崔巍
“完 成了這樣的作品,我周華健已經(jīng)不再是以前的那個(gè)周華健了,即使要退休,我也沒(méi)有遺憾了?!弊屩苋A健如此欣慰和滿(mǎn)足的作品,就是他的新專(zhuān)輯《江湖》。專(zhuān)輯中的歌曲全部由臺(tái)灣著名作家張大春作詞,周華健自己譜曲,以《水滸傳》等故事為主題,格律皆取自古典的詩(shī)詞歌賦、宋詞元曲。
華語(yǔ)歌壇近年來(lái)中國(guó)風(fēng)興盛,這都源于周杰倫和方文山的一首首傳唱佳作,如《東風(fēng)破》《青花瓷》《煙花易冷》等,以?xún)?yōu)美的詞意、婉轉(zhuǎn)的旋律鋪陳出一幅幅水墨山水畫(huà)般的蔥蘢意境,引得好評(píng)無(wú)數(shù)的同時(shí),也招來(lái)不少跟風(fēng)模仿者,卻都未能追及周方組合的水準(zhǔn)。最初聽(tīng)到周華健要做這么一張專(zhuān)輯的時(shí)候,很多人想,這或許又是附庸風(fēng)雅的跟風(fēng)之作。因?yàn)楸娝苤氖?,周華健生于香港,接受的是西式教育,妻子也是美國(guó)人,并未太多浸淫于中國(guó)傳統(tǒng)文化。
然而一場(chǎng)媒體試聽(tīng)會(huì)徹底顛覆了很多先入為主的觀念,周華健不僅顯示了他對(duì)中國(guó)古典文化的敬意與誠(chéng)意,而且比周杰倫更為準(zhǔn)確地捕捉到了古風(fēng)遺韻的精髓。如果把這兩人的音樂(lè)作個(gè)對(duì)比,恰如古人對(duì)柳永詞和蘇軾詞的比喻。周杰倫的中國(guó)風(fēng)像二八佳人執(zhí)紅牙板淺吟低唱,周華健的《江湖》則有如關(guān)西大漢彈銅琵琶高唱大江東去,一個(gè)是憐影自傷的小情小調(diào),一個(gè)是懷古感今的蒼涼豪邁。
從歌詞上來(lái)說(shuō),“菊花殘,滿(mǎn)地傷,你的笑容已泛黃”(《菊花臺(tái)》)和“廣陵散,武陵漁,蘭陵破陣萬(wàn)骨枯”(《潑墨》),兩者顯而易見(jiàn)有著不一樣的深度和訴求。從樂(lè)曲上來(lái)說(shuō),周華健的旋律遠(yuǎn)沒(méi)有周杰倫的那般精致委婉,不夠動(dòng)聽(tīng)也不夠上口,可是其中自有一股樸拙剛硬之氣,少了人為修飾,多了直抒胸臆。尤其是《客夢(mèng)》中的最后一句“一朝打起潯陽(yáng)水,待我淘得江山成粉碎”。周華健一改清亮入云的唱腔,加入沙啞的音色,結(jié)尾幾個(gè)字從喉間爆裂而出,如裂帛般扣人心弦。
周華健在自述里寫(xiě)道,他做這張專(zhuān)輯是出于對(duì)中華歷史、文學(xué)的深深喜愛(ài)和敬重,所以他追求的并非傳唱度或好評(píng),而是想要表達(dá)他所認(rèn)同的那種已在中國(guó)延續(xù)千余年的俠義精神。更可貴的是,在知道自己想做什么之外,他還很清楚自己能做什么。
雖然是一部中國(guó)風(fēng)作品,但周華健在配器上沒(méi)有刻意采用琴、簫、笛、阮等中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器,而是幾乎都以西方樂(lè)器伴奏。他說(shuō)自己對(duì)西方樂(lè)器的運(yùn)用更熟悉,這樣才能更好地掌控全局。另外,他也不認(rèn)為拼湊一些中國(guó)元素就是所謂的中國(guó)風(fēng)。這種揚(yáng)己之長(zhǎng)、避己之短的嘗試,無(wú)疑是成功的,所以我們?cè)凇督分新?tīng)到了吉他被彈撥出古琴一樣的神韻。周華健把握住了音樂(lè)中的內(nèi)涵與精神,明白樂(lè)器不過(guò)是外在的載體。
“‘俠就是這張專(zhuān)輯的精神:情義、信任、瀟灑的生活觀?!敝苋A健就像他在專(zhuān)輯闡述里所說(shuō)的那樣,不在乎成功或失敗,不去想會(huì)不會(huì)影響他的歌壇地位,也不計(jì)較大家聽(tīng)后有什么反應(yīng)。在知天命之年,他以一種灑脫的態(tài)度,做了自己想做而且認(rèn)為應(yīng)當(dāng)做的事。
在如今這個(gè)見(jiàn)什么火了就一窩蜂跟進(jìn)、缺乏個(gè)性和創(chuàng)造力的文藝江湖,我們不禁期盼,如此不計(jì)得失、堅(jiān)持自我的俠客能夠多些,再多些。正如《客夢(mèng)》中的一句歌詞,“千古不甘寂寞人,認(rèn)得寂寞詩(shī)中有驚雷”,即便無(wú)人賞識(shí),真性情中也自有其雷霆萬(wàn)鈞之力。endprint