王旭丹 楊子勛

課題項目：本文系2012年度省哲學(xué)社會科學(xué)研究規(guī)劃項目，（中國古代壁畫中的礦物質(zhì)顏料在日本當(dāng)代繪畫中的運用與表現(xiàn)研究）項目編號：12E067摘要：日本繪畫繼承了中國傳統(tǒng)壁畫的繪畫精神和用色技法并且結(jié)合自己本民族的特點形成了具有裝飾趣味的繪畫方法。

關(guān)鍵詞：敦煌壁畫；巖彩；裝飾風(fēng)味唐代是礦物質(zhì)顏料發(fā)展的鼎盛時期，也是中國壁畫發(fā)展的高峰期，巖彩藝術(shù)自中國的唐朝，隨著佛教的東漸被帶到了日本。之后這個在中國逐漸被文人畫掩蓋變得衰微，但此藝術(shù)形式卻在日本與日本畫結(jié)合形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格。經(jīng)過了幾個世紀的傳承和發(fā)展，形成了獨具日本民族審美意識的現(xiàn)代巖彩藝術(shù)。所以我們今天要學(xué)習(xí)巖彩繪畫，就一定要研究敦煌壁畫，了解日本巖畫的發(fā)展路程。才能理解今天日本繪畫新時代的巖彩繪畫。

1礦物質(zhì)顏色的脈絡(luò)傳承

唐代是中國最強盛的時期，也是礦物顏料運用的高潮期。以礦物色繪制的壁畫、屏風(fēng)、扇面、卷軸等諸多形式的繪畫空前繁榮，從材料、內(nèi)容、形式都有了劃時代的變化和發(fā)展。此時期的用色可用絢爛璀璨、濃重華麗來概括，礦物色繪畫，從材料種類到使用技法的成熟處于世界領(lǐng)先地位。到了宋、元、明、清時期礦物色逐漸走向衰弱。近代大工業(yè)化生產(chǎn)的顏料水粉、水彩、油彩、丙烯顏料的進入，沖擊了中國的傳統(tǒng)礦物色和與之密切相關(guān)的中國繪畫，使礦物顏料的運用日漸勢微，且懂得使用它的畫家越來越少。直到20世紀80年代，隨著中外交流的大門打開，我國許多畫家東渡日本留學(xué)歸國后，聯(lián)合中國地質(zhì)部礦物專家利用現(xiàn)代高科技手段，重新研究開發(fā)礦物質(zhì)顏料。

古代礦物色和現(xiàn)代礦物色有一些區(qū)別。古代礦物色種類較少，大致分為礦物系、土系、染色系的動物系、植物系等色系，也有代替天然朱砂色的人造顏色，朱系列顏色。礦物系中只有石青、石綠、朱砂、雄黃、雌黃、白云母等幾種。土系顏料有岱赭、土黃、白土、白堊黃赭石、貝殼胡粉、綠土等幾種。動物植物系有胭脂、洋紅、藤黃、藍、蘇芳、茜、青岱、藍花、番紅花、草汁等。人造顏料有朱、銅綠、鉛丹、鉛白、黑。

日本古代壁畫中比較有代表性的是日本的高松冢古墳壁畫。東壁青龍，西壁白虎，北壁玄武，東西壁兩側(cè)上畫有女子群像和男子群像，天井上還畫有星座。高松冢古墳壁畫與中國壁畫有著極為密切的聯(lián)系。據(jù)相關(guān)文獻記載日本國天平十九你，在法隆寺流記錄資材帳和天平勝寶四年正倉文書中，詳細記載了每幅繪畫所使用顏料的種類和重量，可見當(dāng)年顏料對于日本來說是多么重要?！巴ㄌ伲S，鉛丹，朱砂，白綠，白青，紫土，胡粉，青黛，金箔，煙子，膠礬”。古代壁畫中用了大量不透明的礦物質(zhì)顏料直接平涂，并沒有形成礦物質(zhì)顏料所特有的質(zhì)感，現(xiàn)代的重彩工筆畫的技法基本也來源于古代壁畫的技法。

2現(xiàn)代礦物質(zhì)顏色

現(xiàn)在仍然有一些畫家運用礦物顏料作畫，它來自巖石的礦物顏料，用礦物質(zhì)作畫的作品，從表現(xiàn)的形式風(fēng)格來看，有以下特點，（1）它是古代中國的繪畫風(fēng)格和繪畫形式。（2）近代學(xué)自日本畫，大量學(xué)習(xí)日本畫的材料技法。（3）以礦物質(zhì)顏料或一般的粉狀顏料，調(diào)和膠水繪制作品。（4）強調(diào)顏色的表現(xiàn)，注重材質(zhì)及質(zhì)感。（5）運用綜合手法，追求具有現(xiàn)代性的繪畫表現(xiàn)。

在日本繪畫中繼承了中國唐代以來的繪畫方法，帶有自己的裝飾風(fēng)味。首先是做底子，用胡粉，用礦物質(zhì)顏色繪畫時，顏色分為大顆粒、中顆粒、小顆粒。從3～17號隨著號數(shù)的增加越來越細。然后將水干色與膠融合，現(xiàn)代巖彩畫最突出的特點是強調(diào)材質(zhì)的對照，擴展材質(zhì)的肌理美感，各種材質(zhì)對比交織共構(gòu)同一空間?？梢姴馁|(zhì)語言的重要地位，從而啟發(fā)藝術(shù)家們的創(chuàng)造靈感，使巖彩藝術(shù)的發(fā)展道路越來越寬。

巖彩材料的特質(zhì)及其表達。巖彩材料的物質(zhì)性主要是指巖彩材料表面?zhèn)鬟_給人的知覺系統(tǒng)的意義信息。主要表現(xiàn)為色彩、質(zhì)地、肌理、光澤等。

色彩分析，天然礦物質(zhì)顏色是自然的色彩，質(zhì)樸沉穩(wěn)，他的顆粒是呈現(xiàn)銳角狀，顆粒越細越尖銳，具有某些透明感和光澤感。其中易含雜質(zhì)，因此顆粒的色彩會呈現(xiàn)出微妙的變化。并且在高溫材質(zhì)語言在巖彩藝術(shù)中的地位和作用燒制下能產(chǎn)生不同色階的變化。

繪畫肌理制作。繪畫肌理的制作沒有公式的，要形成自己的風(fēng)格，尋求適合于自己創(chuàng)作意圖的肌理效果。身邊各種各樣所有的東西都可作為藝術(shù)材質(zhì)的小道具，把藝術(shù)材質(zhì)作為一種媒介，可以是繪畫主題更和諧、更增加藝術(shù)主題的存在感，在這方面可起很大的作用。用油畫刮刀和竹刀可以切箔和削刮顏色，用錐子在畫面上作凹凸的效果，用沙紙、布頭在畫面的部分將顏色揉、搓、擦，用海綿、粉撲在畫面上撲出調(diào)子等，另外，還可以用筆尖處理過的枯筆、涂上顏色的樹葉、稻草皮、噴筆等等，為了表現(xiàn)作品的意象，可在最適合畫面的肌理上做更多的開拓。

3現(xiàn)代日本繪畫特點與精神

日本繪畫普遍具有裝飾性要素和華麗多彩，趙佶在《宣和畫譜》中，論及日本繪畫提到“設(shè)色甚重多用金碧……”也就是說日本繪畫色彩濃厚多用綠金，非常華麗多彩，是日本繪畫特色之一。從表面上看，盡管日本繪畫具有那樣的華麗感，是具有工藝性的。但是，《宣和畫譜》又說：“考其畫，未必有此，第欲彩彩燦然，以取觀美也……”

日本的觀點認為：人的存在并不如自然的存在重要。也就是說，人只是自然中的一部分，正因為人和自然是不可分割的整體，所以人與自然間才產(chǎn)生出了調(diào)和與調(diào)和的美。

總之：在日本美學(xué)觀點和特點的影響下，繼承中國唐代的巖彩繪畫材料和繪畫方法，形成了今天具有日本特色的繪畫。