夏士康 （深圳市龍崗區(qū)文化館 518000）

淺議聲樂演唱情動于衷而發(fā)于聲

夏士康 （深圳市龍崗區(qū)文化館 518000）

眾所周知，歌唱是聲音的藝術(shù)，是演唱者通過對聲樂作品的理解、體悟在演唱中融入自己的情感來表現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵，用富有感染力的歌聲和優(yōu)美的旋律是聽眾產(chǎn)生共鳴，與演唱者和聲樂作品作者同喜同悲同怨同愁。同時，聲樂演唱也是演唱者通過以聲傳情、以情帶聲對聲樂作品進行二度創(chuàng)作的過程。歌唱是最扣人心弦、動人心魄、感人至深的音樂呈現(xiàn)，而其最動人之處便在于其以優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的旋律和富于感染力親切感人的歌聲來表現(xiàn)聲樂作品飽含的情感，聲情并茂，雖不能達振林木、遏行云、舞飛鳥，但可心向往之，不斷努力、不斷接近之。為此，本文著重探究了如何在聲樂演唱中表達情感。

聲樂演唱；情感；表達

古往今來，歌唱都是人類抒發(fā)情感和表達思想意蘊的真切、自然的藝術(shù)手段。西漢毛亨為《詩經(jīng)》所作的《大序》里寫道：“情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之“。無情不唱，不唱無情。聲樂既是表演的藝術(shù)、聽覺的藝術(shù)，時間的藝術(shù)，也是情感的藝術(shù)及在演唱中再創(chuàng)造的藝術(shù)。聲樂是音樂的一個種類，抒情性是其主要特點之一。在聲樂作品創(chuàng)作之時，作曲家就結(jié)合自己的生活經(jīng)歷和情感體驗作曲，演唱者也融入自己的情感進行聲情并茂的演唱，聽眾也在與作品、演唱者及其歌聲的情感共鳴中欣賞歌曲。因此，情感是溝通聲樂作者、演唱者和聽眾的橋梁，使他們情感溝通、心靈交流，可以說情感是聲樂演唱的靈魂。但是許多演唱者只注重聲樂演唱技巧的訓練，而忽略了演唱中情感的表達與作品內(nèi)涵的詮釋。為此，本文將提出一些在聲樂演唱中表達聲樂作品情感內(nèi)涵的策略。

一、以情帶聲，未成曲調(diào)先有情

演唱者要聲情并茂地演唱，就要先深入理解作品的思想內(nèi)涵和創(chuàng)作背景，對聲樂作品的作者做到知其人論其世，以把握歌曲情感，還應(yīng)注重音樂情感，要在演唱過程中融入自己的理解和感悟，張揚個性、敞開心扉抒發(fā)真情。

1.了解作品背景，理解作品內(nèi)涵，把握作品情感

聲樂作品的內(nèi)涵作者的思想感情的體現(xiàn)。每首歌曲都飽含作者的濃情厚意，都有其特定的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作意圖。理解作品的情感內(nèi)涵，是演唱者完美表現(xiàn)作品的關(guān)鍵。演唱者在演唱聲樂作品之前，應(yīng)咬文嚼字、逐字逐句地品讀歌詞，歌詞字字句句皆關(guān)情，演唱者在品讀歌詞過程中可以由悟生情，產(chǎn)生深刻的情感體驗和共鳴。演唱者還應(yīng)走進作者的時代，了解作者的生平、作者的創(chuàng)作意圖及聲樂作品的時代背景，以深刻理解、感悟作品的思想情感內(nèi)涵。歌唱者對作品理解得越深，情感體驗和共鳴就會越深，在演唱時就越能融入自己情感和體悟，以聲情并茂地完美演繹作品。

2.把握音樂情感的細微變化

演唱者除了要了解作者、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖和深刻理解歌詞外，還要熟悉音樂的曲調(diào)、旋律，要想豐富聲樂作品的表現(xiàn)力，還注意音樂情感的細微變化。通過歌譜熟悉和領(lǐng)會聲樂作品中的每個音符和旋律。例如，《在路上》的音樂旋律，前面是快的，后面卻是舒緩的，當然兩段旋律表達的情感也大相徑庭。

3.運用合理的藝術(shù)想象生發(fā)情感

聲樂演唱必須以演唱者的情感體驗和藝術(shù)想象為基礎(chǔ)，藝術(shù)想象可以引發(fā)演唱者的審美體驗，并在體驗中生發(fā)情感。演唱時的感情和情緒要做到準確、真實、鮮明，同時在情緒的形成，轉(zhuǎn)折，發(fā)展上合乎情理，這就必須有藝術(shù)想象的參與。在聲樂演唱中，演唱者的藝術(shù)想象非常重要，可以幫助演唱者理解作品思想內(nèi)涵，體悟作品。品鑒歌詞需要想象，體驗情感需要想象，演唱作品更需要藝術(shù)想象，演唱者才能入情入境、聲情并茂地表現(xiàn)作品。經(jīng)過藝術(shù)的想象、創(chuàng)造和適當夸張，將藝術(shù)想象恰當?shù)剡\用到演唱中，便可使歌聲富于感染力、極具藝術(shù)魅力。

4.生活是藝術(shù)的源泉

藝術(shù)來源于生活，高于生活，生活是藝術(shù)的源泉。歌唱者要將自己的生活經(jīng)歷、對自然、對人生的感悟融入作品演唱中，使觀眾為之動容、產(chǎn)生情感共鳴。同一部聲樂作品，不同的演唱者呈現(xiàn)出的藝術(shù)效果也各有千秋，這主要是因為他們的生活經(jīng)歷、對生活的感悟以及對作品的理解都存在差異。但是只要他們飽含情感地演繹作品，雖達到的藝術(shù)效果各異，但都能表達作品的思想內(nèi)涵、展現(xiàn)作品的魅力。

提升藝術(shù)文化修養(yǎng)聲樂演唱演唱者的情感積累、深厚的文化積淀以及較高的藝術(shù)欣賞水平都是非常重要的。因此，演唱者要想完美呈現(xiàn)作品，不僅要訓練發(fā)聲與演唱技巧，還要提升自身的藝術(shù)文化修養(yǎng)。演唱者既要有扎實的演唱功底和熟練的演唱技巧，又要深刻地理解和感悟作品的情感內(nèi)涵，并通過對作品情感的體悟，融入自己的情感，以情帶聲、聲情相融，以達到感染聽眾的藝術(shù)效果。要想深刻理解體悟作品的情感內(nèi)涵，更好地演繹作品，演唱者就要有深厚的文化藝術(shù)修養(yǎng)。中華民族歷史文化源遠流長、博大精深，詩詞歌賦方面更是精妙絕倫，古體詩詞韻律優(yōu)美、和諧，簡潔凝練、含蓄雋永，言有盡而意無窮。中國的聲樂作品具有唯美的歌詞意境、豐富的文化內(nèi)涵。因此，歌唱者只有不斷提高自身文化藝術(shù)修養(yǎng)水平，才能深刻領(lǐng)悟歌詞意境、體悟情感內(nèi)涵。而恰恰只有深刻理解了歌詞，了解了聲樂作品的情感內(nèi)涵，才能聲情并茂地演繹作品。

二、以聲傳情，大珠小珠落玉盤

演唱者應(yīng)根據(jù)作品情感，科學運用音色。我國的民族唱法一貫強調(diào)演唱歌曲作品要表達出情感，“絲不如竹，竹不如肉”是對歌唱傳情的生動描述。聲樂演唱中情感的表達十分重要，歌唱要注重發(fā)聲技巧，更要注重情感表達，應(yīng)以情帶聲、聲情并茂。演唱者都有其各自的聲音音色，因此，不同的演唱者演唱同一首作品，也會表現(xiàn)出不同的韻味。

當然演唱者要想完美演繹聲樂作品，擁有美妙的聲音音色還遠遠不夠，還要有駕馭聲音和音色的能力，使聲音隨著要表達的思想情感而富于變化，這是十分重要的。演唱者不能用渾厚、雄壯的聲音代替輕柔、華麗、溫婉的聲音。演唱者在對作品進行演唱的二度創(chuàng)作過程中，要對演唱聲音預(yù)先的研究、設(shè)想和練習。比如，演唱者在演唱一首舒緩、輕柔、優(yōu)美的抒情歌曲時，要用甜美清脆的聲音來表現(xiàn)作品，人們通常把這種聲音比作清響竹露、春夜細雨、大珠小珠落玉盤、清脆的百靈鳥等等。當然美妙的歌唱聲音還要融入濃濃的情感才能使聲樂作品具有藝術(shù)魅力。清代戲劇家李漁曾說:“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情節(jié)也。解明情節(jié)，知情意之所在，則唱出口時，儼然此種神情，問者是問，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，歡者怡然自得而不見稍有悴容;且其聲音齒頰間，各種具有分別，此所謂曲情是也?！币虼?，演唱者要在聲樂演唱中以聲傳情，聲情并茂地演繹作品，以使其富有藝術(shù)感染力。

三、結(jié)語

聲樂藝術(shù)離不開聲音、離不開音樂、更離不開其特有的情感內(nèi)涵，發(fā)于聲，及于情。因此，演唱者應(yīng)該重視聲樂演唱中的情感表達。在演唱聲樂作品是，演唱者要看演唱是否入情入境而不只是看音色的是否純美，縱有完美音色，如果缺乏情感的融入，也不能完美演繹作品。有經(jīng)驗的歌唱家在演唱作品時，總要先了解作品的作者、創(chuàng)作的時代背景和歌詞的思想情感內(nèi)涵及其所歌頌的對象等。此外，演唱者還要注重自身文化藝術(shù)修養(yǎng)的提升，不斷訓練演唱技巧的同時，也要不斷學習、積累豐富的藝術(shù)文化知識。這樣演唱者才能更好地領(lǐng)悟、理解聲樂作品的思想內(nèi)涵，才能用優(yōu)美動聽飽含情感的歌聲表現(xiàn)作品。演唱者通過動聽的歌聲和婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的旋律把表達出聲樂作品的情感，使其富有感染力，使聽眾產(chǎn)生共鳴，從而也體驗到這些情感?？傊?，情感是聲樂演唱的靈魂，表達情感是聲樂演唱的最終目的。

[1]張前.音樂表演藝術(shù)論稿[M].北京：中央民族大學出版社，2004.

[2]蔡仲德.中國音樂美學史論[M].北京：人民音樂出版社，1988.

[3]鄒長海.聲樂藝術(shù)心理學[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[4]蘇珊·朗格.情感與形式[M].北京：中國社會科學出版社，1988.