曾璜

版畫(huà)是攝影術(shù)發(fā)明前最重要的視覺(jué)傳播手段，在20世紀(jì)初照相印刷術(shù)完善之前，攝影術(shù)拍攝下的影像主要借助成熟的版畫(huà)印刷術(shù)來(lái)傳播。近年來(lái)，隨著攝影史研究和攝影收藏的興起，以照片作為母本制作的“攝影版畫(huà)”的價(jià)值逐漸受到了史學(xué)家和藏家的關(guān)注及認(rèn)可，并出現(xiàn)于收藏和拍賣(mài)市場(chǎng)

早期版畫(huà)藝術(shù)家

史料顯示，最早出現(xiàn)在西方圖書(shū)上的中國(guó)圖像出自荷蘭人約翰尼斯·紐荷夫（Johannes Nieuhof），1665年，他將自己從澳門(mén)到廣州的見(jiàn)聞畫(huà)成素描后，采用銅版畫(huà)的形式發(fā)表于《東印度公司使節(jié)團(tuán)訪華紀(jì)實(shí)》中。而早期藝術(shù)史上因創(chuàng)作中國(guó)影像而著名的藝術(shù)家有兩位，分別是18世紀(jì)的威廉·亞歷山大（William Alexander）和19世紀(jì)的托馬斯·阿羅姆（Thomas Allom，1804 ～ 1872）。

亞歷山大作為1793年英國(guó)外交使團(tuán)的隨團(tuán)畫(huà)師，將在華所見(jiàn)的山水、人物、建筑、禮俗畫(huà)成水彩畫(huà)，并制成銅版畫(huà)集。與兩位前輩不同，阿羅姆并沒(méi)有到過(guò)中國(guó)，他主要借用亞歷山大的素描稿，重新描畫(huà)19世紀(jì)的中國(guó)世態(tài)風(fēng)情，創(chuàng)作出120多張《大清帝國(guó)城市印象》銅版畫(huà)，這本畫(huà)冊(cè)也成為西方最著名、最經(jīng)典的中國(guó)近代影像集。

雖然15世紀(jì)以后，繪畫(huà)透視學(xué)和解剖學(xué)成為西方繪畫(huà)的基礎(chǔ)，但阿羅姆的《大清帝國(guó)城市印象》在視覺(jué)表達(dá)上未能?chē)?yán)格遵守?cái)z影透視學(xué)的原理，而且視覺(jué)符號(hào)帶有明顯的西方元素，不過(guò)這些“遺憾”反而為“攝影版畫(huà)”留下了充分的發(fā)展空間。

攝影與版畫(huà)愛(ài)恨交加

18世紀(jì)，進(jìn)入中國(guó)宮廷的西方藝術(shù)家?guī)?lái)的西方版畫(huà)，讓清朝皇家領(lǐng)略了西方藝術(shù)的魅力，促使國(guó)力空前強(qiáng)大的大清乾隆朝前往法國(guó)制作《乾隆西域武功圖》，為版畫(huà)這種藝術(shù)形態(tài)在中國(guó)的出現(xiàn)和發(fā)展提供了政治環(huán)境和社會(huì)基礎(chǔ)。皇權(quán)和政治的介入，推動(dòng)了西方版畫(huà)藝術(shù)在中國(guó)的流行。

此時(shí)的西方藝術(shù)也將關(guān)注點(diǎn)從宗教轉(zhuǎn)向社會(huì)和人，出現(xiàn)了肖像畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)和靜物畫(huà)，對(duì)19世紀(jì)的早期攝影產(chǎn)生了深刻影響。當(dāng)然，攝影術(shù)也反作用于藝術(shù)，特別是對(duì)平面藝術(shù)形態(tài)和其它現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)產(chǎn)生極大影響。攝影術(shù)改變了中國(guó)畫(huà)師在透視關(guān)系處理上的幼稚方式和隨意性，使他們自然地引入了西方成熟的藝術(shù)技法。在中外視覺(jué)文化交流領(lǐng)域，攝影術(shù)不僅對(duì)中國(guó)藝術(shù)的視覺(jué)構(gòu)成（特別是透視和真實(shí)描寫(xiě)）影響巨大，也徹底改變了中外藝術(shù)交流最重要的品種“外銷(xiāo)畫(huà)”的形式和構(gòu)成，使外銷(xiāo)肖像畫(huà)興起，禮品畫(huà)逐漸消亡。

攝影版畫(huà)地位重現(xiàn)

以照片為母本的“攝影版畫(huà)”與傳統(tǒng)版畫(huà)相比，不僅在視覺(jué)構(gòu)成上更符合人眼的習(xí)慣，對(duì)動(dòng)感的捕捉和對(duì)現(xiàn)場(chǎng)感的準(zhǔn)確描述，讓攝影版畫(huà)被大量地用于報(bào)刊和圖書(shū)出版，并出現(xiàn)銅版、鐵版、木版和石版等多種形態(tài)。

兩次鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)之后，中國(guó)成為列強(qiáng)侵略的主要殖民對(duì)象和關(guān)注點(diǎn)，在西方很多有關(guān)中國(guó)的出版物中，以照片作為母本制作的“攝影版畫(huà)”也成為西方了解和報(bào)道東方（中國(guó)）的主要視覺(jué)影像。

在中國(guó)，無(wú)論是文字印刷還是圖像印刷，都止步于匠工，

而未能成為藝術(shù)?！爸袊?guó)的印刷業(yè)起步較晚，跨過(guò)版畫(huà)制版印刷，直接進(jìn)入了照相制版，讓國(guó)人無(wú)法理解前照相制版印刷過(guò)程的復(fù)雜。在照相制版成熟之前，書(shū)報(bào)畫(huà)刊上的每張“照片圖像”需單獨(dú)制版，經(jīng)歷畫(huà)師（攝影師）、版畫(huà)家和刻板師等多層創(chuàng)作和制作，這也構(gòu)成了早期‘?dāng)z影版畫(huà)的魅力所在。”隨著照相制版術(shù)的成熟，紀(jì)實(shí)報(bào)道性的視覺(jué)表達(dá)逐漸被攝影所取代，“攝影版畫(huà)”也不例外，于1920年前后逐漸式微而成為極小眾的“版畫(huà)藝術(shù)”。

本雅明在1936年的《繪畫(huà)與攝影》一文中，記錄了攝影術(shù)發(fā)明后第一個(gè)100年中，繪畫(huà)與攝影的糾結(jié)、抗衡、較量和融合。從繪畫(huà)挑戰(zhàn)攝影到繪畫(huà)逃離攝影；從繪畫(huà)臨摹攝影到攝影傳播繪畫(huà)；從繪畫(huà)利用攝影到繪畫(huà)主宰攝影……最后在后現(xiàn)代和后殖民主義格局中，在揭示社會(huì)、保存歷史的多個(gè)層面上，攝影和繪畫(huà)統(tǒng)一于“藝術(shù)”的旗幟下。

“攝影版畫(huà)”作為反映19世紀(jì)繪畫(huà)與攝影交織的藝術(shù)形態(tài)，作為早期攝影史的重要視覺(jué)表達(dá)形態(tài)，在中國(guó)一直未能得到重視和研究。近年來(lái)，國(guó)外出版的不少專(zhuān)著將“攝影版畫(huà)”納入攝影史的研究范疇，成為19世紀(jì)東西方視覺(jué)文化交流的重要組成部分，預(yù)示了藝術(shù)史和攝影史新的研究領(lǐng)域，也展現(xiàn)了收藏?cái)z影一個(gè)全新的空間。因此，有關(guān)早期中國(guó)“攝影版畫(huà)”的收藏剛剛開(kāi)始，這也是收藏與投資的價(jià)格洼地。

（本文圖片均為L(zhǎng)aura Huang 收藏）endprint