武文璨

摘要：巴伯的《紀(jì)念集》是比較具有代表意義的鋼琴作品，整首組曲巴伯運(yùn)用了大量的連線記號(hào)，要求演奏者時(shí)刻提醒自己旋律的歌唱性，但局部運(yùn)用調(diào)性游移和不協(xié)和和弦的手法，從而增加了新的演奏技巧。如何彈奏舞曲的典型節(jié)奏；怎樣彈出舞曲輕快的音色；探戈里具有特點(diǎn)的典型切分節(jié)奏與三連音旋律的結(jié)合；加洛普舞曲強(qiáng)和弦的觸鍵技巧等，都是本文所要分析的重點(diǎn)內(nèi)容。

關(guān)鍵詞：塞繆爾.巴伯 新浪漫主義 演奏 觸鍵

塞繆爾巴伯（Samuel Barber 1910-1981），美國人，出生在賓夕法尼亞州的曼徹斯特。他的天賦和他優(yōu)異的表現(xiàn)使巴伯多次獲得音樂創(chuàng)作方面的獎(jiǎng)項(xiàng)。他是美國第一個(gè)獲得“羅馬大獎(jiǎng)”的人，先后兩次獲得普利策獎(jiǎng)學(xué)金，一次波恩獎(jiǎng)學(xué)金，音樂評(píng)論周刊獎(jiǎng)，并被授予“為美國音樂做出特殊貢獻(xiàn)獎(jiǎng)”等。

巴伯在管弦樂創(chuàng)作方面，作品較多，分別是：《弦樂柔板》、《摩羯宮協(xié)奏曲》、《小提琴協(xié)奏曲》、《雙簧管與弦樂隊(duì)小合奏》以及一首《鋼琴協(xié)奏曲》等。巴伯也嘗試過運(yùn)用二十世紀(jì)新的聲音概念進(jìn)行創(chuàng)作，如男聲合唱和鼓一起合作出來的作品《秒表與軍用圖》；因有感于馬修·阿諾德（英國詩人Matthew Arnold）的詩句創(chuàng)作出弦樂四重奏《多佛爾海灘》。

《紀(jì)念集》0p.28這部鋼琴作品，每一首曲子都冠有一個(gè)標(biāo)題，分別為《華爾茲》、《朔蒂施》、《兩個(gè)步調(diào)》、《雙步伐》、《徘徊（或搖擺）探戈》和《加洛普》舞曲。一開始巴伯是在1951年為四手聯(lián)彈而創(chuàng)作此作品，隨后巴伯把這首作品又改編成了鋼琴獨(dú)奏曲。第二年巴伯為這首《紀(jì)念集》配器，成為一個(gè)舞蹈劇目的插曲。

整套《紀(jì)念集》組曲都有一種很強(qiáng)烈的歌唱性和旋律性，通過傳統(tǒng)的舞曲寫作手法，加上新的和聲語匯，使這套組曲聽上去，即有一種浪漫和抒情性，又在聽覺上感受到新的色彩，將原本相矛盾的傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美的融合為一體，具有強(qiáng)烈的感染力和活力。

整個(gè)《紀(jì)念集》組曲風(fēng)格并未過多的脫離傳統(tǒng)，在這六首舞曲中，巴伯運(yùn)用了大量的連線記號(hào)，要求演奏者時(shí)刻提醒自己在內(nèi)心歌唱，而和聲方面，大膽的采用了二度、四度、九度甚至十度疊置的和弦，不協(xié)和和弦的應(yīng)用也較為頻繁，又與古典時(shí)期的和聲概念及功能有明顯區(qū)別。在另一個(gè)層面上又體現(xiàn)出了二十世紀(jì)音樂的特點(diǎn)。巴伯在這首組曲的創(chuàng)作手法中，大多是偏向八度音程進(jìn)行和不協(xié)和音程的走向，大和弦應(yīng)用的也較為頻繁，體現(xiàn)了巴伯“不協(xié)和抒情”的特點(diǎn)。

想要具備正確的演奏方法來表達(dá)《紀(jì)念集》的音樂風(fēng)格，首先要了解巴伯的音樂創(chuàng)作風(fēng)格和特點(diǎn)，由于巴伯幼年時(shí)期受其姨媽影響，加上柯蒂斯音樂學(xué)院的學(xué)習(xí)，巴伯的內(nèi)心更傾向于保守和專業(yè)的學(xué)院派風(fēng)格，但巴伯所處的時(shí)期是二十世紀(jì)音樂創(chuàng)作高度發(fā)展，作曲家們追求極致的音響效果和創(chuàng)作手法革新的時(shí)代，這兩種互不相關(guān)甚至是相互對(duì)立的風(fēng)格，卻在巴伯的身上達(dá)到了一個(gè)完美的結(jié)合。

在了解巴伯音樂創(chuàng)作風(fēng)格基礎(chǔ)上，就是對(duì)聲音的把握的問題，每一首舞曲的風(fēng)格要求的音響效果都是不同的，歡快、抒情或是優(yōu)美、深沉的音色在觸鍵上都是不同的，如華爾茲前奏的大和弦，是用肩部的突然發(fā)力演奏的；而朔蒂施中的和弦，由于速度的要求，八度及和弦是手臂的重量去彈奏的；在雙人舞中，大量的八度及大和弦是依靠指尖支撐，放松手臂的自然重量彈奏。無論何種音色都是服務(wù)于音樂表達(dá)，在正確、科學(xué)的方法指導(dǎo)下完成的。演奏者應(yīng)在充分認(rèn)識(shí)和了解每一首舞曲風(fēng)格特點(diǎn)基礎(chǔ)上，聆聽大量音頻前提下，反復(fù)練習(xí)對(duì)比，有一個(gè)正確的聲音概念，才能找到最能表達(dá)作曲家意圖的演奏技法。

塞繆爾·巴伯作為二十世紀(jì)美國最受歡迎的作曲家之一，其作品具有強(qiáng)烈的歌唱性，旋律優(yōu)美、曲風(fēng)浪漫而又融入了當(dāng)時(shí)一些流行的元素，如：爵士、十二音技法和調(diào)性游移等作曲技法，創(chuàng)作出新的音響效果與聲音概念。一些音樂評(píng)論家認(rèn)為巴伯的作品平平，沒有新意可言，但在音樂發(fā)展至二十世紀(jì)七十年代后期，音樂創(chuàng)作重新回歸到抒發(fā)感情為主的時(shí)期，巴伯又一次被作為“先驅(qū)”式人物，走入歷史舞臺(tái)，他的作品被大量用于音樂會(huì)演奏和大型比賽當(dāng)中。巴伯的作品將傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合，嚴(yán)肅音樂與流行元素結(jié)合，帶領(lǐng)人們走入一個(gè)全新的視聽領(lǐng)域。這就是巴伯——做為“新浪漫主義”音樂風(fēng)格的代表人物之一，他與傳統(tǒng)的浪漫主義所不同的是，雖然沿襲了十九世紀(jì)浪漫主義流派以抒發(fā)感情為主，但并沒有完全的效仿，而是結(jié)合了二十世紀(jì)新的和聲語匯和作曲技法，以及更豐富的音樂素材和音樂元素，這恰恰就是巴伯獨(dú)一無二的特點(diǎn)。

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