付夢遠

（吉林藝術學院研究生學院， 吉林 長春 130000）

一、漫畫腳本的一般形式

（一）故事漫畫腳本的創(chuàng)作過程和格式要求

毫無疑問最初漫畫腳本的創(chuàng)作離不開文學作品、劇本的影子，也可以說腳本初期的編寫就是運用文學劇本的形式。用文字大綱交代清楚故事劇本中的人物性格特征、故事發(fā)生的時間和地點、以及故事的緣由始末，然后在按照故事中出現(xiàn)的場景給人物設計對白，設計情節(jié)上的沖突。當然用小說作為故事腳本進行改編也是常有的現(xiàn)象，因為名作的劇情通常比較經(jīng)典，留給大眾的印象較為深刻，所以這也是合乎情理的。然后在這些基礎之上，加入對畫面場景氣氛的渲染描寫以及對鏡頭分格的文字敘述。細致編寫的話還可以加入故事中人物和場景的初期設定的畫面，以及其他細節(jié)的敘述。腳本在格式上并沒有硬性的格式規(guī)定，畢竟漫畫腳本是服務于接下來漫畫分鏡頭創(chuàng)作的，所以對于場景畫面的描述以及它所述及的一切因素，必須一定是通過用畫面可以表現(xiàn)出來的，同時腳本的創(chuàng)作者在編寫的過程中要隨時考慮到文字轉化成畫面所帶給讀者的閱讀效果，也就是要求腳本講述故事的流暢性與鏡頭切換的合理安排。

（二）故事漫畫腳本與電影腳本的形式對比與相互借鑒

總體來講漫畫腳本與文學劇本、電影劇本的差別并不大，而且他們之間的界限并不是絕對的，國外大部分優(yōu)秀的特效影視大片都是由經(jīng)典的漫畫故事所改編而成，例如我們大家最熟悉不過的《超人》系列、《蜘蛛俠》系列、等眾多有關超級英雄的影視作品，正是通過家喻戶曉的漫畫故事將他們搬上了觀眾們的大熒幕。反之由優(yōu)秀的電影、小說改編成漫畫作品也不在少數(shù)，例如科幻電影的史詩巨作《魔界》三部曲、《星球大戰(zhàn)》系列、《駭客帝國》系列等等，這些優(yōu)秀的電影作品也都有其漫畫作品出版問世。所以我個人認為漫畫腳本是有著漫畫性質的文學作品，漫畫腳本在即具備著文學特性同時也具備著電影腳本的特性。只不過是漫畫腳本中所表現(xiàn)的動作都是通過關鍵幀的描繪來營造畫面的連續(xù)性，表現(xiàn)出連續(xù)性運動的視覺效果。但是電影腳本則無需顧忌這些，這是因為電影本身的連續(xù)性。也正因如此漫畫鏡頭一格一格的講述故事，激發(fā)了讀者無限的想象空間。所以漫畫腳本與電影腳本之間是存在著可以相互借鑒的區(qū)間，漫畫腳本在某種意義上來說也是一種特殊的電影腳本。形式上漫畫腳本在鏡頭上的跳躍性更強，而電影腳本在鏡頭動作的連續(xù)性上更為嚴謹，所以在創(chuàng)作漫畫腳本時對電影腳本的借鑒是很合理的，正是這二者的共性才使得它們可以相互借鑒。

二、故事漫畫分鏡頭的特點與技巧

（一）關于起、承、轉、合的故事腳本框架

在編寫腳本的初期就必須嚴謹?shù)姆智宄适碌闹鞔?，情?jié)上的設定，以及著重強調的主題，因為在任何時候人與人的交流上都會有理解的差異，所以為了避免這些會出現(xiàn)的問題。前期的這些準備必須嚴謹，故事腳本的編寫按照起、承、轉、合的故事框架來一步步推進，這樣寫出來的東西才會清晰明了。

當確定了故事的主次之后，故事的框架就大體的出來了，有了明確的框架就可以最大限度地保證所畫的分鏡頭不出現(xiàn)跑題的現(xiàn)象。無論在文學作品、電影電視劇本的創(chuàng)作，但凡只要是涉及到了“講故事”的作品，都離不開“起承轉合”的法則，這個法則是文學作品中最常見和最有效的基本框架。

如果漫畫腳本的編寫脫離了“起承轉合”的這四項最重要最基本的要素，那么接下來進行的的故事創(chuàng)作將會變得相當?shù)姆ξ逗碗s亂，主次不分使得整個故事的劇情混亂拖沓，也會讓作者自身陷入不想再接著繼續(xù)的狀況。所以說在表述手法上進行創(chuàng)新，深入了解“起承轉合”的理論將其靈活運用，是設計漫畫分鏡頭的重要前提。

（二）起、承、轉、合在故事敘事上的意義

起——往往代表著是故事的開頭，用于交代故事的背景前提和基本要素，例如時間、人物、地點、事件緣由等。

承——交代故事的基本要素情節(jié)以后，故事便開始順利成章地進行了。

轉——這是“起承轉合”四大要素中最重要的環(huán)節(jié)。

轉，是整篇故事情節(jié)發(fā)展的高潮，往往高潮就是情節(jié)設計的轉折點或者是沖擊性的要素的浮現(xiàn)。故事中的波瀾起伏常常就集中表現(xiàn)在這一段當中。而當故事的高潮、轉折發(fā)生時，讀者就會情不自禁的對故事的結尾產(chǎn)生期待感。

合——就是故事的結尾。

結語:我個人認為故事漫畫吸引讀者觀看的制勝法寶，就是對故事中主角眼神的刻畫。沒錯，就是直視對方的眼睛。當你直視對方的眼睛時，能夠最直接地與對方交流，并使對方專注于這次交流。所以眼神間的交流就是情緒間的交流。通過眼神的對視，將讀者當做戲中的一份子，慢慢的將他帶入到你的故事世界里，這樣才能更直接的抓住讀者的情緒。但是如果一直緊緊的抓住讀者的情緒不放手，時間久了讀者自然會審美疲勞。因此漫畫的進行是在“跑劇情”與“抓情緒”之間交錯的。要想用“眼神”抓住讀者的情緒，就需要一些輕松的閱讀來做鋪墊，就是之前提到的主次分明的道理。

以上這些就是我個人在故事漫畫創(chuàng)作時的一點小的心得體會與實踐技巧，當中的一些屬于個人的見解，不成熟的地方還有很多。但是這次初次嘗試短篇故事漫畫的創(chuàng)作給我?guī)砹艘欢坞y忘的學習經(jīng)歷，從最初的選材到腳本編寫，分鏡的繪畫，每一步都受益匪淺，讓我從中學習很多。故事漫畫創(chuàng)所帶給我的樂趣與漫畫完成時的滿足感，永遠是創(chuàng)作的動力源泉。

[1]丹尼艾爾.阿里洪編著，陳國鐸、黎錫、等譯，周傳基，校隊，《電影語言的語法》，北京：中國電影出版社，1981.11

[2]昱文編著，《故事漫畫制作技法》，北京：化學工業(yè)出版社2011.8