陸愛華

對于工筆畫，我們大多是因其中的細膩為之動容。在陳湘波的作品中，我們還能感受到細膩的念舊情感與包容大愛。如今他是關山月美術(shù)館館長，雖有繁雜事務偶爾會打斷創(chuàng)作的步伐，但他也因此能夠接觸到大量優(yōu)秀的作品，汲取更多營養(yǎng)。他追求由“技”到“道”，所謂“道”的追求，是自己對社會、生活的一種認識，是自己綜合素養(yǎng)的一種體現(xiàn)。本期鳳凰藝術(shù)欄目，嘗試在陳湘波的荷花系列作品中，嗅得人間的芬芳。

《聽濤》66cm×65cm 紙本設色 陳湘波 2003年

陳湘波， 曾用名陳正， 1994年獲廣州美術(shù)學院中國畫碩士學位。現(xiàn)為深圳市關山月美術(shù)館館長，國家一級美術(shù)師，廣州美術(shù)學院碩士研究生導師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國美術(shù)協(xié)會關山月研究會副秘書長，中國工筆畫學會專家委員會委員、常務理事，中國畫學會理事、全國美術(shù)館專業(yè)委員會理事。

文心憶荷時

當陳湘波回憶起小時候的理想時，他說自己其實是想做一個作家，到了高中也是一個很偶然的機會接觸到文革后期當?shù)毓S組織的工人美術(shù)創(chuàng)作班，引起了內(nèi)心對美術(shù)創(chuàng)作的沖動，當時大量臨摹時下流行的領袖像、工農(nóng)兵形象的圖片，家里也沒什么書看，后來看到一本書——司徒喬妻子為他寫的《未完成的畫》，那時候就下決心要畫畫了，希望以司徒喬先生為榜樣“在藝術(shù)的牢獄度過自己的一生”。當時美術(shù)學院是單獨招生的，他也沒參加過全國統(tǒng)考，考了兩、三年之后，十九歲那年終于以工人的身份考上了廣州美術(shù)學院中國畫系。

P：在你的學畫過程中，哪位老師對你影響最大？

陳湘波：在我學畫畫的生涯中，對我有重大影響的有幾個人，一是鐘增亞老師，他是我在衡陽學畫的啟蒙老師。第一次在他家看到他收集的兩本美術(shù)作品剪報，一本為西洋畫，一本為中國畫，當時就被深深地吸引并留下深刻印象。后來又讀到畫家司徒喬夫人馮伊湄女士著的《末完成的畫》時，更是深受感動。在廣州美術(shù)學院學習期間，我跟周彥生教授學工筆畫，后追隨湖南著名工筆畫家鄒傳安先生學習工筆畫，至今我和鄒傳安先生還情同父子，在攻讀碩士研究生時導師是陳章績教授，后因到關山月美術(shù)館工作，我到關山月先生家協(xié)助他整理捐獻作品的工作，關老藝術(shù)創(chuàng)作思想、對待人生的態(tài)度對我也產(chǎn)生了很大的影響。

P：我看你的荷花系列跟鄒傳安老師的作品感覺有點像，你是受他影響嗎？

陳湘波：對，是有受他影響。我們小時候在湖南，滿地都是荷花，那時經(jīng)常在荷花池里玩，所以這就與荷花結(jié)緣了。跟我小時候成長的記憶也有關系。

P：為何你的作品主要是以花鳥作為題材？你希望借此表達怎樣的心境呢？

陳湘波：中國繪畫分成山水、花鳥、人物，還有其他的雜項，所以我比較側(cè)重于花鳥畫的創(chuàng)作，以中國人的傳統(tǒng)來看，畫花的目的并非只是為了畫花，其實是表達人的一種情懷，梅、蘭、竹、菊四君子就是擬人化了，畫的是外在的花，但表達的是人的內(nèi)心。雖然我畫的花鳥居多，但我也會畫一些山水人物。我現(xiàn)在在美術(shù)館工作，需要負責一些行政工作，這一方面可能這會對我的創(chuàng)作有些影響，其實另一方面，一個畫家要接觸社會，有比較寬大的胸襟學習會得到更多滋養(yǎng)。我認為中國畫家不僅有個技術(shù)的問題，應該由“技”到“道”的追求，所謂的“道”的追求，是自己對社會、生活的一種認識，是自己綜合素養(yǎng)的一種體現(xiàn)。有必要的社會歷練，能幫助打開自己的胸懷，對于創(chuàng)作也有好處，只是要把握一個“度”。

P：“工筆”相對“寫意”來說，是否會難一點？為何你喜歡“工筆”居多？

陳湘波：這不是難易的問題，是表達的方式問題，“寫意”也是很難的，但是現(xiàn)在越來越多人畫工筆畫了，工筆畫相對寫意畫來說，實際更容易掌控，但是在中國繪畫來看，無論是“工筆”還是“寫意”，這兩者對于主題與思想的追求都是寫意的，對詩意的追求，他們只不過是程序、制作的方式不同而已，我覺得是異曲同工吧。

我畫工筆畫為主，這與我一路走來的學習背景有關，我們60年代這代人接觸傳統(tǒng)繪畫比較少，最早是接觸水彩、素描、速寫為主，所以對事物形的把握就容易點，比較少接觸寫意畫。加上大學師從于鄒傳安老師，對我也有影響。所以就畫工筆畫多一些。其實在我看來工筆畫更有開放性，它可以吸收中西方的傳統(tǒng)與現(xiàn)代的東西，有更多可塑造語言。

P：在你的荷花系列中，有嚴謹細膩與松弛有度的結(jié)合，使得畫面有內(nèi)容，層次豐富，這是你特意營造的節(jié)奏感嗎？

陳湘波：是這樣的，中國傳統(tǒng)繪畫一般不怎么畫背景，不太追求虛實的變化，追求一種平面的效果，但是現(xiàn)在的工筆畫，因為有現(xiàn)代學院式的教育，還有人們對于視覺的追求，所以對于畫面的豐富性也有要求，因此我在創(chuàng)作的過程中，有時就會通過一些主要的細致刻畫，還有一些不是主要的，就用比較輕松的沒骨、渲染的方法，使得畫面的變化比較多，可以形成一種節(jié)奏，并滿足人們對于視覺審美的不同需求。

P：你的繪畫狀態(tài)是怎樣的呢？

陳湘波：畫家首先需要一個畫室，畫室里會有他的氣場，進去之后就能靜下心、坐得下來去畫，其實我覺得畫工筆畫就如同和尚念經(jīng)一樣，是一個修行過程，期間也會感覺到煩惱、苦悶，但總有很多樂趣在其中。就如你寫文章一樣，開始有個設想，但后來寫的時候就會拋開原先的設想，越想越豐富，超乎自己的想象了，那我們就會特別開心。畫畫就像這樣的一個過程。

時代的墨鏡 工筆畫

工筆畫發(fā)展至今，它已超越了固有的傳統(tǒng)，如陳湘波所說“工筆畫更有開放性，它可以吸收中西方的傳統(tǒng)與現(xiàn)代的東西，有更多可塑造語言?！倍环玫墓すP畫，更能夠成為現(xiàn)代人面貌的一面藝術(shù)鏡子。

P：你在國畫創(chuàng)作中，最堅持的原則是什么？

陳湘波：我覺得一個作品的創(chuàng)作成功，不光是個人的問題，有時是一個時代的選擇，一個契機，我們就盡可能地描繪出自己真實的想法與感受，而這個作品是否能成功，其實是有一個時代的選擇或契機的問題。我覺得只要我們真誠地面對自己的內(nèi)心，表現(xiàn)自己該表現(xiàn)的東西，這就好了。至于是否被認可，是很多原因造成的。

P：在接下來的創(chuàng)作中，你會希望有什么新的嘗試嗎？新的題材、技法？

陳湘波：目前我的創(chuàng)作分為四大塊：工筆居多，還有一些小寫意的花鳥畫、宗教題材，另外還有一些現(xiàn)代水墨。今后我在這四個方面都會有不同的探索，爭取比現(xiàn)在能有一個更高的展現(xiàn)。我不會在技法方面做太多改變，我只想畫面題材更豐富，更多地表現(xiàn)自己內(nèi)心的東西。

P：現(xiàn)在工筆畫也漸受收藏家青睞，你是如何看待工筆畫市場的？

陳湘波：我覺得社會的審美趣味會有點變化，傳統(tǒng)的寫意畫可能在市場上發(fā)展到一定高度的時候會有點變化，而這時候出現(xiàn)了工筆畫，跟我們現(xiàn)在的美術(shù)教育、展覽方式有很大的作用，工筆畫本身又是可以吸收各種營養(yǎng)，他相比于寫意畫的變化更多，所以以后工筆畫會有更大的發(fā)展空間。

P：你覺得一幅好的工筆畫，應具備什么樣的條件？

陳湘波：首先技術(shù)要有創(chuàng)新，表現(xiàn)手法獨特，然后畫面呈現(xiàn)的面貌也與現(xiàn)代人比較吻合，有內(nèi)涵，能體現(xiàn)時代精神。

P：現(xiàn)在很多青年藝術(shù)家也畫工筆畫，你是如何看待新一代青年藝術(shù)家的工筆畫發(fā)展的？會給他們什么建議？

陳湘波：我覺得我是比較看好青年藝術(shù)家的工筆畫發(fā)展的，因為我們現(xiàn)在的社會與傳統(tǒng)社會不一樣，現(xiàn)在具有的豐富性，還有學院的教育方式，使得他們更需要有對于不同事物的把握能力，所以工筆畫可以給他們提供一個比較大的空間與可能性。我覺得大家除了要多畫畫以外，還要多讀書，要注重“心”跟“手”兩方面的修養(yǎng)。