我依稀記得某年某月某個主流媒體的歌手大賽，在一道文化知識問答題時，某個歌手連最基本的文化常識都答錯了的狼狽情形。

而如今當流行音樂歌手胡彥斌在福布斯中國舉辦的創(chuàng)業(yè)者演講活動上侃侃而談，談音樂，談產業(yè)，談創(chuàng)業(yè)，談互聯(lián)網思維，談用戶體驗的時候，我想，這個時代的變化真的令人興奮！不是嗎？

今天我們就來看看胡彥斌的另一面，一個活的很透徹的音樂人+青年創(chuàng)業(yè)者。

===以下為胡彥斌演講===

唱片行業(yè)不需要救贖，音樂只是改變了載體

如果把我歌手的身份脫掉，我跟你們一樣，都是一個剛剛開始創(chuàng)業(yè)的年輕人。我們都有自己內心的夢想，這就是我們現(xiàn)在所要交流的事情：

為什么我會從一個歌手，變成自己創(chuàng)業(yè)，做音樂公司？我用我自己的經歷，慢慢地來告訴你。

2000年，我16歲，很榮幸從幾百位侯選者中脫穎而出，獲得音樂題材動畫片《我為歌狂》中大部分歌曲演唱的機會。

《我為歌狂》的原聲大碟，銷量七百萬張，數(shù)字當中還包括有卡帶的部分。2002年，我18歲，發(fā)行了第一張專輯《文武雙全》，專輯銷量一百四十萬張。還有一張唱片必須要提，1998年，大家哭得稀里嘩啦地去電影院看的電影《泰坦尼克號》，它的原聲大碟，國內銷量超過一千萬張。

在那個時代，我經歷過唱片行業(yè)最鼎盛的時期。在那個時代，一張唱片賣出去，它可以賺十塊，所謂的十塊錢等于什么？就是《我為歌狂》賺了七千多萬；我的第一張專輯賺了一千四百多萬；而《泰坦尼克號》原聲大碟，它的實體銷量，就上億了！對于現(xiàn)在的音樂市場來講，一張實體要做上億，是完全不可能的事情，一切都在改變。

那時候，上海聲像、上海音像，中唱上海，他們都在上海。一家出版社，可能他們一個月所發(fā)行的唱片，就有十幾種、幾十種。扳指算來，這是一個非常大的數(shù)字?？墒墙裉?，唱片行業(yè)落寞了。因為一切都變了。

今天我講的題目，本來叫“唱片行業(yè)的救贖”，我需要更正一下，我講的應該不是唱片行業(yè)，而是音樂行業(yè)的救贖，或者說是音樂產業(yè)。音樂的東西，重要的永遠是它的本質跟內容。

它只是不停地切換著載體，從最初的黑膠、卡帶、CD，到后來的MP3，到現(xiàn)在的互聯(lián)網、移動客戶端?，F(xiàn)在的我們已經習慣了在手機上免費地聽音樂，這是一個巨大的改變。但是唯一沒變的是什么？是音樂的本質。

在現(xiàn)在這個時代，沒有人再愿意去付錢買唱片、聽音樂了。所有一切都是免費的，那些互聯(lián)網巨頭騰訊、百度等，他們現(xiàn)在開始慢慢地有了收費機制。因為前幾年百度被各大唱片公司告上法庭，說它的版權機制不完善。后來慢慢地互聯(lián)網開始有了收費機制，但他們的收費機制是基于音樂的高音質跟低音質的區(qū)別。低音質免費，高音質才要付錢。我覺得這件事情我沒有辦法去接受。因為聽眾沒人會關心，也無法從耳機里面分辨出什么是高音質，什么是低音質。我覺得是這些大的互聯(lián)網公司給自己找了一個臺階，有點掩耳盜鈴跟自欺欺人。

我去韓國做母帶Mastering，發(fā)現(xiàn)他們已經將制作母帶的對應內容載體標準，從CD改變到了MP3。母帶是在唱片生產前的最后一道工序。它可以保證聽眾最終聽到的音質。當它改到MP3，你就可想而知--這時代一切都在改變，所有的東西都在被顛覆著。

用互聯(lián)網的思維來講，我覺得用戶體驗，可能就是第一位。所謂的用戶體驗，我覺得并不是說你要做什么，關鍵是他們要什么？我覺得現(xiàn)在很多音樂愛好者，還是習慣有一個信息完整、界面整潔的曲庫：可以聽到高品質的音樂，看到正確的專輯圖片和歌詞，輔助專輯文案等等需要傳達的信息。這一切也是我們那個時候聽音樂跟現(xiàn)在聽音樂一個很大的區(qū)別。這些東西因為數(shù)位音樂的方便，全部被忽略掉。但這些東西是我們不想要的嗎？真正的音樂愛好者，他們都還是想要的。

我把它想成為我的CD架，就是我們音樂愛好者在家里擁有的那個CD架，我們自己喜歡的音樂，羅列在上面。這個部分，如果把它全部打包整理好，裝進你的手機帶走，我每天到哪里都可以聽到看到，加上合理的收費，很多愛音樂的人他愿意去付這個錢！

“我是碩果僅存的靠傳統(tǒng)唱片出道的80后歌手”。

再從我自己講起：

《我為歌狂》到現(xiàn)在已經有十四年了。我出道起的前十年，都是跟著一個老板，從一家六個人的小公司，那個時候叫上海藝風，一直到上海步升，到環(huán)球，到EMI，到最后的金牌大風。

非常非常的榮幸，我可以參與到其中。而且我覺得這所有的經歷，對我現(xiàn)在所想要做的事情起了巨大的影響。

我可以這樣講，在華語樂壇的80后歌手中，應該沒有一個人，經歷過一家公司，從只有六個人，一直發(fā)展到最后，變成在華語樂壇起決定性地位。這個經歷，我現(xiàn)在想起來非常非常地感恩。而且我覺得，在整個內地樂壇里，80后靠出傳統(tǒng)唱片出道的歌手好像也只有我了。

有過這些經歷，我才會做今天所有這些事情。

講一些故事給大家聽：

我19歲去香港發(fā)展，在一個演出后臺，身邊有個工作人員，他身高1.9米，突然在我面前俯下身，幫我系鞋帶。我說：不要不要。我從小教育是自己的事情自己做，跌倒了要自己來爬起。但他還是幫我把鞋帶系完了，站起來的時候，他對我講：斌斌你放心，下了班以后，我一定不會這樣做。這件事情對我來說，有一個非常深刻的印象。他讓我知道什么是專業(yè)，專業(yè)可以讓一個人的身段非常的柔軟。

還有一次我在香港，那個時候我廣東話非常不好，也聽不懂。我去買東西，講完之后，店員一臉茫然。我就說：你能不能講普通話？買單的時候，旁邊有一個臺灣人。跟我一樣交流非常的不順暢。但是他跟店員講：不好意思，我的廣東話不好。同樣一句話，給人截然不同的感覺。從這件事情，也讓我懂了一個道理：做所有的事情，都要從自身找問題，從改變自己做起。

那一年在香港，我拿了所有頒獎典禮的新人獎。香港歌手都虎視眈眈地看著我，我心里想，不是猛龍我就不過江。但內地的媒體就寫我：胡彥斌墻內開花墻外香。這就是一個現(xiàn)實的矛盾。2004年我去北京發(fā)展，那一年對我來說非常的重要，我發(fā)了一張專輯叫《Music混合體》，那張專輯讓更多的人認識到了我。專輯里收錄了《紅顏》、翻唱的《我的未來不是夢》、《Waiting For You》，包括亞洲杯的主題曲《宣言》等等。算是我去北京的一個開門紅。但是那張專輯，銷量只有40萬張，整個唱片行業(yè)，它在萎縮。

當年憑那張專輯我獲得了很多的獎項，我第一次拿最佳男歌手，拿最佳創(chuàng)作歌手，包括在北京的頒獎典禮上我連最佳搖滾歌手都沒放過。我拿最佳搖滾歌手的時候，汪峰坐在臺下，他目瞪口呆?？此砬槲抑?，他心里肯定很不爽，但是我那天我非常的開心。我特別激動，覺得今天晚上，公司一定會幫我辦一個巨大的慶功宴吧？我要在慶功宴上好好地感謝感謝大家。然后呢？頒獎禮一結束，一切回歸到平淡，工作人員把我送回了家，好像一切成為了泡影，什么都沒有，連我感謝大家的機會都沒有。這件事情，告訴我說，其實理想跟現(xiàn)實是有差距的。當你在獲得成功的時候，請你一定要低調。

2006年，我和“廣州本田”合作了全國八場巡回演唱會。歌手開演唱會沒什么稀奇，但是那個演唱會，對我有不一樣的意義。從演唱會策劃、談贊助到團隊組建以及執(zhí)行，包括最后演唱會的導演都是由我自己。這個事情我沒有在任何場合講過，但是我來福布斯，透露一些這樣的信息給大家。那年我24歲，我的合約即將到期，合約結束前的那段時間很難熬。我的新聞曝光率幾乎為0。唱片公司沒有預算讓你去開演唱會。我想沒關系，你不撥我就自己來開，我想辦法開。當然了，這一切我覺得也算是挑戰(zhàn)了唱片公司的權威。但我做到了，我們的演唱會非常圓滿地結束。我希望告訴大家的是：你的能量超乎你的想象，永遠不要小看自己。我覺得這是我想要傳達給大家的精神。

2007年，算是我一個人生的轉折點。我和金牌大風在香港重新又續(xù)約了。續(xù)約的一個條件之一，就是我跟老板說，我要創(chuàng)建自己的唱片LABLE。我創(chuàng)建了“風風火火”，然后還簽了藝人“青鳥飛魚”。我當初的想法是，背靠大樹好乘涼，但一切都事與愿違，我不懂管理，只顧做音樂，公司就漸漸地銷聲匿跡了。做一家公司真的沒那么簡單，公司關門那一刻，我跟自己講：我再也不要開什么唱片公司了，這個不是人干的事。其實做一家公司，最重要的是有自己的核心價值，有獨立的運營能力，重點其實還是管理。親歷親為的管理，在開始的那一刻是必須的。

2010年，我放下了所有的一切，去了美國讀書。那個時刻，我需要一個新的生活環(huán)境，需要一個新鮮的思維，去讓我自己清醒一下，去整理我自己。很多朋友都說，你這樣走可能會被遺忘，也可能會被替代。其實我心里已經有一個答案：我相信敢于挑戰(zhàn)的人，才能創(chuàng)造奇跡。所以我就走了，去了紐約電影學院學導演。那時候我的英文特別爛，生活上的交流沒有關系，靠肢體語言我可以跟他們比手劃腳。但去上課這件事情，你要怎么聽得懂？我請了翻譯，一開始學校不同意，我就整理了一份我的個人資料，用我是中國著名歌手的身份去跟他們談判。美國人好像蠻吃這一套的。他們就被我忽悠了，我?guī)еg去上學。老師跟同學說這個人怎么這么屌，還帶翻譯上課？我給自己洗腦，我說我不管，我就是要學到東西，因為我知道我的時間有限。就這樣學完了電影導演這個科目。人生中，學習會讓我有安全感。

回國后，讀導演有點上癮了，去了北京電影學院又進修了一年。在北電我結識了一個我的同學，現(xiàn)在也是我的一個合伙人。在畢業(yè)的那一刻，我入股了他創(chuàng)辦已有十年的影視制作公司?，F(xiàn)在我們已經有一個非常強大的團隊，我們擁有三個導演、四個編劇，以及二十五個人的前期跟后期的制作團隊。

沒有了制作部門的唱片公司，做音樂的方式格調太低

講到今天重點：就是為什么我要去創(chuàng)建“太歌文化”？

因為我覺得全球的音樂行業(yè)，現(xiàn)在全部都在萎縮，很多的公司都在裁員。那是一個大環(huán)境，大現(xiàn)狀。我聽到現(xiàn)在大部分的唱片公司已經沒有制作部門了。制作部門被砍掉，讓我覺得非常的心痛。

有一個很大的原因，就是因為現(xiàn)在很多唱片公司的老板，都是金融或者IT出身，他們有的是對資金的敏感度，關心投資的回報率。但是他們聊的那些商業(yè)模式，其實在我看來，理念跟他們背道而馳。比如一張專輯，投資花十塊，互聯(lián)網下載賺兩塊，移動運營商賺兩塊，商業(yè)植入賺兩塊，實體現(xiàn)在幾乎不賺錢，藝人經紀賺四塊，商業(yè)代言、自媒體營銷等等賺三塊。一筆帳算下來，去掉成本十塊，還賺三塊。我覺得這就是他們，算了一筆很清楚的帳，感覺好像是賺到錢了。

但我覺得這樣的方式，它只能賺小錢，而且也只適用于有知名度、大家熟知的藝人。這樣做音樂，格調實在太低了。所謂商業(yè)，其實對于我而言，我覺得就是要把產品即音樂本身做好。比如說，我覺得樂視的電視機做得很好，聽說銷量突破65萬了。其實你只要把東西做好，你的銷量就會上去?；貧w到音樂，就是要把音樂的本質做好，品質優(yōu)先，所有人都會心甘情愿地來為它買單。

傳統(tǒng)的唱片公司和藝人，我覺得就是一個雇傭跟被雇傭的關系。當音樂的理念跟思維，一切都截然不同的時候，它就會產生各式各樣的矛盾。我在想，如果遇到一個懂音樂，跟我聊得來，又知道怎么樣去運作的老板，可能現(xiàn)在也沒有太歌文化這件事情，我也不會創(chuàng)業(yè)。

就像很多的唱片公司，他們現(xiàn)在來找我寫歌的時候，都會跟我說：胡彥斌，你能不能幫我們寫一首像《紅顏》這樣的歌，能不能寫一首像《男人KTV》這樣的歌？這是大部分人的思維，我了解他們。其實音樂這個產業(yè)，如果所有的公司它都把產品趨于一致，做一樣的東西，它就成了糕餅模子，按下去一個出來一個，全部都是一樣的東西。在這個時代，我們可能需要不同的東西，我們需要饅頭、餃子、面條，需要不同樣式的東西來滿足我們。如果全都一樣，食物就變成了飼料。

其實說到最后，我就是想說，做音樂這個行業(yè)的人，內心他要有一點骨氣。音樂這個行業(yè)，作品的水準，它會去影響這個市場，它會提升聽眾的整體欣賞水準等等。我覺得最重要的就是取決于做音樂的這一刻，太歌文化現(xiàn)在要做的一件事情，就是要搭建一個音樂產業(yè)的整合平臺。

選秀節(jié)目下的造星機制，選手一夜爆紅，然后呢？

講了這么多，最后再給我5分鐘時間。我用5分鐘來講清楚，太歌文化到底要做什么？因為我覺得，如果一個公司的運營模式5分鐘講不清楚，它的運營模式一定是有問題的。

我首先要定位太歌文化是一個音樂整體性的服務公司。它服務于所有的唱片公司，服務于所有的藝人，哪怕你是素人，我覺得都沒有關系。

從我們音樂圈講，現(xiàn)在藝人，大部分都是單干。很多很多藝人，單獨出來干。前陣子，我在江蘇衛(wèi)視參加《全能星戰(zhàn)》，其中的陶喆、孫楠、龔琳娜、吳克群、張韶涵，包括我，這些歌手都沒有歸屬一家唱片公司，都是單干。他們現(xiàn)在的運營，在我看來，好像并沒有那么的輕松。脫離了傳統(tǒng)唱片公司的體制，他們的經紀團隊沒有辦法那么的專業(yè)跟細化。身邊的工作人員，大部分都一人兼數(shù)職，超級厲害，但我覺得這樣的形態(tài)它長久不了。

再講另外一個電視節(jié)目《我是歌手》，很多的藝人都是在這樣的大型的電視節(jié)目當中獲得了無比的知名度。但是電視節(jié)目結束以后，回歸到自己來做唱片這件事情，他們就開始煩惱，不知道應該怎么做？《我是歌手》里面你們喜歡的歌手，節(jié)目結束以后，他們自己的個人作品你們有沒有聽過，有沒有讓你們留下深刻的印象？好像真的很少。

再講到《中國好聲音》，現(xiàn)在做了兩屆，它的造星機制很厲害，讓很多人一夜之間爆紅。但問題是，你有聽過他們的歌嗎，他們將來要怎么走？我覺得這一切，都變成了現(xiàn)在的一個行業(yè)問題。

太歌文化從1月份到現(xiàn)在為止，發(fā)了兩張專輯，一張專輯，一張EP（即只錄有3-7首歌的小專輯）。這張EP在你們手上，大家都拿到了吧？這是今天我給大家一個小小的禮物。這張EP叫做《太歌 春》，接下去會有《太歌 夏》在7月份發(fā)，還有《太歌 秋》、《太歌 冬》。這是我們今年的一個計劃，就是我們希望可以讓這些東西傳遞到大家的心里。

我們發(fā)了這些專輯沒多久，我已經結到了無數(shù)的電話，唱片公司、經紀人，知名的藝人，選秀藝人，打電話來咨詢我們。問可不可以包制作，可不可以包企劃，移動互聯(lián)網推廣怎么做之類。當我聽到這些反饋的時候，想說原來我曾經煩惱過的問題，這些人都在煩惱。

那在這個當下，我就想說，我們是不是可以換一個思考方式給他們呢？

這個時代不需要唱片公司，但需要一個行業(yè)整合者

我們在自己的公司，包含有獨立的音樂制作團隊，有獨立的視頻制作團隊，以及獨立的宣傳推廣團隊，可以幫你完成從歌曲制作、專輯企劃、MV拍攝，到最后線上、線下發(fā)行，以及移動互聯(lián)網的營收。讓你從左邊進來，幫你把所有東西包裝好，右邊帶著產品和錢讓你走。這當中我只提取服務的費用。這就是我現(xiàn)在想要去做的事情，我覺得這才是可以幫到現(xiàn)在音樂行業(yè)的一件事情。

要去改變騰訊、百度的收費模式，我覺得那個對我來說太難了，不是我可以改變的。但是如果你只是一個歌手，要去跟這些通路談判，我相信你夠不成一個足夠有力的砝碼，他根本不會跟你談。所以這就是我現(xiàn)在要做這個公司，整合出一個平臺，最大的一個作用。

那有人說，我愛音樂，但我不是知名的歌手，可以跟你合作嗎？我雙手歡迎，因為我們太歌文化有一個新人計劃，我們有自己的機制，可以評判你有沒有成為明星的一個潛質。如果你來找我們，我們看好你，你一分錢都不用出，我們投錢給你，幫你實現(xiàn)音樂的夢想。當然我們會提取應該有的分成比例。音樂產業(yè)，任何一個環(huán)節(jié)，你遇到任何問題，其實都可以來找太歌文化，我們都會幫你解決。

那剛剛講到了音樂行業(yè)那么的慘，唱片實體在往下掉。我也給大家打一支強心針。如果用2013年的報表來看，中國的電影行業(yè)，它的總票房收入是288億，但是2009年中國的音樂無線音樂市場規(guī)模已經達到了300億。所以可想而知，音樂的產業(yè)是有巨大提升空間的。

作者/胡彥斌