趙關鍵，丁 晗

(巢湖學院 藝術學院，安徽 巢湖 238000)

“尼德蘭”在荷蘭語中是“洼地”的意思，包括現在的荷蘭、比利時、盧森堡等國。16世紀末到17世紀，基督教新教經過長期的斗爭，逐漸掙脫天主教的影響，形成自己的體系，并影響到了尼德蘭。

作為西班牙領地的尼德蘭，在宗教信仰上和它的宗主國截然不同。尼德蘭人多信奉新教，而西班牙卻是一個以天主教為國教的政教合一的國家。信奉天主教的西班牙國王對尼德蘭人進行殘酷的宗教迫害和專制統(tǒng)治，引起尼德蘭社會各階層的普遍不滿和憤怒?！敖洕鸂顩r，以及一些宗教和政治因素一起迫使尼德蘭人民舉起了起義的大旗”[1]，這場反對宗教迫害、反抗封建壓迫的斗爭，逐漸發(fā)展成一場挑戰(zhàn)封建統(tǒng)治、爭取宗教自由、建立共和國的革命戰(zhàn)爭。1648年，西班牙不得不承認荷蘭共和國獨立。

16世紀的尼德蘭是歐洲經濟最發(fā)達的地區(qū)，掌控了對西屬殖民地幾乎所有的貿易以及西班牙大部分對外貿易和金融業(yè)務。荷蘭獨立后，荷蘭共和國在商業(yè)方面更加發(fā)達，經濟繁榮，人民多信奉新教，對天主教也持寬容態(tài)度，并歡迎遠從西班牙來避難的猶太人，因而成為一個成功的自治政府的典型。

信奉新教的荷蘭人生活節(jié)儉樸素，工作誠懇勤勉，并未追逐同時期的放縱浮華的巴洛克風格。雖然到了17世紀中期，當荷蘭的經濟繁榮達到頂峰時，他們在建筑方面，還是采取了一定的自我克制，比如阿姆斯特丹市修建大型市政廳來反映他們的新生國家的榮耀和成就時，他們所選擇的建筑樣式盡管壯觀，但實際建造起來還是輪廓簡單，裝飾節(jié)儉。

這種風格對于繪畫的影響更為顯著，其中突出的是荷蘭肖像畫。當荷蘭富庶起來的商人想要把自己的肖像留傳后人，選自公民的市政官員想被畫成佩戴官職標志的形象，以及那些地方委員會和董事會的成員想要將他們的團體畫像懸掛于會議室或集會場所，于是荷蘭的平民肖像畫市場便應運而生。在這種情形下，不但肖像畫有著突出的成就，而且風俗畫、風景畫以及各式各樣的專門畫家都有著廣闊的市場，其領域之大，成就之高是其他國度所不能比擬的。

一、立足寫實、表現平民的現實主義肖像繪畫

現實主義肖像繪畫藝術是17世紀的荷蘭繪畫的最大成就之一，其開拓者和奠基人是藝術大師哈爾斯，但成就最大者當屬倫勃朗，他是世界公認的最偉大的現實主義肖像畫家。

佛朗斯·哈爾斯(Frans Hals，約1580—1666年)生于米海連，由于他的父母是新教教徒，所以離開了尼德蘭南部，遷居到繁華的哈勒姆。哈爾斯在生活上放浪形骸，然而由于他在繪畫上的才華橫溢，卻能為當時的著名畫家魯本斯和凡·代克所看重，并多次去哈爾斯畫室拜訪?？墒堑搅送砟?，在生活上窮困潦倒，在藝術上也少有知音，以八十多歲的高齡死于窮困寂寞之中。

哈爾斯的肖像畫表現了當時荷蘭各個階層、各種類型的人物。在他的筆下，既有高談闊論的軍官，也有各式各樣的商人，還有“道貌岸然，力圖惹人尊敬的城市貴族代表人、真正的市儈以及穿著稱身的錦袍、派頭十足的夫人”[2]。如《圣喬治軍團的官員盛宴》、《微笑的軍官》、《圣伊麗莎白醫(yī)院的領唱者》即是其代表作。在《圣喬治軍團的官員盛宴》的創(chuàng)作中，哈爾斯生動地傳達了一種愉悅歡快的氣氛，并且合理地將在場的12名團體成員安排在一幅畫面當中，而又不顯得僵硬做作，每名成員被描繪得活靈活現，栩栩如生。

然而，最能激起哈爾斯創(chuàng)作沖動的還是那些生活下層的小人物，如興致勃勃的酒徒，能歌善舞的吉普賽女郎等。畫家為這些普通的下層民眾創(chuàng)作肖像時，內心激情澎湃，筆觸豪放，淋漓盡致，充分發(fā)揮了藝術天分?！爱嫾曳欠矞蚀_地抓住人物瞬息間的表情和心理狀態(tài)，尤其善于描寫那種會轉化為大笑的微笑，深刻刻畫出人物的性格特征?！盵3]這類肖像畫中的代表作有《吉普賽女郎》、《彈琴的男子》等，都極其生動地表現了這些普通民眾活潑健康的生活形態(tài)和樂觀向上的精神面貌。哈爾斯通過長期地觀察與體驗生活，敏銳地捕捉了所表現人物的瞬間動態(tài)，呈現了典型人物的典型特征，再加上畫家的豪放的筆觸和瑰麗的色彩，構成了哈爾斯的偉大不朽的肖像畫藝術。

晚年的哈爾斯生活陷入窮困潦倒之中，但這種生活境遇卻更能激發(fā)起他關注人文，關注現實，關注下層貧苦百姓。他接連創(chuàng)作了一批“更有批判性的實際感覺和更為精微的心理描寫”的作品，如《哈勒姆老人院的女管理員》、《一個戴寬邊帽的男子》等，這些作品集中地、充分地體現了這位藝術大師的人文主義思想和民主精神內涵。

荷蘭最偉大的畫家，同時也是世界歷史上最偉大的畫家之一的倫勃朗·凡·萊茵(Rembrandt Van Rijn，1606-1669年)，屬于比哈爾斯、魯本斯年輕一代的畫家。不像其他的著名畫家一生中到處游歷，他幾乎沒有離開過故土；也不像其他著名的大師，留給后人一系列論著或言論，以供后人研究其思想或繪畫理論。但是，“我們對倫勃朗的熟悉程度卻遠遠超過其他畫家，仿佛他就曾經和我們生活在一起”[4]。這是因為他留給我們90幅左右系列自畫像：從他年輕時代作為一個成功富有、洋洋得意的畫家，一直到他孤獨窮困，但不屈不撓的晚年生活。那些自畫像組成了倫勃朗一部獨一無二的自傳，同時他也創(chuàng)造了一份令人驚異的記錄——他是歷史上自畫像最多的油畫家。

倫勃朗的生平在此自不必贅述，如果那樣的話，勢必陷入美術史的講述之中。下面主要就倫勃朗的人生當中的幾幅主要自畫像作為線索，來解讀他的人生。

自1634年至1642年這一階段，是倫勃朗一生中最幸福的時期，他與阿姆斯特丹一位富翁的女兒薩斯基亞結了婚，這使他接觸到了上流社會，接受了不少繪畫定件。同時這也是倫勃朗在繪畫藝術上的成熟期，產生了一系列著名的杰作。如《畫家同他的妻子薩斯基亞》中，他把自己打扮成武士，舉著酒杯，充滿著浪漫情調，顯示了畫家的樂觀與得意的形色。該時期，倫勃朗也選取了一批宗教神話題材，如《圣家族》、《撒姆遜威脅他的岳父》等，畫家完全排除了神圣尊嚴的固有理念，而把那些神圣人物當作平民百姓來看待，進一步拓寬了宗教題材的繪畫表現空間。

1642年，雙重災難降臨倫勃朗的頭上。其一，他的第一位妻子去世了，這不但使他失去了一個生活的忠實伴侶和藝術上的得力助手，而且也使他與上流社會失去了聯系；再者，他得罪了阿姆斯特丹的畫家主顧，問題就出在訂件《夜巡圖》沒有按照主顧的要求去創(chuàng)作，畫作被退，畫家的聲望迅速下降，開始負債生活。“但是，一切遭遇和磨難從未動搖過倫勃朗對自己道路的正確性所具的信心，倒可以說這些遭遇和磨難對于他的藝術產生了良好的影響：他在親近朋友和知音者的窄圈子里巍然獨存，不求迎合當時資產階級的胃口，得以全副精神地盡瘁于真理的追求?！盵5]358他已不成其為時髦的肖像畫家了，因此他的觀察范圍反而擴大了，自然和人，社會和個體都引起了他的興趣。他到處探求人的一切，首先是在阿姆斯特丹的備受窮困壓迫的貧民中和阿姆斯特丹猶太區(qū)的居民中，他發(fā)現了日常生活的美，便更認真、更深入地鉆研藝術。

就這樣，倫勃朗畫出了他一生中最偉大的一批杰作，其中就包括多幅晚年的自畫像。在晚年自畫像中，倫勃朗給我們展現了他晚年的面貌?！斑@不是一副漂亮的面孔，而且無疑倫勃朗根本無意隱藏自已面部的丑陋，他絕對忠實地在鏡子里觀察自己。它絲毫沒有故作姿態(tài)的痕跡，沒有虛夸的痕跡，只有一位畫家的尖銳凝視的目光，時刻都準備看出人類面貌的更多的奧秘。”[6]

二、關注親情、于平凡中見偉大的風俗畫

17世紀的荷蘭共和國，在革命勝利、經濟繁榮、教育普及和思想自由等諸多條件影響下產生了繁榮的民族美術。這種民族美術不為皇家貴族和達官貴人所專有，它的最大職責和特征是滿足普通階層的市民需要。而這個新興的市民階級雖有充沛的新生精神，但也有僅求現實安樂的狹隘觀念，他們根據一己需求作為藝術創(chuàng)作的標準。因此，在這里就難以產生那種偉大的紀念碑式的藝術。也正是在這種情況下，繪畫擺脫了意大利的風氣，而走上了自我發(fā)展道路。畫家所表現的不外乎市民的生活以及和這一階級所需要的風景、靜物等架上繪畫，并以此作為室內的裝飾及陳設品。在這種情形下，不但肖像畫有突出的成就，而且在風俗畫的創(chuàng)作方向取得矚目的成就。

楊·維米爾·凡·德爾弗特(Jan Vermeer van Delft,1632—1675年)是一位誕生于倫勃朗后一代的偉大的荷蘭風俗畫家。他一生中醉心于描繪他所經常見到的那些普通人家的環(huán)境、陳設、整潔的房間，很少去表現宏大的歷史宗教題材和重大的歷史場面。有一些表現的不過是一個人物獨自從事一件簡單的工作，諸如戴珍珠耳環(huán)的少女及一個婦女正在往外倒牛奶之類等等，無不是極平凡而瑣碎的日常生活細事，而這些正是荷蘭市民階層的典型生活，而且在畫家的筆下又都賦予它一種抒情詩般的意境。維米爾的風俗畫已經完全失去了繪畫的圖解式的殘余痕跡，他的畫實際上是有人物的靜物畫。

維米爾的繪畫技巧在其中期已達到高峰，“他善用檸檬色、紅色和綠色表現充滿陽光的房間。就是這樣，維米爾以其真實而富于詩意的筆觸、暖和的色調，反映了典型環(huán)境中的典型性格，而成為一個在平凡之中見其偉大的現實主義畫家”[5]352。

三、描繪自然、謳歌祖國的風景畫

荷蘭是一個臨海國家，有著怡人的氣候和迷人的風景。在這種自然條件的孕育下，“17世紀是荷蘭風景畫發(fā)展進程中的一個關鍵時期，形成了完全獨立的風景畫科”[6]158。荷蘭的普通市民階層喜歡購買這些畫幅不大的油畫作品，以此來裝點自己的家庭，這在很大程度上刺激了小幅風景油畫的創(chuàng)作與發(fā)展。荷蘭畫派的藝術家們用自己的畫筆描繪了風車、帆船、牛群、森林、原野等典型的荷蘭風光，流露出對祖國秀麗山川的熱愛之情，從而也為荷蘭風景畫的發(fā)展作出了各自的貢獻，其中最杰出的風景畫家有雷斯達爾(Ruisdael約1628—1682年)和霍貝瑪(Hobbema,1638—1709年)。

雅各布·凡·雷斯達爾喜歡描繪哈勒姆的海岸、森林和明暗對比強烈的沙丘風景。他的作品形成了自己獨特的風格，氣勢雄偉、激情澎湃，充滿英雄史詩般的悲壯感，如《埃克河邊的磨坊》。他用畫筆賦予那些湍急的河流，飛瀉的瀑布，山間的城堡和荒涼的廢墟以獨特的韻味和意境。

邁因德特·霍貝瑪則擅長描繪農村的風景，他的畫似田園牧歌般富有詩意，“展示了荷蘭鄉(xiāng)村的寧靜與美麗”[7]：明媚的陽光，寂靜的原野，緩慢轉動著的水車以及凝固了的白云。這些靜止的畫面卻表達了生命不息的悸動，反映了畫家對祖國的深厚情感。其代表作《米德爾哈尼斯的道路》堪稱舉世聞名的杰作，獨具匠心的構圖使畫面開闊而莊嚴，洋溢著明朗樂觀的情緒，是一首大自然的頌歌。

四、結語

荷蘭畫派的藝術家一直以來是以它的真實的描繪性來吸引觀眾。荷蘭人并沒有重復古典油畫經常重復的宗教主題和宏大深闊的場面，卻恰恰滿懷激情地描繪了他們自己及其祖國的肖像，在他們的油畫畫面里不再是哀悼的基督、虛無的維納斯，而代之以身邊熟悉的牛群、森林、風車、教堂、平靜勞作的婦人以及其他平凡的人群。也正因為如此，荷蘭畫派的繪畫在題材上顯得豐富多彩，在表現手法上令人眼花繚亂；對觀眾而言，他們的繪畫給予了家庭溫情，表現出在這個充滿歡樂的世界里人們所獲得的愉悅：家庭團聚的愉悅，富裕生活的愉悅，對祖國充滿深情的愉悅。

人們能對這種描繪性藝術說些什么，怎樣來表達其本質被認為是一個迫切的問題，也許是真實與真誠才是唯一的答案。

荷蘭文藝復興時代美術的最顯著特點，“就是從各方面體現了市民階層的利益，走著一條與市民生活息息相關的現實主義藝術道路”[8]。法國19世紀畫家兼批評家弗羅芒坦(Fromentin)曾經這樣評價荷蘭畫派的繪畫：“荷蘭繪畫不是、也不可能是別的什么，只能是荷蘭的肖像，其真實的、準確的、完整的、栩栩如生的，不加任何修飾的外表。”同時，他將荷蘭畫派的主題思想概括為一點：“荷蘭畫家在作畫時有什么樣的主題思想呢?什么主題思想也沒有?！盵9]

【參考文獻】

[1] 房龍．荷蘭共和國興衰史[M]．施誠，譯.石家莊：河北教育出版社，2002：7．

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[4] 貢布里希．藝術發(fā)展史[M]．范景中，譯．天津：天津人民美術出版社，2006：233．

[5] 李浴.西方美術史綱[M]．沈陽：遼寧美術出版社，1980．

[6] 貢布里希．藝術的故事[M]．范景中，譯.南寧：廣西美術出版社，2011．

[7] 中央美院美術史系外國美術史教研室．西方美術簡史[M]．北京：高等教育出版社，1998：128．

[8] 范夢．世界美術通史[M]．北京：中國青年出版社，2001：550．

[9] 斯維特拉娜·阿爾帕斯．描繪性繪畫與荷蘭畫派[J]．雷鳴，顧時隆，譯．世界美術，1988(1)：14-20．