傳統(tǒng)湘繡在裝飾藝術中的變革與體現(xiàn)方式

張燦　吳靜

摘 要：裝飾藝術與傳統(tǒng)藝術都與現(xiàn)代居民生活息息相關，又同是中國文化和藝術的重要組成部分，其鮮明的藝術特色范疇，擁有獨特的東方魅力。在世界文化、藝術的演變和發(fā)展中，將不同風格、不同范疇、不同領域的藝術符號、樣式、題材和審美意趣以工藝手法進行重組，采用不同的變革方式作用于我們當代的藝術文化及人文環(huán)境，這是一種歷史的趨勢與必然。

關鍵詞：裝飾；湘繡；文化藝術；融合；突破傳統(tǒng)

裝飾藝術與傳統(tǒng)藝術都與現(xiàn)代居民生活息息相關，又同是中國文化和藝術的重要組成部分，有著悠久燦爛的歷史。都是在長期發(fā)展、演變中，由歷代勞動人民和能工巧匠的創(chuàng)造實踐和藝術大師的錘煉概括逐漸形成的鮮明的藝術特色范疇，它不僅參與和塑造了中華民族的民族性，也憑借其獨具魅力的東方美對世界文化、藝術的演變和發(fā)展做出了重大的貢獻。中華民族的傳統(tǒng)文化——湘繡在現(xiàn)代裝飾藝術中并不是一個格格不入的內容，而是一個可促進其不斷發(fā)展和進步的有效形式。裝飾藝術是人類文化的一個重要組成部分，但由于它往往依附于現(xiàn)代室內裝修而存在，缺乏獨立的存在空間，更多地作用于人們的視覺系統(tǒng)當中，并充當著補充裝飾的角色。因而，要達到令人愉悅的視覺感受，就必然要進行一種合目的的、人為性的視覺因素的補充與調整。于是，我們將湘繡藝術融入“添加東西”的現(xiàn)代裝飾藝術中就具備了極高的合理性。

湘繡有其輝煌的歷史底蘊和長足的發(fā)展歷程，是湘繡藝人過去的驕傲和今天靈感凝聚而成的藝術精靈，是民族藝術中的佼佼者，我們在學習西方的現(xiàn)代裝飾理念的同時、完全有必要傳承和發(fā)揚民族特色非物質文化遺產(chǎn)，把我們國家傳統(tǒng)的民族工藝特色融入裝飾藝術精華當中，在設計中追求傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，達到東西方文化的統(tǒng)一。然而，現(xiàn)代裝飾設計在形式上的一個顯著特征就是崇尚簡潔反對裝飾，簡潔的設計通常非常含蓄，以線條利落簡潔、色彩統(tǒng)一為主導，更加強調功能，追求材料、技術、空間的表現(xiàn)深度與精確性。這種的設計最初確實能夠給人以震撼的力量。但是，從另外一個角度來看，極簡的現(xiàn)代主義設計也造成了歷史文化發(fā)展的斷裂，人類文化的激情被鋼筋混凝土所遮蔽，文化的多樣性和豐富性受到壓抑，許多帶有濃郁地方特色的人文環(huán)境在現(xiàn)代設計中被忽視，歷史感和時間性日益趨同。那么 將傳統(tǒng)文化注入新靈魂加入到新的裝飾藝術風格中必然成為后現(xiàn)代裝飾的發(fā)展趨勢。

隨著現(xiàn)代人審美眼光的提高和對生活質量的追求，使用刺湘繡等手工藝品和裝飾藝術結合，傳統(tǒng)的湘繡作為藝術裝飾出現(xiàn)在人們的生活中必須有其獨特的新意與兼容性。那么，我們怎么才能使傳統(tǒng)的現(xiàn)代湘繡藝術實現(xiàn)新的創(chuàng)意呢？

1 在傳統(tǒng)的湘繡基礎上融入現(xiàn)代藝術手法是解決這個問題的首選。在傳統(tǒng)裝飾的題材中，從樣式和風格中認識前人及社會的審美經(jīng)驗和精神內涵，深度理解藝術與自然和人的內在關系

（1）從針法上看，現(xiàn)代藝術的審美，追求質感與立體感并存，現(xiàn)代湘繡藝術需致力于探尋新的針法、改變傳統(tǒng)繡制方法中繡線起落于平面、垂直方向上沒有開合等弊端，制造出不同的層面，并繼承和發(fā)展湘繡中針法多變、善于運用色彩等優(yōu)良傳統(tǒng)，來表現(xiàn)事物的真髓和客觀存在，突破傳統(tǒng)刺繡的平面格局，強調作品的立體效果。

（2）從材料上看，現(xiàn)代湘繡藝術可充分利用如新纖維材料、各種復合材料等現(xiàn)代新材料、新工藝、新技術成果，強化并發(fā)展湘繡工藝品的視覺效果，開發(fā)出一些外觀新穎、造型獨特、寓意深厚的時尚新湘繡品種來適應潮流現(xiàn)代裝飾設計的需求。

（3）從設計上看，現(xiàn)代湘繡藝術要盡可能融入簡潔裝飾的藝術風格當中來，用形象設計和氛圍烘托來完成繡制；以線條和色塊的組合來追求藝術的真實。

2 將湘繡作品的立意、題材、構圖適應現(xiàn)代裝飾藝術的各種風格。體悟和了解傳統(tǒng)湘繡在現(xiàn)代裝飾藝術中的可體現(xiàn)元素、表現(xiàn)手法及相應的人文思想和情感，以利于在現(xiàn)時的湘繡藝術創(chuàng)作和欣賞活動中汲取裝飾藝術的經(jīng)驗與精華，并與自身的藝術傳統(tǒng)保持必要的聯(lián)系

（1）純中式古典風格其主要特征是以木料為主要建材，講究構架制的原則，注重環(huán)境與建筑的協(xié)調，善于用環(huán)境創(chuàng)造氣氛。運用色彩裝飾手段，如彩畫、雕刻、書法和工藝美術、家具陳設等藝術手段來營造意境。在選擇裝飾物件時注重中國傳統(tǒng)文化、習俗、藝術的原味性及寓意。而湘繡傳統(tǒng)圖案中“魚”與“余”諧音，預示“年年有余”，牡丹則代表著大富大貴之意?！懊?、蘭、竹、菊”“歲寒三友”等圖案則是一種隱喻，竹有“節(jié)”，寓意人應有“氣節(jié)”以及“節(jié)節(jié)高升”，梅、松耐寒，寓意不怕困難、堅強拼搏，皆是借用植物的某些生態(tài)特征，贊頌人類崇高的情操和品行。石榴圖案象征多子多孫，鴛鴦代表夫妻恩愛，松鶴表示健康長壽。這些元素都可與中式風格搭配出其合理性來，采用一些經(jīng)典的古典中式家具或典型裝飾元素，對局部加以裝飾和點綴，以展現(xiàn)中國傳統(tǒng)藝術湘繡的永恒美感和悠久文化底蘊。

（2）羅馬、哥特、巴洛克、東南亞等歐式風格其裝飾一般趨于華麗、色彩豐富而明亮。隨著時代的發(fā)展與進步，為適應廣眾的需求，湘繡作品風格也有了“改進版”，對其“形”進行改進而又不失其“神”，使其不再和古老，死板，壓抑等辭藻畫上等號，取而代之的是親近，自然，時尚和新潮。通過色彩的脹縮、進退、輕重感來決定畫面的層次及立感，符合時代節(jié)拍，如長沙青竹湖湘繡有限公司繡制的《戰(zhàn)爭》作品，就是取稿于著名法國油畫家威廉·阿道夫·布格羅油畫系列，由湖南省刺繡工藝大師陳新民操針刺繡。通過湘繡手法來表現(xiàn)作者靈感：在“愛神的節(jié)日”里，兩個小天使一起玩耍像是在完成兒童間的一種愛的儀式，湘繡多種繡制針法結合使用，注重表現(xiàn)光與影的效果，豐富畫面的層次，把人物的微妙傳神表現(xiàn)出來，使人完全感受到這兩個小天使盡情打鬧的內心世界。既繡出油畫的厚重質感，增加了畫面的空曠感和寧靜，又形成了良好的三維視覺效果，產(chǎn)生了一種軟浮雕的立體錯覺，與歐式風格的重色彩相呼應。在傳統(tǒng)刺繡藝術適應新裝飾風格的藝術創(chuàng)造上邁出了堅實步伐。于歐式風格的裝飾設計當中，插入湘繡作品裝飾也可算是大浪淘沙后的經(jīng)典，每一幅湘繡作品就像是一首經(jīng)典的老歌，在每一個流動的音符中都蘊含深深的韻味，只有細細品味，才能悟出其哲理來，它獨特的魅力也會吸引更多的視線，為符合居住的要求，選擇恰當?shù)闹袊?，更能讓居室散發(fā)古雅而清新的魅力。

（3）在將湘繡藝術融入現(xiàn)代裝飾畫的運用中，可以結合色彩搭配，通過對裝飾藝術發(fā)展歷程的回顧與傳承，理解藝術創(chuàng)造和交流的自律性與他律性之間的關系。如青竹湖湘繡繡制的墻面掛屏作品《北戴河風光》就是以攝影作品取稿，結合絲線反光度強與易劈絲的特點，把攝影照片中的光線明暗度展現(xiàn)得淋漓盡致，賦予了畫面真實的意境，脫離了原有純中國畫稿的局限，實景的效果更適合家居裝飾的搭配。而湘繡作品《銀葩翠羽》，在其繡制過程就在使用湘繡原有摻針、毛針、平針的基礎上，運用了新型“回游針法”使得作品更顯生動靈活，從而作品附加值也相應提升到一定高度，是值得借鑒的新突破。

在繡制中讓色塊自由合成，使其既服從于表現(xiàn)形體的辨色、配色、拼色、接色的內在要求，又服從于外部客觀存在的色彩轉承、過渡與分割。正如康定斯基所說：“色彩是能直接對心靈發(fā)生影響的手段。色彩好比黑白琴鍵，眼睛好比音槌，心靈仿佛是一架繃滿琴弦的鋼琴，藝術家就是演奏的手，它有目的地彈奏各個琴鍵來使人的精神產(chǎn)生各種反應，帶動心靈的顫動?！睂F(xiàn)代平面設計的基本要素：點、線、面的搭配運用的淋漓盡致，讓湘繡圖案呈現(xiàn)出現(xiàn)代插畫的風格。再搭配其他材料的應用，如采用全部刺繡方式但又不同于一般刺繡，不全部使用專用的繡花絲線，轉而使用在編制中用到的毛線來凸顯力度，用十字繡中使用的棉線來表現(xiàn)平整等，利用材質的特性使畫面形成一種平展、凹陷、凸顯的相互穿插的巧妙融合，使畫面的層次豐富。通過多種材料、多種處理方式的結合，搭配出湘繡與現(xiàn)代裝飾畫的和諧統(tǒng)一，使湘繡藝術成為現(xiàn)代裝飾畫中的一部分。

總之，湘繡藝術與裝飾藝術都十分重視構圖風格和用色技巧的搭配組合運用，強調它的藝術規(guī)律性。它涉及人、物、背景、動物、山水和飾物等各種獨到技藝的整體性及融合性，猶如一個好的烹調師對火候、調料的掌握都有一個既原則又靈活的方法。歷史上任何博大而影響持久的藝術都是其不斷與民族（地域）內外的多樣文化形態(tài)交流的產(chǎn)物，而不可能拘泥于一成不變的模式及內涵，因此今天的湘繡藝人在進行藝術創(chuàng)作和傳承中應保持開闊的文化視野和豁達開放的心胸，從美感的角度來標明藝術的特征、性質、功用以及價值，以其精美、古樸、恢宏、靈動的畫面成為完美的藝術品。

藝術像歷史進程中的任何事物一樣，如果有了成就會缺乏前進的動力，而創(chuàng)新與突破傳統(tǒng)模式無疑是傳統(tǒng)文化藝術在未來持續(xù)發(fā)展中的強大生命力與必然趨勢。在湘繡和裝飾藝術的審美文化發(fā)展過程中，現(xiàn)代湘繡在俗成中破規(guī)與自然相順應，將創(chuàng)作主體的精神意志以及個體與社會群體的交流，民族及地區(qū)間的交流，國家及不同文化圈之間的交流，乃至縱向的各歷史時期之間的題材和風格中的傳承和演變，促成了異常復雜而又精彩紛呈的裝飾藝術的形式體系和文化精神的傳統(tǒng)，與之產(chǎn)生與時代和社會生活千絲萬縷的內在聯(lián)系。形成自成主體，有自己內涵的獨立藝術形式，在視覺藝術的符號、樣式、題材和審美意趣以及工藝手法等方面，以不同的變革方式和程度作用于我們當代的藝術文化及人文環(huán)境，這不能不說是一種歷史的必然與特殊意義。

參考文獻：

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[4] 長沙青竹湖湘繡有限公司網(wǎng)站發(fā)布的圖片及作品介紹[DB/OL].www.xiangxiu.net.cn.

作者簡介：張燦（1986—），女，本科，刺繡工藝師，銷售經(jīng)理，主要從事藝術市場發(fā)展研究。

吳靜（1976—），女，本科，高級經(jīng)濟師，副總經(jīng)理，研究方向：企業(yè)管理及企業(yè)設計。