展覽時間：2013.10.15 至 2014.01.05

展覽地點：西班牙孔德杜克宮

主辦單位：中國美術(shù)館、馬德里孔德杜克宮、西班牙促進發(fā)展國家合作署、馬德里中國文化中心

20世紀80年代以后，中國社會進入改革開放新時期，中國藝術(shù)由此掀開新的篇章。社會變革和社會進步為藝術(shù)創(chuàng)作提供了嶄新的內(nèi)容，中國當代藝術(shù)無論是觀念還是語言均呈現(xiàn)出豐富多彩的面貌?！靶戮场袊敶囆g(shù)展” 以中國美術(shù)館的館藏精品為主，選取國家改革開放30余年來60件具有代表性的中國畫、油畫、雕塑以及攝影藝術(shù)作品，雖然不能涵蓋當代中國美術(shù)發(fā)展的全貌，但基本能夠體現(xiàn)30余年來的時代變遷和藝術(shù)革新面貌。此次展覽是中國美術(shù)館首次攜館藏精品亮相西班牙馬德里，通過展覽，觀眾可以了解當代中國美術(shù)的發(fā)展進程和豐富的面貌，同時，還能夠感受到一個真實而生機勃勃的當代中國。

展覽時間：2013.10.28至11.03

展覽地點：美國紐約國家藝術(shù)俱樂部

主辦單位：中國美術(shù)家協(xié)會、北京文創(chuàng)國際集團有限公司聯(lián)合主辦

以中央美術(shù)學院中國畫學院副院長李洋為團長的中國美術(shù)家代表團出席展覽開幕式。中國駐紐約總領(lǐng)事孫國祥先生及夫人，中華文化基金會理事、大中華集團主席約翰·艾倫，著名藝術(shù)收藏家斯蒂文·洛克菲勒，美國藝術(shù)家雜志前主編邁克·古米勒等 200 余位美國政界、商界和藝術(shù)領(lǐng)域的知名人士撥冗蒞臨開幕式。開幕式由約翰·艾倫主持，中華文化基金會總裁王濱女士宣讀了紐約市市長布隆伯格熱情洋溢的致辭，他代表全體紐約市民，對中國美術(shù)家們不遠萬里來到紐約進行美術(shù)交流表示熱烈歡迎。孫國祥總領(lǐng)事在致辭中充分肯定了此次畫展在在促進中美文化流中起到的積極作用。李洋團長也對紐約市政府和中華文化基金會的鼎力支持致以崇高敬意和感謝。

據(jù)了解，本次展覽是中國美協(xié)自 2008 年在紐約聯(lián)合國總部舉辦“同一個世界——中國畫家彩繪聯(lián)合國大家庭藝術(shù)大展”之后，時隔5年再一次將中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)帶往大洋彼岸的美洲大陸。展覽匯集了劉大為、吳長江、郭怡孮、杜滋齡、謝志高、龍瑞、崔曉東、田黎明、李洋、李愛國、楊曉陽、何加林、盧禹舜等 16 位當代中國畫名家的傾力之作。作品題材涵蓋人物、山水、花鳥等傳統(tǒng)科目，技法上工筆和寫意各有展現(xiàn)。畫家借景抒情，托物言志，融入了對人與自然、人與社會及人性本身的體悟，揭示了水墨映像背后所蘊含的深刻哲學內(nèi)涵。

展覽時間：2013.11.05 至12.08

展覽地點：韓國首爾藝術(shù)殿堂

主辦單位：中國印·李嵐清篆刻書法藝術(shù)展組委會、中華人民共和國駐韓國大使館

此次展覽展出李嵐清先生327方篆刻及多幅書法作品，涵蓋“中國篆刻”、“中國文化”、“當代中國”、“世界文化”、“生活情懷”五大部分，充分展示了李嵐清先生在篆刻書法藝術(shù)上的最新成就。在內(nèi)容拓展方面，賦予篆刻以嶄新的時代內(nèi)容。在形式創(chuàng)造方面李嵐清先生充分發(fā)揮漢字的象形特點，根據(jù)創(chuàng)作內(nèi)容妙運巧思，形成了創(chuàng)意新穎、格調(diào)清新、氣息雅逸的風格面貌。在材料與工具革新方面李嵐清先生突破了篆刻長期使用的石材，嘗試了銅、瓷、木、紫砂、瓦當?shù)榷喾N不同材質(zhì)，特別是他的漆藝篆刻，以相對廉價的木材為底，以現(xiàn)代噴漆工藝加以裝飾，開發(fā)出便宜耐用的篆刻材料，便于人們積極嘗試篆刻活動。

展覽時間：2013.11.06至11.16

展覽地點：河北省滄州市惠風美術(shù)館

北京畫院多年來一直保持著良好的學術(shù)之風，給畫家們營造優(yōu)越的創(chuàng)作環(huán)境，畫家們皆能潛心于藝，在全國畫院系統(tǒng)中起到了很好的示范作用。參展的畫家全部來自于北京畫院第一創(chuàng)作室。人物畫家紀清遠早年師從蔣兆和、周思聰，一直在進行沒骨畫法與人物結(jié)構(gòu)有機結(jié)合的探索；常務(wù)副院長袁武不斷有新作推出，作品也愈發(fā)內(nèi)斂、凝練；姚大伍祖籍山東，出生、成長于北京，工寫兼畫，作品令人賞心悅目；蔡玉水在作品中毫不掩飾其對生命的認知與追問，細膩投入；郭寶君的視角非常獨特，是營造氛圍的高手；買鴻鈞的山水畫有沉厚、蒼莽之感，兼容南北文化之長……此次展覽的豐富性，給廣大觀眾帶來高層次的審美享受。

展覽時間：2013.11.12至 12.09

展覽地點：798藝術(shù)區(qū)表畫廊

展覽展出了任哲這些年來創(chuàng)作的多幅油畫作品。其最近的作品“美術(shù)館系列”既是他對自己日常生活的“反觀與再現(xiàn)”，也是以此為“題材”對當下藝術(shù)制度、藝術(shù)與人關(guān)系的再反思。他的繪畫將“一件作品”與現(xiàn)實場景和展覽工作者之間構(gòu)成的復雜和微妙的關(guān)系，適度而準確的呈現(xiàn)出來，畫面充滿了冷靜的思索和含蓄的象征意味。“作品”與運輸工人間的疏離、冷漠，距離感的呈現(xiàn)，似乎也正暗示了今日藝術(shù)的一些境遇，讓人深有啟發(fā)。同時，他回避了只是平面的、孤立的去復制一件畫面的模式，大膽的將“繪畫”還原在情景中，由此釋放出作為“展覽物”的本質(zhì)。這是一種完全從他個人經(jīng)歷中的“展覽工作經(jīng)驗”內(nèi)生發(fā)的藝術(shù)觀念，同時在表達之中存有沉著和深入的語言架構(gòu)，與當下繪畫中的“淺表化和符號化”形成了鮮明的比照。

展覽時間：2013.11.09至12.09

展覽地點：北京798藝術(shù)區(qū)白野畫廊

此次展覽共展出10幅版畫，10幅水墨。絲網(wǎng)版畫需要制版、曝光、顯影、印刷、較版、修版等復雜的程序，尤其是顏色的最終效果因制作過程中的每一個細節(jié)而變得并不容易控制，這些細節(jié)甚至跟印刷時空氣的干燥程度、使用刮板的力度都息息相關(guān)。張桂林先生多年來積累了豐富的技法經(jīng)驗，讀張桂林先生的作品，看不到糾結(jié)、執(zhí)拗，看到的是灑脫、無束。張桂林先生的水墨作品則是融合了其版畫的創(chuàng)作語言，用水墨的形式率真地流露出他對生命的感悟和體會。他的水墨并不在技法上與人爭鋒，而是更多關(guān)注自身的心境，將內(nèi)在的精神和對生命、對生活的感受自然流淌于筆下。

展覽時間：2013.11.19至 2014.01.12endprint

展覽地點：廣東美術(shù)館

20世紀30年代初期，正值中華民族內(nèi)憂外患的危難時刻，經(jīng)由魯迅先生的大力倡導，以進步美術(shù)青年為主力的中國新興木刻運動開始興起。隨著新銳畫家的不斷涌現(xiàn)，版畫團體的競相成立，木刻運動以燎原之勢席卷全國。在救亡圖存、反抗侵略的使命召喚下，藝術(shù)家勇敢地投身于戰(zhàn)爭的洪流中，用木板和刻刀反映了這段光輝歷史的風云，以犀利的刃鋒“從黑暗中刻劃出期望的曙光，從苦難中刻劃出為全民族求生存的血路”。

與此同時，在新興木刻運動的影響下，廣東木刻藝術(shù)就開始“在榛莽中露出了日見生長的健壯的新芽，”他們通過舉辦展覽、在報紙開辟專欄等方式大力推介現(xiàn)代版畫知識，并培養(yǎng)了大批的青年版畫家。中國現(xiàn)代美術(shù)的現(xiàn)實主義作品是由新興版畫開拓的，它以其銳利的批判鋒芒和不妥協(xié)性，使美術(shù)可以與革命緊緊結(jié)合在了一起，也為中國美術(shù)史留下了光輝的一頁。

本次陳列展主要是20世紀30年代至共和國成立這一新興版畫發(fā)展最為蓬勃時期的代表作品，無論是從社會作用的角度看，還是從版畫藝術(shù)家藝術(shù)發(fā)展的角度來看，這一時期的版畫，都是中國現(xiàn)代版畫發(fā)展史上最重要的階段，也沒有任何一個畫種，在當時能像版畫一樣，以如此強烈的藝術(shù)感染力震撼人的心靈。通過這一展覽，希望觀眾能真正體味那段承載著藝術(shù)家理想與使命的崢嶸歲月，感受中國版畫為代表的藝術(shù)所表現(xiàn)出的感召力與深遠影響以及藝術(shù)家們強烈的社會責任感與民族解放的使命感，并以此推動當代版畫的發(fā)展，也許這正是對新興木刻運動最好的紀念。

展覽時間：2013.11.22至 11.27

展覽地點：北京畫院美術(shù)館

主辦單位：北京畫院美術(shù)館、臺北國父紀念館

洪耀的創(chuàng)作主要是以傳統(tǒng)水墨材料進行創(chuàng)作，這與他大學時所學的中國畫專業(yè)有關(guān)，以傳統(tǒng)水墨材料進行創(chuàng)作既可以創(chuàng)造以中國傳統(tǒng)為根基的抽象形態(tài)繪畫，也可以成功地拉開與西方抽象繪畫的距離有關(guān)。他的藝術(shù)融合了東西兩種藝術(shù)傳統(tǒng)。他還從表達現(xiàn)代人的審美感受出發(fā)，大膽運用了現(xiàn)代藝術(shù)材料與手法，包括聲光電手段。多年來，洪耀已在世界各地舉辦了多次個展，本次展覽是他在國內(nèi)舉辦的又一次個展，展覽集中展示了他的水墨彈線作品。另外，還將在電子屏幕上展示洪耀的藝術(shù)經(jīng)歷與他創(chuàng)作彈線作品的過程，以期引起學術(shù)界的關(guān)注。展覽開幕當天還舉辦了“洪耀彈線學術(shù)研討會”。

展覽時間：2013.11.22至 11.27

展覽地點：北京畫院美術(shù)館

主辦單位：北京畫院美術(shù)館、臺北國父紀念館

洪耀的創(chuàng)作主要是以傳統(tǒng)水墨材料進行創(chuàng)作，這與他大學時所學的中國畫專業(yè)有關(guān)，以傳統(tǒng)水墨材料進行創(chuàng)作既可以創(chuàng)造以中國傳統(tǒng)為根基的抽象形態(tài)繪畫，也可以成功地拉開與西方抽象繪畫的距離有關(guān)。他的藝術(shù)融合了東西兩種藝術(shù)傳統(tǒng)。他還從表達現(xiàn)代人的審美感受出發(fā)，大膽運用了現(xiàn)代藝術(shù)材料與手法，包括聲光電手段。多年來，洪耀已在世界各地舉辦了多次個展，本次展覽是他在國內(nèi)舉辦的又一次個展，展覽集中展示了他的水墨彈線作品。另外，還將在電子屏幕上展示洪耀的藝術(shù)經(jīng)歷與他創(chuàng)作彈線作品的過程，以期引起學術(shù)界的關(guān)注。展覽開幕當天還舉辦了“洪耀彈線學術(shù)研討會”。

展覽時間：2013.11.23至2014.01.16

展覽地點：中國美術(shù)館

西部曾是中華民族文明的發(fā)祥地之一，20世紀30年代全面抗戰(zhàn)爆發(fā)后，國民政府遷都重慶，西南西北遂成為重鎮(zhèn)。不少藝術(shù)家、考察團不畏艱險，千里迢迢在西南西北等地寫生作畫，考察游歷，展開20世紀中國美術(shù)的西部之旅。新中國成立后至今，西部建設(shè)受到黨和國家的高度重視，西部主題美術(shù)也進入新時代，美術(shù)家有組織或自發(fā)走向西部進行民族美術(shù)的探索創(chuàng)作成為20世紀中國美術(shù)的重要現(xiàn)象。

本次展覽共展出中國美術(shù)館館藏西部主題作品150余件，跨越國畫、油畫、版畫、雕塑、連環(huán)畫等各藝術(shù)門類，試圖從發(fā)現(xiàn)西部、高原陽光、尋源拓展三個章節(jié)來展現(xiàn)20世紀以來不同時期藝術(shù)家走向西部這一重要藝術(shù)現(xiàn)象，透過歷史敘述，勾畫出20世紀以來中國藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)西部、認識西部、表現(xiàn)西部的創(chuàng)作歷程，挖掘西部美術(shù)創(chuàng)作在20世紀中國藝術(shù)史中的重要意義和價值。

展覽時間：2013.11.29至12.03

展覽地點：北京畫院美術(shù)館

主辦單位：中國美術(shù)家協(xié)會藝術(shù)委員會、西藏自治區(qū)文學藝術(shù)界聯(lián)合會、北京美術(shù)家協(xié)會、西藏美術(shù)家協(xié)會、北京畫院、西藏書畫院、李可染藝術(shù)基金會

作為韓書力進藏四十年成果的一次專題性匯報，此次展覽集中展示藝術(shù)家近年來在藏區(qū)創(chuàng)作的經(jīng)版水墨作品五十余幅。韓書力在西藏地區(qū)所特有的經(jīng)版上進行拓印并繪制水墨，充滿試驗性和探索性，這是藝術(shù)家最新的藝術(shù)嘗試。此次展覽的作品主要取材于西藏拉薩、日喀則、山南、昌都等地區(qū)的寺院、密宗阿巴密家族以及經(jīng)咒師所藏的木雕經(jīng)版，經(jīng)版是西藏地區(qū)所特有的宗教藝術(shù)形式之一，具有強烈的藏傳佛教神秘感。韓書力歷年來在西藏各個地區(qū)寫生采風，每當見到這些精美的經(jīng)版木雕便用手邊藏紙、宣紙等材質(zhì)將其拓印，之后再略施水墨作為點綴，創(chuàng)作出一種藏漢藝術(shù)兼容、古今文化并蓄的獨特藝術(shù)樣式，為首都觀眾帶來一種別樣的藝術(shù)享受。

展覽時間：2013.11.27 至12.04

展覽地點：中國美術(shù)館

主辦單位：中國美術(shù)館

張樂平（1910—1992）原名張升，為中國現(xiàn)代漫畫家，畢生從事漫畫創(chuàng)作。1937年參加抗日漫畫宣傳隊直至抗戰(zhàn)結(jié)束。1946年在上海參與發(fā)起上海美術(shù)作家協(xié)會和上海漫畫家協(xié)會。1949年后，先后在解放日報社、上海少年兒童出版社任專業(yè)畫家。曾任全國政協(xié)委員、中國文聯(lián)委員、中國美術(shù)家協(xié)會顧問、中國美術(shù)家協(xié)會上海分會副主席、《漫畫世界》主編。

張樂平被譽為“三毛之父”。1935年，其筆下第一幅“三毛”漫畫問世。經(jīng)過八年抗日戰(zhàn)爭的生活積累，他創(chuàng)作了長篇連環(huán)漫畫《三毛流浪記》，自1947年6月至1948年底在上?！洞蠊珗蟆飞线B載，在廣大讀者中產(chǎn)生強烈反響。多年來，“三毛”伴隨了幾代人的成長，在全國范圍內(nèi)成為家喻戶曉的人物。1983年，張樂平將連環(huán)畫《三毛流浪記》的原稿共234組（973幅）全部捐獻給中國美術(shù)館永久收藏。此次展覽選出《三毛流浪記》中的部分作品，使“三毛”再次與廣大觀眾見面，以此紀念張樂平先生。endprint

展覽時間：2013.12.01 至 2014.01.19

展覽地點：上海喜瑪拉雅美術(shù)館

主辦單位：上海喜瑪拉雅美術(shù)館、浙江師范大學非洲研究院·非洲博物館

展覽共分為儀式、生活、非洲藝術(shù)對現(xiàn)當代藝術(shù)的影響及互動教育區(qū)四大版塊?！皟x式” 版塊以各部族不同儀式、不同場合使用的面具為載體，展現(xiàn)非洲部落多神論和天人合一之信仰?！吧睢?版塊則選擇復原多貢部族和巴姆部族的實地場景，帶給公眾身臨其境的部落體驗。第三版塊將從后印象派、立體派、表現(xiàn)主義、抽象主義、野獸派等西方藝術(shù)中的非洲元素展現(xiàn)“非洲藝術(shù)對現(xiàn)當代藝術(shù)的影響”。為讓公眾能更多地參與展覽，此次非洲藝術(shù)展還特別設(shè)立了“互動教育區(qū)”， 公眾可以通過深具非洲特色的游戲、聲音、舞蹈、食物、書籍、貨幣、布藝等方面的親身參與，全面體驗非洲文化，認識非洲。

展覽時間：2013.12.02至2014.01.06

展覽地點：南京藝術(shù)學院美術(shù)館

主辦單位：南京藝術(shù)學院美術(shù)館

南京藝術(shù)學院美術(shù)館于12月2日揭幕《向培根致敬—貝瑞·焦爾收藏的弗朗西斯·培根“馬廄”畫室作品展》。此展為英國藝術(shù)家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）在中國的首次大規(guī)模個展，展覽所征集的作品獨特而珍貴，其提供的學術(shù)研究居于當代培根研究的前沿。

培根在藝術(shù)史上的地位及其展示研究價值是毋庸置疑的。他被達米恩·赫斯特（Damien Hirst）稱作“有史以來最偉大的畫家之一”，培根對于英國現(xiàn)當代藝術(shù)崛起有著持續(xù)影響，此次展覽展出了培根的近80余幅作品，媒介涉及繪畫、素描、手稿及文獻等，借展自培根在歐洲著名的藏家、英國泰特美術(shù)館、加拿大國家美術(shù)館等，這不僅是培根在中國的首次個展，也是較為重要和全面的一次。

值得一提的是，展出作品的很大一部分出自培根在倫敦最負盛名和傳奇色彩的“馬廄”畫室（7 Reece Mews， London SW7）。在培根過世后，這一畫室甚至被整體打包遷往培根的出生地都柏林做研究展示。圍繞這一畫室遺留作品及文獻的考察、展示和研究，產(chǎn)生了當代語境中培根及其影響研究的眾多前沿項目和課題。尤其是在當代中國語境中，此次展覽將會顯示其重要而獨特的意義。本次展覽牽涉多個世界重要藝術(shù)收藏、美術(shù)館及研究機構(gòu)，活動也涵蓋系列高端學術(shù)出版及研討活動。

展覽時間：2013.12.04至2014.03.30

展覽地點：中國國家博物館一號中央大廳

主辦單位：中國國家博物館、中央檔案館

2013年12月26日，是偉大領(lǐng)袖毛澤東誕辰120周年。為深切緬懷毛澤東一生的豐功偉績，再現(xiàn)他的音容笑貌，弘揚以他為代表的老一輩無產(chǎn)階級革命家的革命精神、崇高品德與優(yōu)良傳統(tǒng)，勉勵中華兒女更加緊密地團結(jié)在以習近平為總書記的黨中央周圍，艱苦奮斗、開拓創(chuàng)新，沿著中國特色社會主義道路，向著全面建成小康社會的宏偉目標、向著中華民族偉大復興的中國夢而奮勇前進，中國國家博物館與中央檔案館聯(lián)合舉辦《巨人毛澤東——毛澤東書法與當代名家雕塑繪畫展》。

展覽分為三個部分：第一部分是由中央檔案館提供的120件毛澤東書法作品；第二部分是現(xiàn)當代名家創(chuàng)作的13件毛澤東雕塑作品；第三部分是現(xiàn)當代名家創(chuàng)作的與毛澤東相關(guān)的油畫、國畫等58件繪畫作品。第二、三部分作品的大部分是國家博物館藏品，少部分是從中國人民解放軍總政宣傳部、黃胄美術(shù)基金會等單位和美術(shù)家個人借展。

展覽時間：2013.12.05至2014.01.03

展覽地點：北京畫院美術(shù)館

主辦單位：全國政協(xié)書畫室、中國美術(shù)家協(xié)會、中央美術(shù)學院、中國國家畫院、北京美術(shù)家協(xié)會、北京畫院、李可染藝術(shù)基金會

這是繼寫生篇、人物篇、牧牛篇系列展之后又一專題展。

李可染不止一次寫過“金鐵煙云”橫幅或中堂，他在跋語寫道：“此論家贊唐李邕法書語，所謂畫如金石、體若飛動，虎臥鳳閣、龍躍天門，動靜兼?zhèn)洌瑢崬楫嬙E。”此展引用“金鐵煙云”為主標題，試圖概括李可染的書法藝術(shù)鐵線銀鉤、煙云纏繞的總體風貌，詮釋中國繪畫與書法之間的密切關(guān)系，探究李可染在書法上取得的成就與繪畫成果卓著的內(nèi)在聯(lián)系。

此展通過對可染先生書法的研究，帶給我們很多規(guī)律性的啟示，不僅給畫家，也將給書法界很多有益的借鑒。

展覽時間：2013.12.10至12.19

展覽地點：炎黃藝術(shù)館

主辦單位：中國美術(shù)家協(xié)會、黃胄美術(shù)基金會、炎黃藝術(shù)館

黃胄先生對新中國人物畫的現(xiàn)實主義創(chuàng)作之路上有劃時代的歷史性開拓和貢獻，他的藝術(shù)創(chuàng)作思想與軌跡成為后人永遠的啟迪。他遵循“生活是藝術(shù)創(chuàng)作的唯一源泉”的藝術(shù)之路，堅持“從生活中來，到生活中去”的現(xiàn)實主義創(chuàng)作主張。他常說：“一個畫家一旦離開了對生活的愛，他的藝術(shù)生命也就結(jié)束了。”黃胄的創(chuàng)作來源于他的生活，來源于他熟悉的西北、新疆、川藏、海南等地區(qū)人民的生活。

黃胄先生已經(jīng)去世16年了，但是他的藝德和藝術(shù)深深影響著他的學生，影響著無數(shù)的熱愛他作品的追隨者。為了更好的弘揚黃胄先生始終堅持的“生活是藝術(shù)創(chuàng)作的唯一源泉”這一藝術(shù)精神，沿著他倡導的“生活之路”的創(chuàng)作原則，特舉辦此次展覽。此次參加展覽的畫家有黃胄的學生、朋友，還有黃胄美術(shù)獎獲獎的學生，以及受他影響的藝術(shù)家，包括：馬西光、王同仁、劉國輝、徐希、杜滋齡、張廣、王迎春、楊力舟、戴衛(wèi)、李延聲、趙振川、劉大為、趙寧安、馮遠、楊秀坤、王明明、崔曉東、方賢道、史國良、何家英、楊曉陽、臧伯良、梁纓、畢建勛、馬欣樂、南海巖，共計26人。他們中有些已經(jīng)是國內(nèi)卓有成就的藝術(shù)家，享有很高的藝術(shù)聲譽，對中國人物畫的創(chuàng)作方面做出了很大的貢獻，對推動人物畫的發(fā)展起著至關(guān)重要的作用。但他們?nèi)砸渣S胄先生為師，始終堅持著黃胄先生的藝術(shù)之路和不斷創(chuàng)新求索的精神，始終保持著對現(xiàn)實生活的熱愛與關(guān)懷，用藝術(shù)家最美好的表現(xiàn)形式——畫筆，表達對老師黃胄和對生活的愛。endprint

舉辦此次展覽的另一個目的是以黃胄師生為表率，鼓勵廣大的藝術(shù)工作者深入生活，堅持創(chuàng)作，為生活，為藝術(shù)而歌。

展覽時間：2013.12.20至2014.03.02

展覽地點：上海博物館

上海博物館自館藏作品中遴選王鑒、王翚兩位大家，以及他們的弟子如薛宣、楊晉、宋駿業(yè)、顧昉等精品力作共計92件（組），向公眾展示該畫派脈絡(luò)。

近現(xiàn)代的江南地區(qū)是“四王”書畫流散與聚集的重鎮(zhèn)。因此，諸如吳湖帆、龐萊臣、顧文彬等近現(xiàn)代收藏大家有甚多機會得到“四王”的精品。上海博物館所收藏的“四王”作品大都來自于他們的舊藏，具有一定的系統(tǒng)性與代表性。

此次展覽分為三個部分，第一部分《后學津梁》，展出王鑒的作品。王鑒（1598-1677），字玄照，后避清圣祖玄燁諱改字符照，一作圓照，號湘碧，又號染香庵主。江蘇太倉人，王世貞曾孫。他受董其昌繪畫思想影響，崇尚以南宗為主的傳統(tǒng)，并能融合北宗畫學，摹古功深，筆法非凡，好提攜后進，有 “后學津梁”之譽，王翚便是其入門弟子。過去因其籍貫被視為“婁東畫派”，近年有學者根據(jù)其創(chuàng)作旨趣，將之列為“虞山畫派”。第二部分《山水清暉》，展出王翚的作品。王翚（1632-1717），初字象文，后易字石谷，號耕煙散人，又號烏目山人、清暉老人。江蘇常熟人。少時拜同里張珂為師，后被王鑒、王時敏相繼收為弟子。對古畫的鑒賞、臨摹功力極深，宋代以來許多失傳的古畫，借王翚的臨摹得以傳世?？滴跞?（1691），由宋駿業(yè)、王掞推薦，入京擔任制作《康熙南巡圖》的首席畫師。告竣后，獲皇太子胤礽接見，并賜手書“山水清暉”四字。為“虞山畫派”創(chuàng)始人。第三部分：《嫡學傳派》。除王翚外，師從并受王鑒畫風影響的畫家另有薛宣、黃柱等，他們中有的甚至為王鑒代筆。而王翚的弟子與受其影響者更多，如這部分中的楊晉、顧昉、宋駿業(yè)、陸道淮、徐溶、釋上睿等；此外，吳暻的《山水圖頁》，似亦受王翚影響。

特展涵蓋了“二王”早、中、期的代表作品，從中觀眾可以極好地了解兩位大家的風格特色與藝術(shù)成就。另一方面，作為“南宗正脈”的姐妹篇，“集古大成”特展的推出，將有助于公眾與學術(shù)界對“四王”總體的藝術(shù)成就與深遠影響，有更加深入、全面地認識與理解。

展覽時間：2013.12.21至2014.01.05

展覽地點：中央美術(shù)學院美術(shù)館

主辦單位：中央美術(shù)學院

展覽展出了七八級油畫系同學曹力、曹立偉、朝戈、季云飛、高天華、李寶英、劉長順、劉溢、馬路、施本銘、王忻、王沂東、夏小萬、謝東明（特邀）、楊飛云的繪畫作品以及大量文獻資料。

畢業(yè)三十多年來，他們中有一部分出國深造，或歸國或留海外。施本銘曾參與“八九現(xiàn)代藝術(shù)大展”活動，是同班同學中較早叛逆的個案，但相對而言，他和七八級油畫班同學一樣，信奉寫實美學，是忠誠的寫實群體。楊飛云浸淫于泛古典美學；朝戈迷戀早期文藝復興濕壁畫傳統(tǒng)；王沂東以照片式的精確（但不是照相現(xiàn)實主義）刻畫鄉(xiāng)土人物；施本銘、劉溢、夏小萬雖則作風各異（近期的夏小萬作品引入三維與裝置概念），但其技法與趣味，是巴洛克、浪漫主義和部分矯飾主義的混雜——他們?nèi)詴徽J作中央美院招牌性寫實群體。他們不曾迷失于后來的泛現(xiàn)代主義喧囂，也未出現(xiàn)貿(mào)然的轉(zhuǎn)變或突進。除了兩位遠走紐約的同學曹立偉、季云飛：前者近年進入日趨個人化的超驗圖式，后者幾乎遍嘗紐約市面能見到的所有繪畫手段，之后轉(zhuǎn)入紙本。親歷文化環(huán)境和美術(shù)形態(tài)的種種丕變后，這一小小的群體始終處于內(nèi)斂、自為、固守而超然的狀態(tài)，不為外界所擾，也無意引領(lǐng)時代，他們各有差異和分殊。30多年過去，出于一種難以解釋的緣故，他們至今凝固著80年代的校園印記，長久保留著學生氣，并以追求油畫的純潔性，表達對這一畫種的敬意。

展覽時間：2013.12.21至12.26

展覽地點：中國國家畫院美術(shù)館

主辦單位：中國大家書畫研究院、連環(huán)畫報

據(jù)本次展覽的策展人鄭滿林介紹，參加展覽52位藝術(shù)家皆是當代頗有影響力的國畫家及油畫家，展覽雅集了這52位藝術(shù)家120多幅優(yōu)秀作品，參展的國畫家分別為：李寶林、葉毓中、龍瑞、楊曉陽、盧禹舜、莊壽紅、宗華、武漫宜、施江城、汪國新、王桂群、趙占東、宋紹文、孫玉敏、胡寶利、陳風新、丁密金、胡紹鵬、劉臨、左劍虹、孟夏、陽滿弟、張賢、張建國、徐廣偉、曾迎春、張東林、盧偉、張剛、方嚴、臧國福、唐朝軼、常欣、董雷、楊勇； 參展的油畫家分別為：全山石、詹建俊、楊飛云、徐唯辛、何大橋、邢俊勤、周武發(fā)、宋克、楊誠、汪明強、燕婭婭、張峻明、戴昱、韓洪偉、劉明才、李曉宇、劉菁華；此次展覽為國畫家、油畫家和藝術(shù)評論家提供一個展現(xiàn)不同風格、不同流派互相激發(fā)、交流、借鑒的藝術(shù)平臺。同時在中國國家畫院舉辦展覽，就是希望能同廣大藝術(shù)同人開展廣泛的交流，以文化為媒，以書畫藝術(shù)為媒增進思想和情感的交流，共同弘揚中華文化的優(yōu)良傳統(tǒng)，推動繪畫藝術(shù)不斷創(chuàng)新發(fā)展繁榮，豐富中華民族文化寶庫。

120余幅美術(shù)作品丹青妙手、姹紫嫣紅?？磭嫞河七h清新、動感水墨、構(gòu)圖巧妙；看油畫：色彩豐富、色調(diào)或幽暗或柔和、韻味十足，使人賞心悅目，令人留連忘返。從這些作品中，我們領(lǐng)略到了明日藝術(shù)家們的風采。參展作品傾注了創(chuàng)作者的深情與思考，凝聚著他們的心血和汗水。本次展覽得到了中國國家畫院、中國油畫院、中國美術(shù)出版總社連環(huán)畫報、人民美術(shù)出版社等單位領(lǐng)導的大力支持與幫助。

展覽時間：2013.12.22至12.28

展覽地點：榮寶齋東齋二樓畫廊

本次展覽共展出馬振聲和朱理存近年來創(chuàng)作的中國畫精品80余幅，有表現(xiàn)當代現(xiàn)實生活及民族風情的人物畫，也有涉獵山水、花鳥畫的作品。

自1955年到1964年，馬振聲、朱理存在中央美術(shù)學院附中到本科畢業(yè)同窗九年，師從葉淺予、蔣兆和、李可染等大師研習中國書畫。此后二人同在四川美術(shù)家協(xié)會從事專業(yè)創(chuàng)作。在幾十年的藝術(shù)實踐中，他們堅持繼承和發(fā)揚中國繪畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，廣泛吸收多元的藝術(shù)營養(yǎng)，并努力探尋在中國人物畫創(chuàng)作上民族性與現(xiàn)代性的結(jié)合，表現(xiàn)當代生活和時代美。他們的作品多次參加國內(nèi)外重大藝術(shù)展覽，在全國美展及國家級大展中獲獎，還有部分作品被中國美術(shù)館等單位收藏。endprint

展覽時間：2013.12.24 至2014.01.03

展覽地點：中國國家博物館南2展廳

主辦單位：文化部中外文化交流中心、中國工藝藝術(shù)品交易所有限公司

三山五園是北京西郊沿西山到萬泉河一帶皇家園林的總稱，主要包括香山靜宜園、玉泉山靜明園、萬壽山頤和園、暢春園和圓明園，是我國現(xiàn)存皇家園林的精華。

本展覽將三山五園的歷史元素與當代藝術(shù)、科技結(jié)合，設(shè)計成富含藝術(shù)史深度、娛樂性與教育性的國際大型綜合展覽，透過展覽空間規(guī)劃和藝術(shù)科技，展示完美的互動體驗，將已經(jīng)消失的歷史遺跡，透過科技轉(zhuǎn)為可見，跟隨一幅幅珍貴的歷史照片，帶領(lǐng)觀眾進入一次歷史文化奇妙之旅。

展覽時間：2013.12.28至 2014.03.16

展覽地點：浙江美術(shù)館

主辦單位：浙江美術(shù)館、敦煌研究院

展覽展出了敦煌莫高窟自魏晉南北朝到元代最具代表性的8 個復原洞窟，壁畫臨摹作品60 幅，彩塑復制品12 尊，花磚真品10 件，藏經(jīng)洞出土經(jīng)卷真跡10 件，藏經(jīng)洞文獻資料以及浙江學者敦煌研究成果等。展覽同期還將配套舉辦“張大千臨摹敦煌壁畫作品展”，展出四川博物院收藏的張大千臨摹敦煌壁畫、白描作品60件；以及“賦彩新顏——敦煌巖彩畫展”，展出敦煌研究院美術(shù)研究所美術(shù)工作者新創(chuàng)作的巖彩畫作品68件。

展覽時間：2013.12.26至12.28

展覽地點：北京時代美術(shù)館

2013年12月26日毛澤東誕辰120周年之際，“歐京海繪毛澤東主席肖像畫展”在北京時代美術(shù)館開幕。懷著對毛澤東主席的深情敬意，藝術(shù)家歐京海用多年時間查閱大量歷史資料，研究毛澤東主席的生平和思想，研究他的形象隨歲月和歷史的變遷而產(chǎn)生的變化，以畫家的獨特視角解讀毛澤東主席在不同歷史時期、不同年齡階段面部的結(jié)構(gòu)特征和形象變化，體現(xiàn)出領(lǐng)袖人物的內(nèi)心情感和神韻。此次展覽共展出歐京海創(chuàng)作的 21幅毛澤東肖像作品，將毛澤東從一個血氣方剛、立志救國的青年學子成長為人民愛戴的偉大領(lǐng)袖躍然畫布上，讓我們感受、體味偉人在不同歷史時期的神韻和情感。

歐京海1958年出生于北京，早年師從龐薰琹、王國棟，1980年考入中央工藝美術(shù)學院?，F(xiàn)任中國美術(shù)出版總社、人民美術(shù)出版社副總編輯、編審，中國美術(shù)家協(xié)會會員。曾于2010年在北京798藝術(shù)區(qū)歐京海工作室舉辦“紀念毛澤東誕辰117周年——歐京海繪毛澤東肖像畫展”，2013年10月嘉興市南湖革命紀念館舉辦“歐京海繪毛澤東肖像畫”展覽。

展覽時間：2013.12.27至2014.01.07

展覽地點：圣之空間藝術(shù)中心

主辦單位：北京圖文天地文化藝術(shù)機構(gòu)

2013年12月27日，圣之空間推出“光華溢韻——清華大學美術(shù)學院八教授繪畫作品展“，展覽由北京圖文天地文化藝術(shù)機構(gòu)主辦，清華大學張仃藝術(shù)研究中心、清華大學吳冠中藝術(shù)研究中心、清華大學美術(shù)學院當代藝術(shù)研究所共同協(xié)辦。此次展覽展出了包括劉巨徳、杜大愷、鐘蜀珩、王玉良、盧新華、包林、李木、陳輝等八位清華美院教授的精品力作48件，涵蓋了油畫與水墨繪畫。整個展覽可以明顯的看出參展畫家與龐薰琹、張仃、吳冠中等藝術(shù)家一脈相承的藝術(shù)和思想，這是他們共同的夢想和追求，也是體現(xiàn)從老工藝美院到現(xiàn)在的清華大學美術(shù)學院的學術(shù)思想和學術(shù)文脈的展覽。

展覽時間：2013.12.28 至 2014.01.15

展覽地點：廣州瑞哲軒藝術(shù)館

本次畫展的四位藝術(shù)家分別為陳履生、梁江、朱萬章、和張演欽，他們找到了“質(zhì)”和“文”的平衡點，并一直在這個物欲橫流的社會努力而小心地維系。他們的繪畫，已經(jīng)不再是表達寫實的工具，也不是對古人的復制，更不是討好或者以此謀生，因此，他們的作品不拘泥于繪畫的形式，而是作為文人自己獨立思想和精神的一種展現(xiàn)和傳達。陳履生的梅花，梁江的花卉，朱萬章的葫蘆以及張演欽的牡丹都具有自身鮮明而獨特的繪畫語境，展現(xiàn)出來的是他們作為文人濃厚的思想和精神的信息傳遞。

展覽時間：2013.12.29至 2014.01.15

展覽地點：中國油畫學會、大都美術(shù)館

2013年12月29日，“繪畫的品格·2013中國油畫展”開幕。展覽共展出170幅優(yōu)秀油畫作品。從參展作者可以看出中國油畫界薪火相傳，人才輩出。其中不僅有許多優(yōu)秀的青年畫家嶄露頭角，也有許多老畫家老當益壯，積極參與。中國油畫學會成立18年來，先后舉辦了一系列高水準、有影響的油畫展覽，每一次展覽都提出一個特定的學術(shù)主題，以適應(yīng)時代的需要。以“繪畫的品格”為題來舉辦全國性的油畫展，在中國油畫學會已是第二回了。2006年的“精神與品格——中國當代寫實油畫研究展”，曾得到積極的反響。這次重提“繪畫的品格”，就是全面考慮了中國現(xiàn)時期油畫面臨的發(fā)展方向。

中國油畫學會主席、中國美術(shù)學院院長許江在展覽前言中講到：今天，數(shù)字媒體發(fā)展迅疾，日常圖像的獲取只在指尖點擊，如此的輕巧帶來諸多表象，世界圖像化的弊端正在其中。繪畫的指掌猶強調(diào)手與心應(yīng)、心手合一。那指掌觸到的雖也是筆彩媒介，但其同在共存的、直觀漸進的、親嘗親歷的、可觸可摸的過程卻是數(shù)字媒介所不具有的。因此，繪畫在今天通過人類的指掌維系的不僅是一種技藝，更是一種“天地與我并生，而萬物與我為一”的漸進可觸的感受力，更是上述的品格敘述得以落腳的真實而富有批判力的精神載體。

展覽時間：2013.12.31至 2014.01.19

展覽地點：廣東美術(shù)館

自2005年以來，廣東畫院創(chuàng)作年度展已連續(xù)舉辦了八屆。自去年起，該項展覽在總結(jié)歷屆所取得的成果的基礎(chǔ)上，讓簽約畫家以及青年畫院畫家參與其中，使院內(nèi)及院外畫家有了更多的學術(shù)交流和碰撞。此次展覽的作品幾乎涵蓋了各個美術(shù)作品種類，參展的藝術(shù)家有林永康、許欽松、黃國武、周正良、李東偉、孫洪敏等。畫家們紛紛以自身最專注的藝術(shù)形式及最擅長的藝術(shù)語言，從不同角度反映著他們一年來刻苦探索的創(chuàng)作狀態(tài)和藝術(shù)成果。通過這些風格多樣的作品展覽及交流，一方面總結(jié)畫家們在風格面貌的探索上所做出的嘗試，另一方面檢驗畫家們在藝術(shù)語言的成熟方面所取得的突破。endprint

為加強內(nèi)地與澳門特別行政區(qū)的美術(shù)交流，中國美術(shù)家協(xié)會、澳門基金會、澳門《美術(shù)縱橫》雜志社計劃在2011年至2014年期間每年定期舉辦“名家畫澳門”采風活動，邀請內(nèi)地著名美術(shù)家赴澳門采風創(chuàng)作，并于2014年國慶65周年暨澳門回歸十五周年之際舉辦“名家畫澳門”大型畫展。

首次“名家畫澳門”采風活動于2011年在澳門展開。2013年1月21日至25日，以首師大美術(shù)學院院長劉進安為團長、孫志鈞、韓敬偉、李洋、許俊、黃華三、唐輝等為團員的中國美術(shù)家協(xié)會代表團一行10人作為第二批“名家畫澳門”藝術(shù)家赴澳門進行采風交流活動。以崔曉東為團長、王宓、蔣威、李愛國、余光清等中國美術(shù)家協(xié)會代表團一行7人作為第三批“名家畫澳門”藝術(shù)家于2013年12月3日至7日赴澳門進行采風交流活動。

2013年12月7日，由全國政協(xié)經(jīng)濟委員會、全國政協(xié)教科文衛(wèi)體委員會作指導，中國政協(xié)文史館、北京西城區(qū)人民政府、中國銀行業(yè)協(xié)會主辦的“當代美術(shù)經(jīng)典觀摩”在中國政協(xié)文史館開幕。

本次活動籌備歷時幾個月，面向近三屆全國政協(xié)委員中的部分資深書畫家和工藝美術(shù)家，中國政協(xié)文史館文化藝術(shù)指導委員會委員、研究館員，中國政協(xié)文史館各藝術(shù)研究院成員和當代部分有代表性的優(yōu)秀中青年書畫家、工藝美術(shù)家征集作品200余幅（件），旨在共同分享經(jīng)典、發(fā)現(xiàn)經(jīng)典、投資經(jīng)典，促進文化藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展，并努力探索以學術(shù)價值為主的投資導向之路。這次展覽匯集了中國當代書法、繪畫、油畫、雕塑、工藝美術(shù)幾個門類的精品力作，反映了匯集于中國政協(xié)文史館這些著名藝術(shù)家關(guān)注當代社會、關(guān)注人生環(huán)境、關(guān)注人文歷史的精神力度和藝術(shù)傾向。特別需要提出的是，在油畫板塊里突出了中國政協(xié)文史館油畫研究院倡導力行的中國寫意油畫的方向。展出的精品基本包括了中國寫意油畫領(lǐng)域在京的一批領(lǐng)軍人物的代表作品。

2013年12月29日，著名美術(shù)史論家王伯敏先生因病去世，享年89歲。王伯敏1924年生，浙江臺州人。1947年畢業(yè)于上海美專，后赴北平藝術(shù)專科學校研究班深造，既是徐悲鴻的研究生，又是國畫大師黃賓虹的弟子。王伯敏先生耗費近半個世紀撰寫了美術(shù)界所迫切需要的《中國美術(shù)通史》《中國繪畫史》《中國版畫史》等多部美術(shù)專史，把我國美術(shù)史的研究推進了一大步，讓所有從事美術(shù)研究的學者尊敬和折服。作為20世紀下半葉中國美術(shù)史學科研究領(lǐng)域的杰出帶頭人，王伯敏的逝去，讓中國藝術(shù)界又失去了一位極負盛譽的美術(shù)史理論泰斗。

王伯敏的藝術(shù)成就不僅僅止步于理論層面，他在梳理中國美術(shù)史同時，也關(guān)注到中國山水畫的研究，對于山水畫技法上水的用法作出了自己的獨到解釋，提出“水法”理論：水調(diào)墨、水帶墨、水破墨、墨破水、水破色、漬水、潑水、凝水、鋪水，稱為“水法九種”。潘天壽先生曾稱贊說：“王先生不僅專史，能詩又工畫，實在難能可貴?！?/p>

中國教育電視臺一藝術(shù)中國欄目組與資深合作方中視羅德（北京）國際文化傳播有限公司共擬《藝術(shù)中國》新年答謝會。

《藝術(shù)中國》是中視羅德（北京）國際文化傳播有限公司深度合作的大型系列片。近一年來《藝術(shù)中國》共采訪記錄了52位當今畫壇知名畫家，涵蓋了中國畫油畫軍事題材畫少數(shù)民族題材畫等各個畫種，為大眾藝術(shù)普及做出了卓越的貢獻，并且在推廣少數(shù)民族文化，拯救非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的工作上走出了自己獨特的道路。2014年《藝術(shù)中國》將全面改版，此次改版欄目組將帶領(lǐng)藝術(shù)家親身融入到中國各個省市的少數(shù)民族聚集地，將視角深入到最具特色，亟待強求的基層文化第一線中。endprint