康學(xué)松

從80年代初，我就十分癡迷地拍攝了大量的黑白照片，并且還收藏了很多老照片。其中就有為數(shù)不多的手工上色的黑白照片，讓我愛不釋手。上世紀(jì)50—80年代，為獲取彩色影像，人們用顏料給黑白照片手工著色。手工著色的無限創(chuàng)造力，賦予了黑白照片靈魂和新的生命，同時也飽含了對傳統(tǒng)與現(xiàn)實、藝術(shù)與生活的獨特理解，營造出人與自然、人與社會的情感關(guān)系。

在我看來，攝影的目的不是為了生產(chǎn)出一個美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)來回應(yīng)當(dāng)前社會的審美標(biāo)準(zhǔn)與現(xiàn)象。我認(rèn)為，攝影是為了喚起并激發(fā)觀者的一系列情緒，我給作品染上了一層如童話般艷麗又詭異的色彩，并用鏡像呈現(xiàn)。看了這些作品，會對生活有另一番感悟。著色過程中，在色彩上有著不確定性，所以每件作品都在講述著不同的故事和不同的特定觀念，來實現(xiàn)對作品的多種詮釋。我試著用色彩講述故事，讓主題從現(xiàn)實中抽離，流露出歷史的厚重感與抽象的美學(xué)意味。

北京的一些老胡同大面積拆除，有時我前面拍攝完畢，之后就被拆除了。這座城市非常需要忠實的記錄者。而留存在記憶中的色彩，萌發(fā)了我用手工著色來表達(dá)那些童年的記憶。色彩的深沉涵義，賦予了攝影作品的文化寓意，它會給我們一些心理暗示，讓心情和感官為之改變。

手工上色是對作品的二度創(chuàng)作，使得作品具有穿透力，是作者的述說與歌唱，是一種力量的詩意表達(dá)，它不會隨著時代的變遷而空乏，而是通過層層生動的畫意般色彩，解讀現(xiàn)實與將來，展示一個關(guān)于記憶的永恒瞬間。