陳 彤,毛 肄

(浙江藝術(shù)職業(yè)學院 音樂系,浙江 杭州 310053)

伊薩克·阿爾貝尼斯(Isaac Albeniz,1860—1909),19世紀西班牙民族樂派的奠基人之一,他的偉大之處在于，以其極富民族色彩與想象力的鋼琴音樂創(chuàng)作，把當時的伊比利亞鋼琴音樂創(chuàng)作推向了巔峰。近年來,阿爾貝尼斯及其眾多鋼琴作品逐漸被國內(nèi)業(yè)界人士與廣大音樂愛好者所推崇，其中最為引人注目的是兩部極具強烈民族色彩的作品《西班牙組曲》與《伊比利亞》。由八首樂曲組成的《西班牙組曲》保留了簡樸、原始的西班牙傳統(tǒng)民間音樂舞蹈語匯;絕世之作《伊比利亞》則被認為是一部融合浪漫派的炫技、印象派的色彩與西班牙民族文化的傳世之作。作曲家在作品中大量使用西班牙民族音樂語匯,但并非完全引用原始旋律,而是運用獨特的鋼琴創(chuàng)作手法創(chuàng)作他自己的、被西班牙保守派稱為“過于外國化”的音樂旋律。阿爾貝尼斯曾說:“我從不使用旋律素材的原貌……我喜歡暗示西班牙的旋律,并且將西班牙民歌的精神注入我的音樂中?！盵1]

阿爾貝尼斯的音樂伴隨著他傳奇的一生而充滿了戲劇性的變化,其音樂創(chuàng)作風格也呈現(xiàn)早期、中期和成熟期三個階段。早期作品大多為模仿浪漫主義風格的、短小質(zhì)樸的沙龍式作品;中期創(chuàng)作開始向西班牙民族主義風格轉(zhuǎn)變,從多樣的西班牙舞蹈節(jié)奏、民歌、古老的東方調(diào)式與吉他音樂語匯等音樂素材中尋找靈感,為作品注入鮮明的西班牙色彩。這個時期的代表作有《西班牙組曲》op47、《西班牙狂想曲》op70、《6首西班牙舞曲》op37等,這些曲子大部分被改編為古典吉他經(jīng)典名曲。1894年,阿爾貝尼斯遷居巴黎,結(jié)識了德彪西、福雷、杜卡斯等法國作曲家,并且立即投身于巴黎的音樂活動之中。由此,阿爾貝尼斯的音樂理念與創(chuàng)作技法發(fā)生了巨變:在音樂中摒棄了當?shù)氐木植可?進化為一種風格化的民族主義;通過大眾化的喚醒、鮮明的節(jié)奏與優(yōu)雅中懷舊的旋律進而達到個性化習成的目的。

音樂史學家們認為,身居巴黎的阿爾貝尼斯在1896—1897年間的創(chuàng)作標志著其音樂創(chuàng)作走入了成熟階段。其中,完成于1897年初的LaVega，在其令人贊嘆的復雜對位之中體現(xiàn)了阿爾貝尼斯“把處于世界前列的音樂語匯以及精湛的作曲技巧的革新都與自己的西班牙民族主義精神和樂匯融合起來,形成了音樂史上的自我風格,產(chǎn)生了不可替代的文化意義”[2]。

一

1894年,阿爾貝尼斯來到巴黎,跟隨巴黎圣歌學院院長、法國作曲家樊尚·丹第(Vincent D’Indy,1851—1931)學習對位法。同時,又經(jīng)常參加由法國作曲家弗蘭克(Cesar Franck, 1822—1890)創(chuàng)立的法國民族音樂協(xié)會的活動與演出,期間結(jié)識的蕭松、薩蒂、福雷、德彪西等法國音樂家都是當時法國音樂革新派代表人物。在這樣一個環(huán)境里,阿爾貝尼斯的音樂思想開始發(fā)生變化,由以前優(yōu)美的旋律和音色轉(zhuǎn)向復雜的結(jié)構(gòu)、和聲和主題發(fā)展。與此同時,倫敦的財務資助人莫尼·庫茨(F.B.Money Contts)的創(chuàng)作合同確保了阿爾貝尼斯的經(jīng)濟來源,使他得以全身心投入到民族音樂創(chuàng)新活動中,嘗試創(chuàng)作一些更有魄力、更具內(nèi)涵的作品。

1897年,再一次的格拉納達之旅又激發(fā)了阿爾貝尼斯強烈的創(chuàng)作欲望。起初的構(gòu)思是一部交響樂,即《阿爾罕布拉宮》(Alhambra),包括Preludio、LaVega、Lindareja、Generalife、Zambre與Alarme六個部分。 用標題音樂的術(shù)語而言,這是一個阿拉伯—吉普賽—浪漫主義的綜合體,這種形式在今天來看是幾乎不可能存在的,但它至少是完美的標題黨。1897年1月26日,阿爾貝尼斯只完成了LaVega的鋼琴版本與Generalife的前16小節(jié)。僅僅幾天后,他就決定棄用LaVega的后三頁,在2月14日重新創(chuàng)作完成了一個更完善的版本,并于同年發(fā)表。

13世紀時,來自北非的阿拉伯摩爾人占領(lǐng)了西班牙南部安達盧西亞的首府格拉納達,并在格拉納達城東的山丘上興建了阿爾罕布拉宮?！癆lhambra”在阿拉伯語中意為“紅色的宮殿”,指其建筑外墻的紅色巖石。現(xiàn)今阿爾罕布拉宮是西班牙最為著名的伊斯蘭風格建筑,被聯(lián)合國評為世界文化遺產(chǎn),美國作家華盛頓·歐文的名著《阿爾罕布拉故事》以及中國作家田曉菲的《赭城》都曾對該宮殿有過精彩的描述。從阿爾罕布拉宮向山下望去是一片廣袤肥沃的平原,千百年來阿拉伯、吉普賽以及安達盧西亞的民間音樂旋律、舞蹈節(jié)奏與吉他音樂在這片土地上融合成為獨特的弗拉門戈音樂文化,“La Vega” 西班牙語的意思即為“肥沃的平原”。阿爾貝尼斯對格拉納達的弗拉門戈文化情有獨鐘,在給友人的信中他曾這樣寫道:“鮮花芬芳,杉樹的影子在山巔皚皚白雪上搖晃,小夜曲充滿浪漫色彩的激情和令人絕望的悲哀之聲漂泊不停……”[1]

二

LaVega是阿爾貝尼斯超越傳統(tǒng)民族音樂創(chuàng)作手法,將民族音樂融入現(xiàn)代音樂結(jié)構(gòu)的初次嘗試。主題變形、重復音形對位等作曲技法的運用使得作品規(guī)模與結(jié)構(gòu)變得異常的龐大,而復雜的和聲織體與節(jié)奏組織加上持續(xù)音與全音音階的頻繁使用，又讓人們體會到了在其以往創(chuàng)作中從未出現(xiàn)過的印象主義色彩。

(一) 取材于西班牙民間歌舞素材的主題動機

鋼琴曲LaVega采用奏鳴曲式結(jié)構(gòu),作品以2+2+4結(jié)構(gòu)的8小節(jié)引子，在降a小調(diào)中呈現(xiàn)出安靜、飄渺的主題動機。這一主題動機取自一種弗拉門戈歌曲——佩特內(nèi)拉 (Petenera)。佩特內(nèi)拉是西班牙卡第斯省的一個村莊的名字,“當?shù)孛孕耪J為佩特內(nèi)拉歌曲會帶來壞運氣,所以在今天的西班牙幾乎失傳”[3]33。

弗拉門戈歌曲可以分為深沉之歌、中調(diào)歌及輕快歌三類,而佩特內(nèi)拉歌曲則屬于中調(diào)歌,由深沉之歌發(fā)展而來,但是卻沒有了深沉之歌的深情與傷感之意?！案枨慷畏譃樗木浒艘艄?jié)歌詞,節(jié)奏常采用三拍子(6/8拍或3/4拍),中等速度。演唱中非常注重歌詞吟唱節(jié)奏的準確性,旋律明朗流暢、不徐不急。”[4]第9小節(jié)如弗拉門戈歌手吟唱般的主部主題在高聲部緩緩奏出,而低聲部一直持續(xù)出現(xiàn)的固定音降A(chǔ)又好似吉他般的伴奏效果。

第137小節(jié)開始的副部主題則是阿爾貝尼斯對霍塔舞曲的一種自由發(fā)揮。這是一種快速的三拍子民間舞蹈音樂,以吉他和響板作為伴奏,起源于西班牙東北部的阿拉貢省，其后在《伊比利亞》第一首《回憶》中，阿爾貝尼斯也采用過霍塔舞曲作為主題。

此后,副部主題在作品的展開部(第317小節(jié))以主題變型方式得以再次出現(xiàn),而附點節(jié)奏的使用似乎是作曲家在有意強調(diào)主題旋律的舞蹈特性。

展開部結(jié)束處類似古典奏鳴曲式主部再現(xiàn)前的屬準備(持續(xù)的降E音)。

(二) 模仿西班牙吉他音色與奏法的鋼琴織體。

“自從西班牙有樂器音樂開始,西班牙人的自然音樂感(natural msical feeling)就是吉他的技巧?！盵5]吉他這一樂器的發(fā)展左右著西班牙民族音樂的歷史前進步伐,“在論述西班牙鋼琴史的同時也滲透了很多與吉他關(guān)系的因素”[6]，吉他音樂對西班牙鋼琴音樂的創(chuàng)作始終產(chǎn)生著巨大的影響。

西班牙吉他最基本的兩種演奏方法是Punteado與Rasqueado。Punteado即為用手指連續(xù)彈撥單音旋律,演奏出撥弦般輕透而清晰的音色效果;Rasqueado則是除拇指外的各手指放松地從低音至高音連續(xù)掃撥琴弦,制造近似于琶音的音色,加強節(jié)奏及和聲效果。波威爾在《吉他對西班牙鋼琴音樂之影響》一文中談到:“以Rasqueado彈奏法重復慢彈和弦,和聲中的五個或六個音很少同時改變,留在和聲中不變的音就形成了內(nèi)在持續(xù)音?！?/p>

LaVega開始8小節(jié)引子部分即為模仿西班牙吉他內(nèi)在持續(xù)音這一演奏手法,以左手小指彈奏不變化的降A(chǔ)音模擬吉他內(nèi)在持續(xù)音的伴奏效果。

模仿Punteado音型的副部主題旋律。

Punteado與Rasqueado混用的復合音型,左手清晰的單音級進旋律以及右手一連串的十六分音符所體現(xiàn)的掃弦效果。

(三) 增添異域情調(diào)的中古調(diào)式運用

阿爾貝尼斯頻頻采用混合利底亞與弗里幾亞兩種中古調(diào)式,力求淡化功能,增強音樂色彩,使作品始終彌漫著一股異域情調(diào),顯示了其將西班牙民族音樂語匯與印象主義色彩完美的結(jié)合,同時這也是阿爾貝尼斯鋼琴音樂創(chuàng)作走向成熟的開始。

將導音降低半音的混合利底亞調(diào)式,弱化小二度的緊張功能。

混合利底亞調(diào)式。

無論從主題動機、鋼琴織體還是調(diào)式運用等方面，都清晰地表明阿爾貝尼斯在LaVega的創(chuàng)作過程之中開始嘗試擺脫西班牙民族音樂元素的束縛,超越傳統(tǒng)民族音樂的創(chuàng)作手法,力圖使西班牙民族音樂語匯與印象主義等當時較為先進的音樂語言相融合,從而把西班牙鋼琴音樂創(chuàng)作推向一個新的高度，乃至使西班牙音樂文化步入世界前沿。

LaVega是阿爾貝尼斯超越傳統(tǒng)民族音樂創(chuàng)作手法、將民族音樂融入現(xiàn)代音樂結(jié)構(gòu)的初次嘗試,是其成熟創(chuàng)作風格的開始,是通向偉大的《伊比利亞》組曲的橋梁。在這首鋼琴作品中,阿爾貝尼斯超越了民族和文化差異,他的鋼琴音樂不再是為了聲音而作,而是為了感受而作。

西班牙音樂歷史學家、作曲家薩拉扎(Salazar)提出了世界音樂民族主義發(fā)展的三個階段:“通過民俗學研究發(fā)掘民族素材;從民族特色中找出共性,形成可用于音樂創(chuàng)作的民族元素,但在創(chuàng)作中并不直接引用原始素材的形式,使作品體現(xiàn)民族風格但又保持作品自身的獨創(chuàng)和獨立;民族主義元素被自由自在的使用,成為作曲家眾多修辭手法之一?！盵7]在當今多元文化背景之下來審視各民族的音樂文化,發(fā)掘、保護和傳播是極為重要的三個方面。通過研究歷史音樂材料和鄉(xiāng)土采風,原生態(tài)的民族音樂才能夠得到發(fā)掘和保護，而汲取民族元素的再度多元化創(chuàng)作,則使融入作品之中的民族音樂文化在更為廣闊的范圍內(nèi)長久地傳播。

參考文獻:

[1] 林佩儀.阿爾貝尼士《西班牙組曲》作品47之研究[D].臺中：東海大學,2002.

[2] 侯康為，邵立霞.阿爾貝尼斯鋼琴音樂風格形成的三個階段——選自波拉·彼德爾曼《阿爾貝尼斯》一書[J].西安音樂學院學報,1996(2):38-40.

[3] JUAN S.Flamenoco concert selection[M].Missouri：Mel Bay Publication,1981.

[4] 張依婷.阿爾班尼士《伊貝利亞》之研究[D].臺北：臺灣師范大學,2007.

[5] 朱象泰.法雅鋼琴音樂與西班牙吉他音樂的關(guān)系[EB/OL].(2003-11-14)[2014-01-01].http://bbs.guitarchina.com/thread-53496-1-1.html.

[6] 呂瑤.西班牙鋼琴音樂的民族特性[D].長春：東北師范大學,2007.

[7] PAUL B M.Style and Structure in Lberia by Lssac Albeniz[D].New York:University of Rochester,1974.