徐秀華

就中國(guó)的畫(huà)體而言，中國(guó)工筆畫(huà)歷史悠久，早在中國(guó)的新石器時(shí)代，石器上的彩陶紋樣就已經(jīng)凸顯了工筆畫(huà)的雛形。經(jīng)過(guò)幾千年的發(fā)展時(shí)至今日，其發(fā)展更加繁榮。歷經(jīng)畫(huà)家的精心的描繪和探索使得工筆畫(huà)的內(nèi)涵更富有寫(xiě)意性。工筆畫(huà)和寫(xiě)意在繪畫(huà)中屬于兩個(gè)畫(huà)種，但是工筆畫(huà)中本身就含有寫(xiě)意性，而在寫(xiě)意的繪畫(huà)中又離不開(kāi)一定工筆畫(huà)的畫(huà)法。如在工筆畫(huà)中，對(duì)畫(huà)面的勾勒、線條的體現(xiàn)和繪畫(huà)中的留白都是典型的寫(xiě)意的表現(xiàn)。無(wú)論任何一類(lèi)工筆畫(huà)都離不開(kāi)繪畫(huà)者思想的表達(dá)，所以來(lái)說(shuō)，任何工筆畫(huà)中又或顯或隱的暗含著寫(xiě)意性;在寫(xiě)意畫(huà)中，無(wú)論繪畫(huà)者的意象是多么的飄忽不定，但是最終的繪畫(huà)必定會(huì)躍然紙上，因此，寫(xiě)意畫(huà)中繪畫(huà)者也會(huì)考慮到對(duì)畫(huà)面的造型和上色，因此在寫(xiě)意畫(huà)中也會(huì)具有工筆畫(huà)的特征。

一、寫(xiě)意是中國(guó)藝術(shù)特有的概念

1.寫(xiě)意性的理論基礎(chǔ)。寫(xiě)意性作為中國(guó)畫(huà)的審美要求，隨著繪畫(huà)的產(chǎn)生而產(chǎn)生。寫(xiě)意性無(wú)論對(duì)我們的藝術(shù)構(gòu)思還是藝術(shù)表現(xiàn)都具有極大的表現(xiàn)，寫(xiě)意性在一般人看來(lái)頗具有抽象意味，但是卻又客觀的存在事物的本質(zhì)當(dāng)中，是客觀形象與主觀、心靈的融合而帶有某種意蘊(yùn)與情調(diào)的東西。中國(guó)畫(huà)與西方繪畫(huà)的寫(xiě)實(shí)主義有很大的不同，中國(guó)畫(huà)更加注重繪畫(huà)的本質(zhì)特征，因此中國(guó)畫(huà)中都暗含寫(xiě)意性的意蘊(yùn)。對(duì)于中國(guó)畫(huà)來(lái)說(shuō)，寫(xiě)意性的蘊(yùn)含離不開(kāi)一定的主觀意念、情感和藝術(shù)創(chuàng)作，更離不開(kāi)創(chuàng)作者的生活背景和當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化，就中國(guó)畫(huà)來(lái)說(shuō)，中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意性與中國(guó)古代的哲學(xué)、倫理、文化密切相關(guān)，同時(shí)也可以認(rèn)為中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意性是伴隨著中國(guó)文化而逐漸發(fā)展和完善的。在中國(guó)眾多思想內(nèi)道家思想對(duì)中國(guó)畫(huà)中的寫(xiě)意性影響最大，寫(xiě)意性的中的“意”最早來(lái)自于中國(guó)道家思想中的太極思想。中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)創(chuàng)作理論中在受到道家思想影響的同時(shí)也融入了個(gè)人的主觀意識(shí)。在經(jīng)過(guò)歷代的繪畫(huà)者的辛勤努力和探索中，中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作無(wú)論在工筆還是寫(xiě)意都具有寫(xiě)意性的觀點(diǎn)。工筆畫(huà)的寫(xiě)意性較之寫(xiě)意畫(huà)的寫(xiě)意性比較含蓄，該特點(diǎn)并不是否認(rèn)了工筆畫(huà)的寫(xiě)意性，而是意在說(shuō)明工筆畫(huà)寫(xiě)意性的重要性。隨著繪畫(huà)的發(fā)展，工筆畫(huà)在當(dāng)代社會(huì)發(fā)展日趨興盛，其寫(xiě)意性就愈來(lái)愈重要，但是就現(xiàn)代的工筆畫(huà)來(lái)說(shuō)，商業(yè)化較為嚴(yán)重，只是為了制作而制作，因此，寫(xiě)意性在工筆畫(huà)的蘊(yùn)含就愈來(lái)愈少，畫(huà)面的形式是極其工細(xì)的，而畫(huà)面的內(nèi)容卻是寡然無(wú)味。工筆畫(huà)這種形式的發(fā)展背離了繪畫(huà)文化的發(fā)展，應(yīng)該引起我們的關(guān)注，需要繪畫(huà)者重新審視工筆畫(huà)的藝術(shù)性和寫(xiě)意性。

中國(guó)工筆畫(huà)中所蘊(yùn)含的寫(xiě)意性離不開(kāi)中國(guó)哲學(xué)、思想和文化觀念。中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意性作為中國(guó)古代哲學(xué)的精神產(chǎn)物。其中的寫(xiě)意性不是對(duì)于客觀自然界的描繪，而是由繪畫(huà)者通過(guò)對(duì)自然界認(rèn)知而升華的精神思想。如:對(duì)中國(guó)古代帛畫(huà)、漆畫(huà)、彩陶藝術(shù)這些繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展都是繪畫(huà)者通過(guò)生活經(jīng)歷加上想象來(lái)表現(xiàn)出來(lái)的超自然的能力，寫(xiě)意性的表達(dá)不是一成不變的描繪自然界，而是借助繪畫(huà)的象征符號(hào)來(lái)表現(xiàn)出精彩的繪畫(huà)內(nèi)容。中國(guó)文化強(qiáng)調(diào)的是對(duì)精神的總結(jié)，著重強(qiáng)調(diào)的人與自然的關(guān)系。因而來(lái)說(shuō)，中國(guó)畫(huà)在發(fā)展之初就是簡(jiǎn)單的對(duì)自然進(jìn)行單純的描繪，它主要是通過(guò)圖象來(lái)承載意義的，畫(huà)面只是為了更加傳神的表達(dá)意象。但凡在繪畫(huà)史上有地位的作品都是符合載意。

中國(guó)工筆畫(huà)在兩千多年的發(fā)展過(guò)程中不斷的得到充實(shí)和提高，其寫(xiě)意性不僅體現(xiàn)在外部形式上，還體現(xiàn)在關(guān)注自我本身的內(nèi)心世界。對(duì)于繪畫(huà)的寫(xiě)意性來(lái)說(shuō)，應(yīng)以“意”來(lái)融變，應(yīng)該用獨(dú)具創(chuàng)新的時(shí)代精神把作者的意念融匯到繪畫(huà)的形象中去。使得繪畫(huà)的對(duì)象與內(nèi)心的意象精神相互融合才能達(dá)到繪畫(huà)的“象與神合”的境界。

2.寫(xiě)意性在中國(guó)工筆畫(huà)中的發(fā)展。中國(guó)工筆畫(huà)的發(fā)展如從戰(zhàn)國(guó)楚墓出土的帛畫(huà)算起，迄今為止已有兩千多年的歷史了，從那時(shí)的帛畫(huà)可以看出，寫(xiě)意性已經(jīng)在工筆畫(huà)中有所滲透，但當(dāng)時(shí)繪畫(huà)者并沒(méi)有明確的認(rèn)識(shí)到繪畫(huà)中的寫(xiě)意性，雖然當(dāng)時(shí)的繪畫(huà)者已經(jīng)掌握了以線去描繪人物形象和以墨色平涂與簡(jiǎn)單渲染的基本技法。直到魏晉南北朝時(shí)期，繪畫(huà)的發(fā)展又上升了一個(gè)檔次，該時(shí)期涌現(xiàn)出眾多繪畫(huà)造詣?shì)^高的畫(huà)家，因此，工筆重彩畫(huà)的鼎盛時(shí)期也由此開(kāi)始，并且繪畫(huà)的繪畫(huà)理論也在此時(shí)期形成。唐代是工筆畫(huà)發(fā)展的重要時(shí)期，它為畫(huà)家的發(fā)展施展繪畫(huà)才能創(chuàng)作了機(jī)會(huì)，工筆畫(huà)的發(fā)展沒(méi)有沿襲西畫(huà)那樣追求全面如實(shí)的再現(xiàn)物體，它以線條為主，在形式的處理上比較自由。如周昉的名作《簪花仕女圖》中為表現(xiàn)唐代女性的雍容和富貴之態(tài)常常通過(guò)變形、夸張的女子體態(tài)來(lái)迎合人們對(duì)豐滿(mǎn)身材的審美變化，進(jìn)而達(dá)到“用貌取神”的境界。唐代之后，山水畫(huà)開(kāi)始登上舞臺(tái)其畫(huà)風(fēng)更加注重體現(xiàn)作者主觀隨意性的抒發(fā)，“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”的詩(shī)畫(huà)境界都是心境外化的體現(xiàn)，正是由于山水畫(huà)中更加注重主觀意念的表達(dá)，“寫(xiě)意畫(huà)”變成為水墨畫(huà)的代名詞。

二、工筆畫(huà)中寫(xiě)意性的表現(xiàn)

1.意象表達(dá)。在中國(guó)數(shù)千年的文化的傳承中一直注重對(duì)意象的表達(dá)和解讀，意象造型是中國(guó)畫(huà)中寫(xiě)意性的本質(zhì)特征，意象通?？梢岳斫鉃椤耙砸鈹z像、以象表意”。寫(xiě)意主要是指畫(huà)家在藝術(shù)創(chuàng)作中透過(guò)畫(huà)面的表象所要表現(xiàn)出的內(nèi)在思想和意趣，它是畫(huà)家的精神追求、性情品格和審美的追求。繪畫(huà)者通過(guò)對(duì)所描繪物體進(jìn)行觀察使之產(chǎn)生意象，即是在自我審美情趣、思想意識(shí)相融之后而產(chǎn)生的內(nèi)在意象，該意象等同于繪畫(huà)中的“象外之象”。

“形”和“意”在中國(guó)的繪畫(huà)史上一直并存，顧愷之主張繪畫(huà)應(yīng)該表現(xiàn)內(nèi)在的精神，對(duì)繪畫(huà)的對(duì)象進(jìn)行觀察和審視之后，把握所描繪對(duì)象的內(nèi)在精神，并且在形似的基礎(chǔ)上著重把握作品所突出的內(nèi)蘊(yùn)特征。該繪畫(huà)中的“形”不是簡(jiǎn)單意義上的“形”，它是作家通過(guò)“意象”所轉(zhuǎn)化之后的“形”。是在寫(xiě)意性蘊(yùn)藏下的“形”。工筆畫(huà)的“形”不只是一味的臨摹，它是藝術(shù)形象和形式的綜合體，因而意象在繪畫(huà)中的表現(xiàn)必不可少。

2.在構(gòu)圖中的表現(xiàn)。工筆畫(huà)的構(gòu)圖簡(jiǎn)言之就是把形象在畫(huà)面中呈現(xiàn)出來(lái)，并且加以工整細(xì)膩的手法加以安排使之更加條理化。在齊謝赫“六法論”中提出的“經(jīng)營(yíng)位置”就是構(gòu)圖。構(gòu)圖有名章法或稱(chēng)布局又稱(chēng)為“置陳布勢(shì)”?，F(xiàn)如今經(jīng)過(guò)世代畫(huà)家的探索和積累，工筆畫(huà)的構(gòu)圖逐漸成熟，工筆畫(huà)在構(gòu)圖上講求工整、精細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)，但在藝術(shù)形式上與寫(xiě)意畫(huà)同樣追求“寫(xiě)其意趣”，遵循“意象”構(gòu)圖的特定的方式。

在繪畫(huà)的構(gòu)圖中，應(yīng)該做好取舍有度，繪畫(huà)躍然到紙上不能眉毛胡子一把抓，應(yīng)該做好輕重、主次的選擇，在繪畫(huà)的過(guò)程中應(yīng)該定好賓主之位，并且應(yīng)該考慮到形象因透視關(guān)系而產(chǎn)生大小不等的形狀。此外，還應(yīng)該處理好構(gòu)圖中的大空和小空，中國(guó)畫(huà)非常講求留白，留白直接關(guān)系到形象在畫(huà)面上的安排，頗具有文章中言有盡而意無(wú)窮的意蘊(yùn)，工筆畫(huà)的構(gòu)圖不是在畫(huà)面上照抄照搬的自然物象，而是把遵循繪畫(huà)的構(gòu)圖法則并且加以擴(kuò)展和變化。

然而隨著時(shí)代的發(fā)展，工筆畫(huà)的構(gòu)圖應(yīng)該在繼承中加以創(chuàng)新，但同時(shí)也應(yīng)該借鑒西方一些優(yōu)秀的構(gòu)圖因素，如:透視法、裝飾性構(gòu)圖因素等?，F(xiàn)如今，繪畫(huà)者本著工筆畫(huà)“以形傳神”、“以情達(dá)意”、“意在筆先”等原則，在自己本民族文化精神和特色的基礎(chǔ)之上來(lái)表達(dá)自己的創(chuàng)作思維。并且在處理工筆畫(huà)構(gòu)圖的問(wèn)題上要敢于突破時(shí)間和空間的局限，同時(shí)為表達(dá)“意境”、“寄情”的目的，畫(huà)家可以把景物、時(shí)間、空間根據(jù)畫(huà)面結(jié)構(gòu)的需要進(jìn)行重新安排和處理。

3.在造型中的表現(xiàn)。工筆畫(huà)講求的是工整精細(xì)，但是在表現(xiàn)方式上確實(shí)追求“以形傳神”、“寫(xiě)其意趣”。該層次中所提出的寫(xiě)意是存在繪畫(huà)意識(shí)形態(tài)中的“寫(xiě)意性”觀念?！耙狻笔侵敢饽?，是人作為主體對(duì)自我意念的抒發(fā)與表現(xiàn)的行為過(guò)程。

早在漢代的繪畫(huà)藝術(shù)中已經(jīng)具有藝術(shù)形式的審美特征，而在魏晉南北朝時(shí)，在繪畫(huà)領(lǐng)域逐漸擺脫了前朝的繪畫(huà)風(fēng)格轉(zhuǎn)而主抓繪畫(huà)的技法，并且將形神、氣韻、骨法等審美概念進(jìn)行概括。東晉的顧愷之確立了工筆的人物畫(huà)“以形寫(xiě)神，形神兼?zhèn)洹钡幕究蚣?。在晉代之后，繪畫(huà)者又重新對(duì)人物的繪畫(huà)造型進(jìn)行了拓展，直到五代，才真正將工整式的繪畫(huà)推向了藝術(shù)表現(xiàn)上的高峰。此時(shí)期的工筆畫(huà)的繪畫(huà)者通過(guò)傳神凝練的造型來(lái)表達(dá)自己內(nèi)心的情感。在唐代隨著工筆畫(huà)繁榮與發(fā)展，工筆畫(huà)與工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在造型藝術(shù)上取得了卓越的成就，在宋代之后，工筆畫(huà)的體裁開(kāi)始轉(zhuǎn)向民間的世俗生活，在人物造型上不如唐代嚴(yán)肅，但是在總體上卻顯得豐富富有活力。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在宋代已經(jīng)發(fā)揮到極致，在后代的發(fā)展主要是在造型上沿著“以意寫(xiě)形”的審美觀念進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。因此來(lái)說(shuō)，寫(xiě)意性因素一直貫穿在中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)造型藝術(shù)之中。在古代對(duì)于工筆畫(huà)家來(lái)說(shuō)，工筆畫(huà)家一般都是通過(guò)抽象的線條進(jìn)行自己作品的塑造，而線條本身就不存在，它是繪畫(huà)者在生活中對(duì)藝術(shù)進(jìn)行加工和概括提煉的產(chǎn)物，是表達(dá)畫(huà)家們情感、審美趣味和藝術(shù)創(chuàng)作的一種媒介。

在工筆畫(huà)發(fā)展到今天，在吸收前人的經(jīng)驗(yàn)過(guò)程中應(yīng)該對(duì)工筆畫(huà)中的造型藝術(shù)進(jìn)行發(fā)展，工筆畫(huà)的內(nèi)容體裁隨著時(shí)代的變化而變化，要求對(duì)各種造型元素進(jìn)行重新的組合，力求使得“寫(xiě)意性”成為現(xiàn)代工筆畫(huà)造型藝術(shù)中必不可少的元素之一。

4.在色彩中的表現(xiàn)。在繪畫(huà)中繪畫(huà)者不僅通過(guò)構(gòu)圖、造型、線條、留白來(lái)抒發(fā)個(gè)人的情感，并且還通過(guò)色彩來(lái)表現(xiàn)胸中之意。因此，工筆畫(huà)的色彩運(yùn)用中也暗含寫(xiě)意性，色彩運(yùn)用是繪畫(huà)中必不可少的創(chuàng)作步驟，早在遠(yuǎn)古時(shí)代的新時(shí)期時(shí)代中的彩陶中就已經(jīng)具有相當(dāng)復(fù)雜的色彩。工筆畫(huà)的色彩是以表現(xiàn)物象的固有色彩為主。如南北朝時(shí)期的謝赫在《古畫(huà)品論》中提出了“隨類(lèi)賦彩”的色彩原則。這其中的類(lèi)主要是指“對(duì)于被描繪的物象”，而“賦彩”就是指運(yùn)用的色彩。工筆畫(huà)在運(yùn)用色彩的時(shí)一般多用對(duì)比色，尤其是工筆畫(huà)的石青、石綠中對(duì)比尤其強(qiáng)烈。

大部分的繪畫(huà)者對(duì)色彩有獨(dú)到的見(jiàn)解，如:東晉的顧愷之、南宋的趙希鵠、清代的王暈都在自己的畫(huà)論中提到色彩在繪畫(huà)中“傳情達(dá)意”的功能。因此，從中國(guó)工筆畫(huà)產(chǎn)生伊始，繪畫(huà)者就開(kāi)始用色彩來(lái)表達(dá)自己內(nèi)心所要表達(dá)自己的心中之情。任何一部繪畫(huà)的作品都是繪畫(huà)者內(nèi)心世界的展示，無(wú)論是夸張的繪畫(huà)造型還是離奇的繪畫(huà)色彩都來(lái)自于繪畫(huà)者對(duì)生活主觀感受和對(duì)藝術(shù)的概括。工筆畫(huà)的色彩雖然是表現(xiàn)所畫(huà)之物固有色彩為主導(dǎo)色彩的表達(dá)，但是就以往的色彩實(shí)踐來(lái)看，繪畫(huà)中的色彩不能機(jī)械的模仿原有色彩的逼真，而是應(yīng)以創(chuàng)造的整體思路和對(duì)藝術(shù)美的追求為色彩的最高原則。繪畫(huà)者在色彩表現(xiàn)技巧的過(guò)程中，應(yīng)該對(duì)不同顏色性質(zhì)的差別有所考慮。在繪畫(huà)中運(yùn)用色彩的原則是把在單純中求變化，在對(duì)比的過(guò)程中去中和，在淺談中求厚潤(rùn)，進(jìn)而恰到好處的“以色達(dá)意”。

工筆畫(huà)的色彩發(fā)展到近代已經(jīng)形成了概念化，傳統(tǒng)的色彩色調(diào)已經(jīng)隨著時(shí)代的發(fā)展而逐漸失去了賴(lài)以生存的文化背景，就現(xiàn)今工筆畫(huà)的色彩來(lái)看，工筆畫(huà)已經(jīng)借鑒了和吸收寫(xiě)意畫(huà)色彩的特點(diǎn)。比如:在繪畫(huà)中可以嘗試工筆畫(huà)的背景和人物服飾沖突、渲染的色彩手法。不少繪畫(huà)者在繼承傳統(tǒng)色彩的同時(shí)，又融入當(dāng)前的色彩理念，進(jìn)而能夠較完美的表達(dá)自己的主觀情感和審美觀念。

綜上所述，中國(guó)工筆畫(huà)的發(fā)展不能脫離中國(guó)的傳統(tǒng)文化，因此它的表現(xiàn)形式和審美要求是建立在中國(guó)文化哲學(xué)基礎(chǔ)之上。工筆畫(huà)作為中國(guó)畫(huà)整體中的一個(gè)分支，其獨(dú)特的表現(xiàn)形式和審美特征都能體現(xiàn)出工筆畫(huà)的寫(xiě)意性。隨著當(dāng)代社會(huì)對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)所呈現(xiàn)出的高度自由的發(fā)展的空間，工筆畫(huà)的創(chuàng)作方向也應(yīng)該在符合寫(xiě)意畫(huà)的審美基礎(chǔ)之上，最大限度的發(fā)揮其工筆畫(huà)的“寫(xiě)意性”。

［1］林啟泉．對(duì)中國(guó)工筆畫(huà)寫(xiě)意性的解讀和體驗(yàn)［J］．龍巖學(xué)院學(xué)報(bào)，2011，(4)．

［2］張任榮．淺談中國(guó)工筆畫(huà)的寫(xiě)意性［J］．?dāng)?shù)位時(shí)尚(新視覺(jué)藝術(shù))，2013，(23)．

［3］李漢平．小議中國(guó)工筆畫(huà)的協(xié)議去向［J］．美術(shù)觀察，2007，(3)．