萬鼎

/ 藝術(shù)簡歷

中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，陜西省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，西安美術(shù)學(xué)院山水畫專業(yè)教授，西安中國畫院副院長。

1973年，師從著名山水畫家何海霞先生。1987年，于西安美術(shù)學(xué)院山水畫專業(yè)就讀碩士研究生，1990年獲藝術(shù)學(xué)碩士學(xué)位。1994年，出版?zhèn)€人專集《萬鼎山水畫技法》。1995年，應(yīng)美國路易斯安那州世紀(jì)大學(xué)邀請(qǐng)赴該校舉辦學(xué)術(shù)講座及畫展。1996年，被授予美國路易斯安那州州立大學(xué)客座教授及榮譽(yù)藝術(shù)家，巴登魯市榮譽(yù)市長。2000年6月6日，“萬鼎藝術(shù)工作室”、“萬鼎藝術(shù)基地”成立。2005年，人民美術(shù)出版社出版《萬鼎扇面畫集》。2011年，被選為中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)第九次代表大會(huì)代表。2012年2月6日，為慶祝紀(jì)念中日邦交正?；?0周年在日本“東京中國文化中心”舉辦山水畫展。2013年，被選為第十一屆中國人民政治協(xié)商會(huì)議陜西省委員會(huì)委員。2013年11月，出席中國美術(shù)家協(xié)會(huì)第八次代表大會(huì)，當(dāng)選中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事。

作為山水畫家，萬鼎是一位多面手，青綠、金碧、淺絳，大品、小品，均有不凡的表現(xiàn)。

從他的青綠、金碧山水說起。青綠山水和金碧山水有親緣關(guān)系，金碧山水比起青綠山水來多泥金一色，故得此名。金碧山水的代表人物是初唐李思訓(xùn)、李昭道父子，他們繼承并發(fā)展了展子虔的青綠山水，開創(chuàng)了筆法工整細(xì)致、色彩厚重華美的“青綠金碧”風(fēng)格，對(duì)后來中國山水畫藝術(shù)產(chǎn)生了巨大而深遠(yuǎn)的影響。

青綠、金碧山水自唐代以來，就以豐富的色彩和華麗的語言為中國繪畫史書寫了輝煌的一頁。后來，它們漸趨式微。究其原因，主要是因?yàn)槭芪娜水媽徝廊の兜挠绊?，藝術(shù)家擔(dān)心工細(xì)、精巧的技法會(huì)讓人們誤認(rèn)為藝術(shù)品位過于匠氣和俗氣。自王維在《山水訣》中提出“夫畫道之中，水墨最為上”之后，以墨分五色為理念的水墨畫開始占據(jù)重要地位，加之古代玄學(xué)思想的傳播，以及“絢爛之極，歸于平淡”的精神追求，水墨山水對(duì)色彩日益漠視。董其昌的“南北宗論”所宣揚(yáng)的崇南貶北的文人趣味，更使水墨山水得到主流社會(huì)的認(rèn)同，成為文人士大夫抒發(fā)情懷的一種重要表達(dá)方式，這一觀念至今仍然延續(xù)在中國畫的創(chuàng)作中，成為筆墨精神的支柱。

盡管如此，青綠、金碧山水以鮮明的繪畫語言和雍容華美的氣質(zhì)，區(qū)別于文人畫的出世情懷，依然有它自己的生存空間。隨著社會(huì)的發(fā)展，藝術(shù)多元、多樣的理念不斷深入人心，各種藝術(shù)形式不斷涌現(xiàn)，單一的審美模式已遠(yuǎn)遠(yuǎn)滿足不了大眾的審美需求。單一化與藝術(shù)規(guī)律相悖：藝術(shù)的品種和樣式很難分出高低優(yōu)劣，關(guān)鍵是看藝術(shù)家如何用擅長的手段表現(xiàn)自己的才能和智慧，展現(xiàn)獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)采。因此，青綠、金碧山水如今又獲得了應(yīng)有的位置。

云行終南隨吾意 紙本設(shè)色 193×505cm 2012年

萬鼎，師從何海霞，得高師指點(diǎn)，起步就超乎常人，后又在西安美術(shù)學(xué)院系統(tǒng)學(xué)習(xí)，攻讀中國畫專業(yè)碩士研究生，集各家所長，在相對(duì)冷清的青綠、金碧山水領(lǐng)域，一直做著孜孜不倦的研究，逐漸形成了具有個(gè)性的藝術(shù)面貌。

萬鼎的青綠、金碧山水作品具有一個(gè)鮮明的特點(diǎn)，就是將酣暢淋漓的水墨語言帶入，使作品于嚴(yán)謹(jǐn)、高貴中透出瀟灑、自由，創(chuàng)造出神秘瑰麗的境界。他把寫意山水的潑彩、潑墨和水墨淺絳的技法，融入到青綠、金碧繪畫語言中，形成墨與色水乳交融、相得益彰的靈動(dòng)氣氛和酣暢淋漓的藝術(shù)效果。

萬鼎尊重傳統(tǒng)，對(duì)古人的創(chuàng)作潛心研究。他博覽歷代經(jīng)典，認(rèn)真臨摹宋元名作和明清水墨精粹，揣摩各家語言技巧，領(lǐng)會(huì)其立意和匠心，并努力化為自己的修養(yǎng)。他十分注重深入生活，以秦嶺為家，以“山人合一”為自己的座右銘，把表現(xiàn)山川的“千霞萬彩”作為自己的藝術(shù)目標(biāo)，長期伴著秦嶺讀書、思考和寫生，努力表現(xiàn)其雄健的力和豐富的美，創(chuàng)作出“秦嶺山水”系列。這些作品筆墨與色彩彼此交織，形與意互為表里，透露出不凡的氣勢(shì)和迷人的神韻。他對(duì)自己的創(chuàng)作有嚴(yán)格的要求：“一定要在自然的真態(tài)中，感受自然之情態(tài)、結(jié)構(gòu)肌理的理態(tài)，方可畫了?！彼匾暭?xì)部、細(xì)節(jié)的描寫，更重視畫面的整體結(jié)構(gòu)和大的勢(shì)態(tài)，繪畫語言具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力和感染力。在《延安頌》《云橫秦嶺》等作品中可以看到，他在將金碧山水精美華麗的繪畫語言和細(xì)膩深入的表現(xiàn)技巧加以發(fā)揮的同時(shí)，對(duì)山間的氣流、霧靄則采用完全輕松的藝術(shù)手法，石青石綠和墨色交匯迷蒙，畫面濃淡隨意、虛實(shí)相生，意象超出筆墨之外。兩種技法相互呼應(yīng)，層次分明，在對(duì)比中求得統(tǒng)一。所謂“妙悟者不在多言，善學(xué)者還從規(guī)矩”，若沒有對(duì)前人作品的認(rèn)真學(xué)習(xí)，沒有長期的寫生經(jīng)驗(yàn)以及對(duì)這些經(jīng)驗(yàn)的歸納，很難將兩者如此完美地結(jié)合在一起。

一抹夕陽入蒼茫 紙本設(shè)色 193×305cm 2012年

萬鼎的作品帶有浪漫的夢(mèng)幻色彩。他在作品中的簽名很有意思，姓名兩個(gè)字連在一起，好像一個(gè)“夢(mèng)”字，不知是否有意為之？在《一抹夕陽入蒼?！返茸髌分?，我們能強(qiáng)烈地感受到作者的浪漫情懷，從構(gòu)圖的氣勢(shì)到色彩的大膽運(yùn)用，讓我們對(duì)眼前的畫面產(chǎn)生了一種似真似幻的感覺，恍惚天上人間?！饵S河涌進(jìn)，大地回春》中，青翠的大山裹挾著一條蜿蜒的金色大河，洶涌而下。在這片天地面前，在不可抵擋、噴薄而涌動(dòng)的氣勢(shì)下，人顯得那么渺小，在眩暈中仿佛失去了自我，似乎變成畫面里的一個(gè)金色的斑點(diǎn)，跟隨畫面的氣流順勢(shì)飄蕩。金碧色彩的使用賦予畫面以奇異的氣息，石青石綠在墨色上沉著又絢麗，金色恰好表現(xiàn)出那些撞擊著的山石，以及灰飛煙滅的水珠瞬間即逝的千姿百態(tài)。無垠的山巒被金色發(fā)光的水珠襯得愈發(fā)幽藍(lán)，仿佛繁星布滿整個(gè)天空，令人目眩。在這深邃如海、浩瀚渺茫的畫面中，我們似乎能聽到大自然奏響的華美樂章，振聾發(fā)聵。

這種夢(mèng)幻感覺的產(chǎn)生，是因?yàn)槿f鼎改變了對(duì)金色的傳統(tǒng)使用方法。傳統(tǒng)金碧山水中，金色一般是用來勾勒山川、房屋、樹木等輪廓，裝飾性較強(qiáng)，但相對(duì)來說比較刻板，容易產(chǎn)生“匠氣”、“俗氣”等詬病。萬鼎則一改慣常的用法，隨意揮灑的金色斑點(diǎn)，在畫面里閃爍跳躍。由于大量使用水，金色和墨色石色在相互渲染中，變得更加靈動(dòng)、偶然和隨性，這樣便去除了刻板的裝飾效果，產(chǎn)生出一種琉璃世界的夢(mèng)幻意味。

由于有深厚的青綠金碧山水修養(yǎng)，萬鼎的淺絳山水自然也別具特色，尤其他的小品，筆墨、章法自成一格，形、神、情、意兼?zhèn)?，使人愛不釋手?/p>

萬鼎的山水創(chuàng)作，能以自己的獨(dú)特風(fēng)格自立于畫壇，是付出了艱辛勞動(dòng)的。他是一位誠實(shí)、自信而又謙遜的藝術(shù)家，懂得未來之路很長。相信他在今后的藝術(shù)征途中，會(huì)繼續(xù)突破自己，突破前人，不斷取得新的藝術(shù)成就。

美，盡在嚴(yán)謹(jǐn)與自由中—萬鼎的繪畫創(chuàng)作

文/邵大箴