郭成

冷墨小組的第二回展覽，2014年4月19日于798芳草地畫(huà)廊開(kāi)幕，作為與冷墨藝術(shù)團(tuán)隊(duì)一起成長(zhǎng)的策展人，我想我對(duì)于冷墨的了解是方方面面的，從生活中的藝術(shù)家到創(chuàng)作呈現(xiàn)上的藝術(shù)作品，我有幸參與了見(jiàn)證了整個(gè)團(tuán)隊(duì)的發(fā)展。最近產(chǎn)生了對(duì)于策展的一些思考，比如策展人的創(chuàng)造性如何和藝術(shù)家的創(chuàng)作結(jié)合起來(lái)?！八€重要嗎？”這個(gè)展覽是去年第一回之后的另一個(gè)嘗試。

策展人與藝術(shù)家的關(guān)系長(zhǎng)久以來(lái)被諸多人討論，我想我這一代的策展人和上一代的策展人其實(shí)并不太相同。我們并不是從批評(píng)來(lái)介入展覽的，而是進(jìn)入藝術(shù)之前，就明確將自己確定為一個(gè)展覽的統(tǒng)籌和提問(wèn)者，所以將批評(píng)的權(quán)利主動(dòng)交給觀(guān)眾和批評(píng)家。這是我喜歡的工作方式。作為展覽的參與者，我想最重要的也是最值得開(kāi)心的事情，就是在展覽中我們形成了良好的默契，并且一起創(chuàng)造了一個(gè)展覽空間。作為策展人，我更關(guān)心的是如何在展覽中呈現(xiàn)藝術(shù)家的生活狀態(tài)和作品兩個(gè)方面。

策展人如何運(yùn)用媒體來(lái)推廣展覽，在這個(gè)時(shí)代變得尤為重要，而如何通過(guò)媒體來(lái)呈現(xiàn)鮮活的藝術(shù)家生活和藝術(shù)創(chuàng)作，我的方式是通過(guò)藝術(shù)和藝術(shù)之外的兩種形式。有時(shí)候，學(xué)術(shù)理論的交給學(xué)術(shù)理論，而感性的生活部分，我同時(shí)也希望能呈現(xiàn)給展覽的觀(guān)眾，因此對(duì)于冷墨的水墨，我希望文字是一種全方面的呈現(xiàn)。這是一群什么樣的藝術(shù)家，他們的藝術(shù)創(chuàng)作因何而起，他們的感情與他們的生活現(xiàn)狀與他們藝術(shù)作品的關(guān)系，是我感興趣的地方。

冷墨第二回要做關(guān)于水墨的討論，可能只是做一個(gè)很小，甚至微不足道的事情。這個(gè)討論中，無(wú)論是對(duì)于冷墨批評(píng)的聲音，還是支持的聲音，我想對(duì)于“水墨還重要嗎”這個(gè)問(wèn)題都是有益的。冷墨對(duì)于展覽的態(tài)度，就是只要有回應(yīng)和回響，便是值得慶幸的事情。對(duì)于冷墨的“水墨還重要嗎？”這個(gè)展覽基于第一回的基礎(chǔ)，本次將全面呈現(xiàn)藝術(shù)小組成員這一年多以來(lái)的新的關(guān)于藝術(shù)的感悟和理解。作品最終的呈現(xiàn)只是展覽的一部分，而讓人激動(dòng)的是這些作品以及他們的思考將引起何種回響。

展覽

三色藝辰“劉真的光陰”

4月19日下午，“光陰——?jiǎng)⒄嬗彤?huà)個(gè)展”作為剛剛成立的北京三色藝辰藝術(shù)空間的首個(gè)開(kāi)幕展覽，同時(shí)，也是藝術(shù)家本人從事油畫(huà)創(chuàng)作15年來(lái)的首次個(gè)展拉開(kāi)帷幕。此次展覽由青年策展人鐘天鹿策劃，展出劉真作品20余件，包括《無(wú)題》、《光陰》、《切割》、《我是我的影子》等系列。

劉真，1963年10月30日生于重慶，曾從事土木建筑設(shè)計(jì)和室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)，于1999年開(kāi)始專(zhuān)心研習(xí)繪畫(huà)。

劉真迷戀于舊物的光影、記憶的疼痛、在時(shí)間中變幻的影子，她強(qiáng)烈感受著時(shí)光以各種方式流逝。她的作品還蘊(yùn)含著音樂(lè)性，除了其內(nèi)在的節(jié)奏感、韻律外，還體現(xiàn)了她對(duì)于音樂(lè)的通感。她每創(chuàng)作一個(gè)油畫(huà)系列，都會(huì)選擇相合的音樂(lè)反復(fù)聆聽(tīng)。比如《光陰》，就是在美國(guó)作曲家菲利普·格拉斯的樂(lè)曲《T hehours》的背景下創(chuàng)作的。她反復(fù)地聽(tīng)著這張專(zhuān)輯，沉浸其中，近乎在一種迷醉狀態(tài)下，驅(qū)動(dòng)畫(huà)筆作畫(huà)。

三色藝辰藝術(shù)空間，地處北京市東城區(qū)交道口南大街大興胡同4號(hào)，作為一家新成立的藝術(shù)空間，亦于同日對(duì)外開(kāi)放。此次展覽持續(xù)到5月18日。

在索卡，重啟中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)

2014年4月19日下午，由策展人夏可君策劃的“梳理——重啟中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)”在索卡藝術(shù)中心舉辦，劉國(guó)松、尚揚(yáng)、洪凌、徐累等藝術(shù)家出席開(kāi)幕式。參展藝術(shù)家作品包括林風(fēng)眠、趙春翔、吳冠中、丁雄泉、趙無(wú)極、朱德群、劉國(guó)松、朱銘、尚揚(yáng)等。 此次展覽，旨在梳理中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展之脈絡(luò)。

他們的作品突破媒材，不僅有采用中國(guó)傳統(tǒng)的媒材水墨，也有借鑒西方藝術(shù)的油畫(huà)技巧與觀(guān)念。雖然所用媒材各異，但是在思想上，藝術(shù)家們都是從東方傳統(tǒng)美學(xué)出發(fā)，以中體西用的美學(xué)價(jià)值作為自己藝術(shù)的追求目標(biāo)。他們?cè)诋?dāng)代的基礎(chǔ)上融合東西方藝術(shù)，并探索出新的藝術(shù)語(yǔ)言，使他們的藝術(shù)具備了大時(shí)代中的當(dāng)代審美價(jià)值。

此展將持續(xù)至2014年6月7日。

修習(xí)者王艾

2014年5月10日至6月7日，由策展人孫磊策劃的“王艾作品展——研習(xí)者”將在繪通當(dāng)代畫(huà)廊舉辦。

此次展覽邀請(qǐng)來(lái)獨(dú)立策展人、詩(shī)人、批評(píng)家朱朱與歐洲的獨(dú)立策展人亞歷山大·格林姆（Alexandra Grimmer）博士擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。共展出王艾2012年至2014年的作品30余件，是王艾稱(chēng)之為“研習(xí)”紙本繪畫(huà)約六年的一個(gè)整體展示。

生于70年代初期的王艾，少年時(shí)期開(kāi)始學(xué)習(xí)美術(shù)，卻在詩(shī)歌與小說(shuō)方面出道甚早，然而王艾并不安分于寫(xiě)作。從這些年頻頻亮相國(guó)內(nèi)外藝術(shù)大展可以看出，這位在詩(shī)歌上頗有建樹(shù)的詩(shī)人，其轉(zhuǎn)型顯得沉穩(wěn)成熟，對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)獨(dú)到的方式耐人尋味。

王艾的作品從圖像表層看，似乎在模擬一個(gè)個(gè)“物像”組成的圖像，然而細(xì)看這些圖像，我們發(fā)現(xiàn)在分解或者密不透風(fēng)的細(xì)線(xiàn)的重組中，看到一種奇特的變異，這種變異又建立在“物像”外殼準(zhǔn)確性的基礎(chǔ)上。由此，我們感到在這位藝術(shù)家的耐心、決心與意志力之間，繪畫(huà)語(yǔ)言構(gòu)建時(shí)的悖論性彰顯無(wú)遺。但王艾繪畫(huà)不但提供悖論的諸如二元對(duì)立的這種思考，而且能夠平衡有序地開(kāi)展各項(xiàng)文本的工作。于是，文本化的重疊與互動(dòng)，使得重復(fù)的意義導(dǎo)向羅蘭·巴特所說(shuō)“文如織網(wǎng)”。這方面，王艾是一個(gè)藝術(shù)的“編織者”。