開拓戲劇新形式·天體舞蹈回歸生命本性

在阿維尼翁的最后一天，筆者觀摩了幾部不同類型的戲劇演出。小丑劇《快樂的時光》講述了一對老夫妻天天喋喋不休的爭吵，直到有一天老太太離他而去，強(qiáng)烈的孤獨(dú)感讓老爺爺無比懷念那幾十年來兩人在一起的快樂時光。小丑劇沒有一句臺詞，夸張的表情和肢體動作隨著音樂節(jié)奏帶給了觀眾溫情的感動和喜悅。由澳大利亞的三名藝術(shù)家共同完成的《李爾王的瘋狂》則是在酒店的小會議室演出。舞臺上沒有任何布景和道具，幾只燈具僅僅提供了照明功能，藝術(shù)家們用舞蹈、用朗誦詮釋了李爾王的痛苦。羅馬尼亞團(tuán)隊帶來了3D偶劇《一起前行》，為偶劇的發(fā)展提供了新的出口。

在法國青年編舞家Olivier Dubois的舞蹈作品《悲劇》里，九男九女的舞者全裸登臺，直到謝幕時才穿上象征文明的衣服。在一個半小時里，他們演繹了人類從孤獨(dú)、交會、狂歡的發(fā)展歷程。盡管全裸演出，但是并不給人任何色情的信號，演員們的運(yùn)動狀態(tài)傳遞著生命、動力、激情、自然與真實(shí)。這種極簡主義的作品也許會被認(rèn)為是行為藝術(shù)，因?yàn)槲枵咴谂_上的行動僅僅是機(jī)械的行走、非理性的奔跑與最后的滾作一團(tuán)，但是重復(fù)性動作的力量除了帶給觀眾心靈上的震撼和感動，也讓我們深思自己的舞臺藝術(shù)是不是被長期的禁錮、限制、壓抑、言不由衷、扭捏、做作給毒害著。只可惜這個劇目在2014年英國首演時遭到了英國《衛(wèi)報》和《每日電訊報》的記者一致性地給出兩顆星的低評價。

近年來，隨著戲劇風(fēng)氣的盛長，全國大大小小的戲劇節(jié)如春筍般萌芽。南鑼鼓巷戲劇節(jié)、大學(xué)生戲劇節(jié)、女性戲劇節(jié)、非非戲劇節(jié)、烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)、中法戲劇節(jié)、全國小劇場優(yōu)秀劇目展演、國際大學(xué)生戲劇節(jié)、北京國際青年戲劇節(jié)、風(fēng)馬牛戲劇節(jié)、北京國際戲劇舞蹈演出季、北京喜劇藝術(shù)節(jié)、國際兒童戲劇節(jié)等等，恐怕連業(yè)內(nèi)人士也難以盡數(shù)。但是這些戲劇節(jié)，劇目少則五六個，多則幾十出，但因?yàn)槿鄙倨毡檎J(rèn)可的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和遴選機(jī)制，常常在演出質(zhì)量上大打折扣。法國阿維尼翁戲劇節(jié)藝術(shù)總監(jiān)托馬斯·奧斯特瑪雅在談及戲劇節(jié)的劇目遴選時曾表示：“阿維尼翁的戲劇風(fēng)格從來就不統(tǒng)一，戲劇節(jié)除了有藝術(shù)總監(jiān)外，還有節(jié)目總監(jiān)一職，他主要的任務(wù)就是為戲劇節(jié)挑選世界各地的好戲，他不是坐在家里看資料或光碟，而是親自到各國去看戲。而有些重要的劇目，藝術(shù)總監(jiān)和節(jié)目總監(jiān)還要同時去看?！彼麄儗ψ髌返目剂繕?biāo)準(zhǔn)是單個劇目的質(zhì)量要優(yōu)于劇團(tuán)的名氣，演員說何種語言不重要，導(dǎo)演戲劇語言的個性最為重要。

如果你想真正體驗(yàn)一次如酒神慶宴般的戲劇盛會，如果你想真正體驗(yàn)戲劇節(jié)所帶來的無窮魅力，如果你想知道為何阿維尼翁戲劇節(jié)舉辦了68屆仍然處在茁壯發(fā)展中，如果你想一窺歐洲最先鋒、最前衛(wèi)的藝術(shù)家的創(chuàng)作理念，來吧，法國阿維尼翁的夏天是你愛上戲劇的理由。