拼接的涵延

文 幸羿南

拼接的涵延

文 幸羿南

這幾年對于眼鏡產(chǎn)品的審美隨著社會結構的變化而經(jīng)歷了一個巨大轉(zhuǎn)型過程，從設計的語言來看，是從鐘情“創(chuàng)造”到“創(chuàng)生”；從偏愛“秩序”到偏愛“偶然”、“即興”；從喜愛“成熟”到喜愛“童真”；從“外在反映”到“內(nèi)在反映”，這一轉(zhuǎn)變與設計學領域中的“解釋學革命”同時而來，解釋學從人文科學的角度獲得了與當今基礎科學異曲同工的發(fā)現(xiàn)，我們的認識也同各物種的生成一樣，并不是一次性完成的，而是各種不同視野對話和融合的結果，因而帶有偶然性和突變性，解釋兩種不同視野對話和融合而達到新生。像列儂圓框那一類原來被捧為藝術領域的座上客，時尚殿堂中的主神，前些年遭受冷遇，如今又大肆回歸，一種以拼接而導致的不斷“生成觀”出現(xiàn)了，按照這一觀念，我們關于設計的每一個新的發(fā)現(xiàn)和每一個新的產(chǎn)品都是舊的產(chǎn)品打散后的重新拼接，而這些產(chǎn)品又會通過進一步地拼接生出更新的產(chǎn)品，從而形成一個無窮無盡的持續(xù)生成過程。

與之相適應的是，“新”本身的意義也變了，它不完全指生成一個前所未有的可能性的領域，這種新的可能性領域的打開是朝正反兩個方向同時進行的。就像我們在眼鏡設計的歷史中根本就找不到一個真正的原始獨創(chuàng)款一樣。任何經(jīng)驗，不管它多么獨特，不能用語言說出來就不算數(shù)，而設計必定也受到設計語言的限制，而一旦受到設計語言的限制，就已經(jīng)不再是純粹的個人獨特經(jīng)驗，原為普通性的設計語言中已經(jīng)帶來了設計者的經(jīng)驗信息。新的見解建立在以前的見解基礎上，但又大大不同于前人的見解，因為它總是涉及到對以前有的體系中別人從未發(fā)現(xiàn)的自相矛盾之處，發(fā)現(xiàn)從“無中之有”變成了“有中生有”。

有時候我們評價一款好的設計，不在于看到什么，而在于怎樣看，新的意義的產(chǎn)生是通過對系統(tǒng)的結構作重新的排列，正如否定產(chǎn)品本身有一個最終的和確定的本質(zhì)，對偶然性的生成的評價有時候又顯得混亂、模棱兩可，追求“二者兼具”和對二者的超越，多數(shù)“拼接”都是對歷史上曾經(jīng)閃光的經(jīng)驗、要素或材質(zhì)的“挪用”，為的是促動一種新生。

在如今消費文化越來越趨向于大眾文化的層面上，設計的拼湊常常是最流行的。關于款式的形態(tài)互仿是不以現(xiàn)實為原型，相反進行對現(xiàn)實的仿影化虛擬，大眾產(chǎn)品形態(tài)的過剩、普遍化的仿影活動造成了我們對現(xiàn)實體現(xiàn)的危機，也就是說真實感的普遍喪失，而含混、叛逆、變形、反創(chuàng)造、移置、不確定性都隱含在設計中，對已確定的規(guī)范加以解構和對似乎不匹配的形式加以并置，就表現(xiàn)了一種更加復雜的維度。

對眼鏡設計領域來說，道理亦同。正是在拼接理念的支配下，各種各樣令人眼花繚亂的眼鏡產(chǎn)品充塞著消費市場。這些為大量消費品而設計的款式，不管是否大牌，都隨著設計師在手法上運用片段、拼貼、挪用等，使產(chǎn)品的內(nèi)涵與外延混合為一種平面化的統(tǒng)一，這些產(chǎn)品主要以拼貼而產(chǎn)生了許多不同的形式，創(chuàng)造出色彩瑰麗而感性的視覺效果。其實，它們的靈感來源基本上無非就是時尚雜志、建筑、垃圾廢棄物與舊衣服等等，而構成方法則可根據(jù)預先設計好的結構來安排，在這樣的設計拼貼中，接受的各類片段碎片都原封未動、未加改造，每一點、每一線、每一面都保留了自身的物質(zhì)性，收回了設計語意的廢料。

說到關于形態(tài)的圖紋的拼貼，有時只有幾個簡單的符號和方向線，這種構成性的配置使得立體和平面形成空間的辨證關系得以確認。眼鏡產(chǎn)品現(xiàn)在有很多惡意仿制，這些戲擬、模仿、拼貼著那些古板款式，似乎就完全成了拷貝和鏡像。設計結構的中軸原則化，使設計作品的物性都被“需求”邏輯所異化為一種商品符碼。所以說到今天，我們的設計從業(yè)者似乎都已不需要通過對某種烏托邦理想的期望來引發(fā)人們的消費熱情，任何深度的出現(xiàn)不僅沒有必要，而且很有可能拉大作品和消費者之間的距離，從而影響到它的商業(yè)價值。