西行印記

張娜

人類渴望互相了解，不論東方人還是西方人，都神往于遙遠(yuǎn)、陌生而新奇的異國(guó)事物。如今的地球村，使得東西方的往來(lái)和跨越變得愈發(fā)便捷，自然而然，藝術(shù)圈中的各種跨界展、綜合展或以交流、學(xué)術(shù)、屆展等多種形式出現(xiàn)，這對(duì)于藝術(shù)家體驗(yàn)不同的風(fēng)情、感受異國(guó)的文化生活從而促進(jìn)自己的藝術(shù)創(chuàng)作，無(wú)疑是有意義的。外出藝游歸來(lái)，且不說(shuō)是否靈感乍現(xiàn)，至少厘清了現(xiàn)實(shí)與幻想的大不同。藝術(shù)家去往西方，可能一天覺(jué)得無(wú)處不新鮮，一個(gè)月心中始有些戚戚然，待一年甚至更久，幾乎就成了習(xí)慣而無(wú)法再用言語(yǔ)去形容的感受。既然無(wú)法用語(yǔ)言形容，別樣的視覺(jué)體驗(yàn)總是有的，表現(xiàn)在畫面上還是可以的。2014年1月，由湖北省美術(shù)院美術(shù)館和中意藝術(shù)家工作室主辦的“西游·記——當(dāng)代藝術(shù)家歐洲紙本視覺(jué)記錄”，集中了一批曾游歷西方的中國(guó)藝術(shù)家，他們將自己的視覺(jué)體驗(yàn)以繪畫形式記錄于紙本之上，亦呈現(xiàn)出了“西游”的觀感與印記。

蔡元培說(shuō)：“藝術(shù)是惟一的世界性語(yǔ)言?！彼囆g(shù)具有促進(jìn)東西方不同民族的人們交流的獨(dú)特力量。作為傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作材料，紙是繪畫創(chuàng)作中不可或缺的媒介之一，紙張足以承載多種樣式的藝術(shù)語(yǔ)言，為藝術(shù)家提供了無(wú)窮的想象空間和輕松自然的創(chuàng)作狀態(tài)。此次展覽的作品均為紙上作品，對(duì)參展藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，大多是一種新的藝術(shù)嘗試，異于其一貫的創(chuàng)作風(fēng)格、表現(xiàn)手法和創(chuàng)作主題。在他們的畫面上，有大師經(jīng)典作品的印記，亦有當(dāng)代繪畫的隨性涂抹；有水墨表現(xiàn)的異域風(fēng)情，亦有抽象塊面的內(nèi)心抒發(fā)；有油彩世界的斑斕多姿，亦有數(shù)碼時(shí)代的拼湊處理……德國(guó)畫家安塞姆·基弗曾說(shuō)：“風(fēng)格與媒材不重要，重要的是思想。”在本次展出的男性藝術(shù)家的作品中，更多的是對(duì)觀念、精神的表達(dá)，例如張展、朗雪波的作品，都是一種直面生活、反思人性的情感宣泄，他們?cè)谧髌分胁患s而同地反映出對(duì)人類生存環(huán)境的關(guān)注和人文關(guān)懷的思考。

細(xì)細(xì)品讀張展的作品，會(huì)發(fā)現(xiàn)其實(shí)是一種對(duì)現(xiàn)實(shí)無(wú)奈的情緒化表達(dá)?，F(xiàn)實(shí)的危機(jī)常常使藝術(shù)家們把焦慮融入自己的作品中，《如果油畫是蘇派——盧浮宮》、《如果飲品是毒奶——米蘭》，通過(guò)直抒胸臆的畫面內(nèi)容與標(biāo)題，觀者可以很清晰地明了作者融入畫面中的奔放、外露的情感：在當(dāng)今物欲橫流的社會(huì)，精神生活的空虛與道德感的缺失是最鮮明的時(shí)代特點(diǎn)。這是一種對(duì)現(xiàn)實(shí)的嘲諷，更是一種無(wú)聲的批判。藝術(shù)家可能改變不了社會(huì)，但藝術(shù)正是以一種意料之外的方式變成經(jīng)驗(yàn)內(nèi)容的一部分，而作為藝術(shù)家個(gè)體，張展正以自身的社會(huì)責(zé)任感在努力。

朗雪波的《替身》系列創(chuàng)作來(lái)自于犯罪電影的片段，主要描述的是另類人群的邊緣生活。任何對(duì)畫面的解讀或許都沒(méi)有作者的自評(píng)更為準(zhǔn)確與恰當(dāng)：“在日趨混亂的社會(huì)關(guān)系中，我們需要不同的替身來(lái)適應(yīng)生活的方方面面，以使我們繼續(xù)茍延殘喘地活下來(lái)?！币苍S這種生活和態(tài)度充滿了恐懼、死亡、暴力的因素，但同時(shí)也期望表達(dá)出絢爛、華麗、溫暖的生存場(chǎng)景。同樣在生與死的迅速抉擇中，也需要幽默、機(jī)智、人性的一面。如何在情節(jié)中獲得快樂(lè)，置身于角色人物對(duì)社會(huì)進(jìn)行控制與把握；如何扮演不同的角色，以至于在復(fù)雜、混亂的環(huán)境中生存下來(lái)，是每個(gè)個(gè)體必須完成的任務(wù)。

藝術(shù)是人類的共同財(cái)富，異質(zhì)文化的交流不僅避免了文化近親繁殖導(dǎo)致的基因退化或畸形，也優(yōu)化提升了本土文化，且給世界文化帶來(lái)了豐富的新品種和蓬勃的新活力。陳建鋼的《滲透》系列是藉齊白石等大師的傳統(tǒng)中國(guó)繪畫作品與歐洲教堂壁畫作碎片式的拼接，從而達(dá)到“滲透”的效果。這不僅是東西方名畫的滲透摻雜，更是喻指中西文化、中西藝術(shù)的滲透以及西方藝術(shù)給中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)帶來(lái)的影響。方景華的《名畫啟示錄》系列，將梵·高的《沒(méi)有胡子的自畫像》與克林姆特的《阿黛拉》這兩幅均位列世界最貴的十幅名畫的作品進(jìn)行特殊的處理，使得畫面的人物外輪廓以及內(nèi)結(jié)構(gòu)予以虛線勾勒的形式。梵·高曾期望“一個(gè)世紀(jì)之后自己畫的肖像在那時(shí)人的眼里會(huì)如同一個(gè)幽靈”，方景華的獨(dú)特處理手法，使得大藝術(shù)家這一“愿望”似乎實(shí)現(xiàn)得非常徹底。在方景華的表達(dá)中，雖使人物形象虛幻，但強(qiáng)烈的裝飾主義色彩，使得作品的傷感氣息更加濃郁。類似的創(chuàng)作還有未明的系列作品——《向經(jīng)典致敬》，她將唐代周昉的《內(nèi)人雙陸圖》以及元代錢選的《扶醉圖》等這類中國(guó)古代經(jīng)典人物繪畫，分別與西方寫實(shí)油畫人物作品部分截取然后并置、嫁接與拼湊，兩個(gè)不同時(shí)空、不同屬性的元素疊加融合在同一幅畫面中，這種沖突使得畫面的視覺(jué)效果異常激烈。藝術(shù)家經(jīng)歷了西方藝術(shù)的洗禮，在創(chuàng)作上進(jìn)入了較為大膽的新觀念、新媒體的領(lǐng)域，這種創(chuàng)作形式，融合了各種后現(xiàn)代類型的調(diào)侃潑皮現(xiàn)實(shí)主義和拼湊圖像的風(fēng)格，在中國(guó)人的面具和背景下，似乎可以稱之為中國(guó)本土當(dāng)代藝術(shù)。

西行，經(jīng)歷更多的是心靈的洗禮與視覺(jué)的享受。高虹的《夢(mèng)回布拉格》是以獨(dú)特的女性視角，將懷念帶入夢(mèng)中。布拉格的魅力，藍(lán)天白云下的紅頂建筑成排出現(xiàn)在畫面中，五彩斑斕的景象，壯觀又不失愜意，古城的建筑與文明征服了所有領(lǐng)略過(guò)其美麗的人們，種種景象看似虛幻縹緲卻又是實(shí)實(shí)在在能感受到的?；貞浥c現(xiàn)實(shí)交織，猶如一張燃燒未盡又依依不舍想要保留的紙張，復(fù)雜心緒在紙本載體上處理得惟妙惟肖。將事物淡化，是一種放松的心態(tài)。蒯連會(huì)的《筆記系列》選取的是歐洲教堂內(nèi)做禱告的一處場(chǎng)景，以一種肆意、隨性的姿態(tài)抒發(fā)，壁畫、十字架、耶穌、長(zhǎng)凳、牧師、圣壇、信徒，高大的建筑空間，姿態(tài)各異的人群，都在她筆下簡(jiǎn)化成或長(zhǎng)或短、或濃或淡、或粗或細(xì)的藍(lán)色線條，所謂之“輕描淡寫”，舒適又清雅。李碧紅的《印象威尼斯》、《教堂的光》是很直白的記述式繪畫作品。畫面有很強(qiáng)的視覺(jué)美感，大塊面的合成構(gòu)圖以及艷麗、飽滿的色調(diào)，追求中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的意境，純屬中國(guó)式的寫實(shí)主義。在技法上，作者更加注重造型的簡(jiǎn)化，運(yùn)用大面積平涂色塊的鮮明對(duì)比，減弱明暗陰影，增強(qiáng)裝飾效果，形成了整幅作品表現(xiàn)主義風(fēng)格揮灑自如的特質(zhì)。

“移動(dòng)的風(fēng)景”是對(duì)行走過(guò)程中遇見(jiàn)的一切事物作出的最形象的概括和描述。我們時(shí)常在快節(jié)奏的生活中追求一切可能實(shí)現(xiàn)的夢(mèng)想與成功，卻往往忽視了身邊的美好，又有多少人能領(lǐng)悟“人生就像一場(chǎng)旅行，在乎的不是目的地，而是沿途的風(fēng)景，以及看風(fēng)景的心情”這句話的美妙意境與內(nèi)涵？黃海蓉用水彩這一藝術(shù)形式，將《移動(dòng)的風(fēng)景》通過(guò)小塊面、小筆觸進(jìn)行水與色的融合，將一切掠過(guò)的美麗和在心底的回憶全部抒發(fā)在指尖。清澈而透明是薛揚(yáng)本次展出作品給人的第一觀感。作為本次展覽的策展人，薛揚(yáng)用其一以貫之的鮮艷色調(diào)，來(lái)調(diào)配自己心中的水城威尼斯景象，那些《行走的痕跡》——港口密集著的千萬(wàn)條小船以及延伸到水域的木棧橋，在天藍(lán)色主基調(diào)的襯托下，令人心曠神怡。而作者正是以這樣一種輕松愉悅的心情，描繪出一幅如此率性自發(fā)的風(fēng)景寫生。

謝中霞的《印象西游》是以油畫的形式表現(xiàn)抒發(fā)的。取景于街邊一棟兩層建筑、一架木梯、一盞路燈、一條轉(zhuǎn)角街道這些微小而靜謐的對(duì)象，以柔美的風(fēng)格和亮麗的色彩，光合自然，筆觸明暢，平分秋色，充分顯示出作者對(duì)色彩的理解和布局的取舍以及在內(nèi)容格調(diào)上的穩(wěn)健把握，其灑脫輕松的筆調(diào)和“靜想”的藝術(shù)風(fēng)格，使得畫面景中溢情，深感油畫藝術(shù)之美。而王清麗的《墨緣歐洲》系列則一改其以往展現(xiàn)女性的粉紅世界，以輕松隨意的筆觸和線條，以清新淡雅的水墨作品描繪自己眼中的歐洲。她以豐富的濃淡墨色變化，勾勒出歐洲層巒疊嶂的建筑群落、高聳入云的建筑尖頂、穿梭來(lái)往的街道行人，從物象的塑造到技法的處理以及畫面意境的追求上，以形寫神，求真尚意，將客觀物象和主觀體驗(yàn)僅以寥寥數(shù)筆便躍然紙上，令人神往。

無(wú)論以何種藝術(shù)形式表達(dá)，本次展覽的呈現(xiàn)于藝術(shù)家而言，“西行”的初衷是實(shí)現(xiàn)了。在西游的過(guò)程中，他們的所見(jiàn)、所聞、所感或多或少都發(fā)生了變化，甚至顛覆了以往對(duì)藝術(shù)的感知。然而，正如策展人薛揚(yáng)所述：“對(duì)畫家而言，繪畫往往是一種更符合內(nèi)心的敘述方式，在影像與記憶的重疊拼湊中，在含糊的輪廓與確切的線條里，在虛擬的色調(diào)與真實(shí)的顏料間，景象仿佛重新活了起來(lái)，以更準(zhǔn)確的痕跡留在畫里面。這里，真實(shí)與想象都不再重要，我們要記錄的只是一次艷遇般的視覺(jué)的情結(jié)、享受與感悟?！边@就好似表現(xiàn)主義藝術(shù)，力求使我們通過(guò)可見(jiàn)的姿勢(shì)，理解其中表現(xiàn)和釋放出的情感以及富有情感的信息。藝術(shù)家以紙張為媒介，來(lái)敘述他們關(guān)于西游的印象和記憶，闡釋自己心中關(guān)于藝術(shù)的方法論問(wèn)題。

責(zé)任編輯 吳佳燕