張 玲

（張玲工作室 景德鎮(zhèn)市 333000）

藝術(shù)與日常生活都有美的存在，具有燦爛的感性與特殊的意義。藝術(shù)與日常生活根節(jié)交錯，藝術(shù)來源于生活，又反過來升華人們對生活的理解。雖然藝術(shù)之美比日常之美更純粹，更難于理解，但二者并無高低之別。在“日常生活審美化”時代，日常生活借鑒了越來越多的藝術(shù)元素，而藝術(shù)服務(wù)于日常生活的功能也日益增強，藝術(shù)與生活之間的等級藩籬被打破，這應(yīng)當(dāng)視為社會文明的進(jìn)步。

蔬菜瓜果是人們生活的必需品，畫家們從很早以前就把蔬果選作畫材，在宋《宣和畫譜》中就有專門的“蔬果敘論”，歷代畫家以蔬菜瓜果為內(nèi)容組成美麗的畫面，留下許多不同風(fēng)趣的佳作。作為花鳥畫科中的一支，蔬果在陶瓷繪畫領(lǐng)域占據(jù)了重要席位。

一、蔬果及其裝飾方法

瓷畫與國畫兩者之間息息相關(guān)，蔬果從來都屬于花鳥畫科，宋《宣和畫譜》“蔬果敘論”里說：“然蔬果于寫生最為難工，論者以為郊外之蔬而易工于水濱之蔬，而水濱之蔬又易工于園畦之蔬也。蓋墜地之果而易工于折枝之果，而折枝之果又易工于林間之果也。”說明在花鳥畫中，蔬果是比較難畫的。說畫郊外的蔬菜容易，水濱的蔬菜次之，園畦的蔬菜最難。又說畫墜地果容易，折枝果次之，林間果最難。這是因為野蔬水蔬人們不常見，既使畫錯了，也不會被發(fā)覺，而園中蔬菜是人們常見的，熟悉它的形象、色澤特點，稍有失真，則觀者易于發(fā)覺。另外，墜地和折枝的果子，已是靜物，在構(gòu)圖時可以隨心布置。而表現(xiàn)林間未墜、未摘之果時，則要求作者隨時掌握果實在枝上的欹、斜、抑、揚，掌握空間距離，注意主賓布列，照顧色光對比以及枝干的穿插構(gòu)圖等。又須注意時序變化的影響，要能畫出風(fēng)雨晦明的動態(tài)風(fēng)色，因此就比較難。以此類推，陶瓷花鳥畫中蔬果的創(chuàng)作也是值得深入研究的課題，必須認(rèn)真對蔬果進(jìn)行觀察研究，掌握其表現(xiàn)方法，推陳出新地去創(chuàng)作新的表現(xiàn)技法。

縱觀中國陶瓷史，蔬果的日常之美早已被人們發(fā)現(xiàn)、發(fā)展，形成了一套相對完整的裝飾形式。

（一）穿枝裝飾

穿枝裝飾，除稱“穿枝”外，又稱串枝、纏枝、轉(zhuǎn)枝紋等，是陶瓷裝飾應(yīng)用最廣泛的一種裝飾式樣。穿枝紋是以自然、流暢、卷曲的曲線將植物的枝葉、花朵、瓜果等串聯(lián)形成二方或多方連續(xù)的圖案裝飾紋。它不僅可以把最常見的花卉（如牡丹、荷蓮、山茶、芙蓉、菊花等）穿聯(lián)在一起，而且能把瓜果（如西瓜、葫蘆、南瓜、葡萄等）甚至是獅子、云龍、飛鳳及人物等穿聯(lián)一處，表現(xiàn)方法極其靈活多變。穿枝裝飾的最大特點是能給人以動感，一枝靜止不動的花卉蔬果展現(xiàn)的卻是動人蜿蜒的姿態(tài)，生機盎然。

（二）開光裝飾

開光是指將裝飾主題置于一定形狀輪廓之內(nèi)，而以輪廓線外的輔助紋樣為襯托，以使主題畫面更加醒目、突出的一種裝飾手法。開光裝飾的主題圖案需在一定的外形輪廓線以內(nèi)，這個外形輪廓即為模擬光體，是工匠利用相反相成相比相見的藝術(shù)規(guī)律所表現(xiàn)的一種光感效果，屬于自然發(fā)光體在藝術(shù)上的虛擬表現(xiàn)手法。傳統(tǒng)開光裝飾的外形大致上可分為幾何形和自然形兩大類，幾何形包括方形、長方形、圓形、橢圓形、半圓形、三角形、菱形等，而自然形主要有花形、葉形、蓮瓣形、如意形、海棠形、瓜果形、扇形等。由于外形輪廓的作用在于突出空間形象，因而許多自然形態(tài)又多以極其簡括而近于幾何形態(tài)的形式出現(xiàn)，所以總的來說，開光裝飾的外形輪廓是多種形態(tài)的幾何形，這是傳統(tǒng)開光裝飾的一個基本特征。

（三）散點裝飾

散點裝飾是把不同性質(zhì)、不同形象、不同時間、不同地點的物象以散開的不同形式組織在一起，從而達(dá)到對比與協(xié)調(diào)的藝術(shù)效果，表現(xiàn)形式主要有：物象按照一定格式和方向作較整齊的排列的齊向式，參差有度、完美協(xié)調(diào)、互相呼應(yīng)；無一定方向，把物象作自由活潑安排的活向式，具有更加靈活多變的形式特征。如明萬歷青花盒上的嬰戲圖紋，將動態(tài)各式的人與物散布在盒蓋上，喻意出多子多福的吉祥之意。

（四）通景裝飾

通景裝飾是以傳統(tǒng)中國畫或版畫的構(gòu)圖方式為藍(lán)本，講求虛實關(guān)系的一種構(gòu)圖形式。畫面圍繞器型而延伸，并根據(jù)不同的造型，四面的弧度等進(jìn)行合理布局，以求裝飾畫面與造型的相得益彰，是瓷畫裝飾的主要的形式之一。

二、日常題材的美學(xué)內(nèi)涵

花鳥題材是陶瓷器裝飾傳統(tǒng)紋樣之一，因以花卉與鳥類相配組成畫面而得名，在陶瓷裝飾中運用具有悠久的歷史，如最早見于長沙窯釉下彩繪瓷器上，宋代則主要見于磁州窯白地黑花瓷器及耀州窯青釉刻花瓷器上。明清時期景德鎮(zhèn)窯彩瓷上盛行的花鳥紋裝飾則大多運用于傳統(tǒng)粉彩裝飾中，并形成了獨特的陶瓷工藝美。

蔬果瓷畫隨著陶瓷花鳥畫的發(fā)展、演變而變化，取材包括：山蔬、野蔬、水蔬、畦蔬等蔬菜；瓜果的果實和根莖。由于蔬果各具特征，各有自己的生長規(guī)律，這就要求作者要抓取典型，掌握典型形象，了解一般規(guī)律，從而進(jìn)入創(chuàng)作。要特別注意表現(xiàn)蔬果質(zhì)體的鮮嫩，著意表現(xiàn)它的滿含水分，富有色、香、味、形的引人入勝的特質(zhì)。無論用筆墨色彩如何簡練，總要向觀眾傳達(dá)其中的生活情趣，既具自然之妙而又生機勃勃，就像是不久才從畦里或樹上采摘下來的，仿佛還凝結(jié)著露滴，散發(fā)著芳香。用寫意法畫蔬果，不同于陶瓷花鳥畫，也不同于工筆寫生瓷畫。主要是以簡練的筆法、熟練的技巧，恰當(dāng)?shù)乜刂扑郑ポ^快地描繪出蔬果的形象色澤。要求形象概括生動，色彩明快洗練，達(dá)到活色生香的地步。

明祝允明在題花果時說：“繪事不難于寫形而難于得意，得其意而點出之，則萬物之理挽于尺素間矣……物物有一種生意，造化之妙，勃如蕩如……是意也在黃赤黑白之外?！边@個說法在蔬果瓷畫中也是通行的，不能單從形和色中去追求寫實，要求表現(xiàn)自然界花果的生意，要細(xì)心體會其本質(zhì)精神，才能進(jìn)一步表現(xiàn)出花果生機。雖然是日常生活中唾手可得的題材，但是正如齊白石所說：“沒種過白菜，對它不認(rèn)識，是畫不好白菜的。”所以，要畫好蔬果，必須認(rèn)真地觀察自然界中的蔬菜瓜果，認(rèn)識它，熟悉它，并創(chuàng)造技法將它表現(xiàn)出來。

歷代藝術(shù)家將花鳥畫的技法在陶瓷粉彩藝術(shù)上得到淋漓盡致的發(fā)揮，粉彩“創(chuàng)燒于康熙，極盛于雍正”，成為雍正時期著名的彩瓷品種之一，特別是到了渾南田對沒骨花畫法的獨創(chuàng)，他繪畫花卉圖案時，以色彩描繪，不用墨線勾骨骼，清新艷麗，與一味臨摹前人佳作自由天壤之別，這種技法對于景德鎮(zhèn)粉彩花鳥畫藝術(shù)的發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。到了近現(xiàn)代，珠山八友在瓷畫題材選擇方面，更加注重對傳統(tǒng)文人畫精神的傳承，這樣就形成了以文人畫題材主導(dǎo)陶瓷繪畫的新局面。

現(xiàn)代陶瓷蔬果繪畫中的精神特質(zhì)，與文人精神中的田園、自在的一面是一致的。比如筆者在創(chuàng)作蔬果瓷畫時，會注重生活中的實用價值，又會用傳統(tǒng)精神來充實內(nèi)涵，也就是發(fā)現(xiàn)日常生活中既存的美。這說明發(fā)展到今天，蔬果瓷畫是現(xiàn)代陶瓷裝飾同傳統(tǒng)東方審美的結(jié)合，既包含了以人為本的理念，又透出對傳統(tǒng)材質(zhì)的鐘情和東方造物思想的傳承，功能與形式、西方與東方、現(xiàn)代與傳統(tǒng)，貌似對立的概念不斷地交融在這一題材的創(chuàng)作中，蘊藏的是生活智慧?？梢园l(fā)現(xiàn)，陶藝家繪畫蔬果，不僅從向外觀察蔬果的自然形態(tài)而來，也在用器型、材料、色彩、筆墨、窯火表現(xiàn)心靈與自然的合一，邊緣、安靜、榮枯，樸素中的奇異，平凡外表下的華貴美麗，生命的循環(huán)往復(fù)，自有力度。

三、結(jié) 語

我們欣賞當(dāng)代蔬果瓷畫，要欣賞蔬果的自然美、日常美，也要關(guān)心陶瓷藝術(shù)家根據(jù)自己感受到的色彩和物象，賦予這些平常之物的情感。在當(dāng)代蔬果瓷畫，畫面效果并不像以往那樣的光滑工整，材料的進(jìn)步、綜合裝飾在其中的運用，使得作品更加立體鮮活，許多人從西方繪畫中找到用色的方法，將光源色、環(huán)境色運用其中，從而增強了畫面的表現(xiàn)效果，給人一種不一樣的視覺感受。通過對日常世界的留心觀察，將頭腦中和心靈深處已經(jīng)構(gòu)思成熟的“蔬果”意象物化成藝術(shù)作品，以供人們審美和鑒賞，在傳承、鞏固現(xiàn)有優(yōu)秀技法的基礎(chǔ)上，不斷結(jié)合時代審美要求進(jìn)行不斷創(chuàng)新，賦予蔬果瓷畫藝術(shù)新的藝術(shù)內(nèi)涵。