摘 要：在鋼琴演奏的漫長歷史中，鋼琴演奏的技法隨著鋼琴作品風格的演變不斷的產(chǎn)生變化，不同地域、不同時期的鋼琴作品都有著不一樣的風格，這些迥異的鋼琴演奏風格給鋼琴技法帶來了巨大的變化。本文結(jié)合鋼琴演奏的實踐經(jīng)驗，分析不同的歷史時期，探討鋼琴作品風格的演變，闡述鋼琴作品風格的變化對鋼琴技法的影響。

關(guān)鍵詞：鋼琴；作品風格；鋼琴技法；影響

0 引言

鋼琴演奏技法的形成經(jīng)歷了一個漫長的鋼琴藝術(shù)發(fā)展歷程，不同地域、不同的歷史時期造就了不同的鋼琴作品風格，從中世紀時期起，到巴洛克時期，再到古典主義時期以及浪漫主義時期，鋼琴作品的藝術(shù)風格都有了非常重要的變化。在鋼琴作品風格變化的脈絡(luò)中，我們依稀能夠看到鋼琴演奏技法變化的來由，更可以看到在鋼琴技法的每一次變化中所表現(xiàn)出來的藝術(shù)價值，鋼琴演奏技法是鋼琴演奏的重要部分，把握住鋼琴技法的變化規(guī)律，就能夠?qū)ξ磥礓撉偌挤ǖ淖兓厔葑龀鲆欢ǖ念A(yù)測，豐富鋼琴作品的內(nèi)涵，使鋼琴藝術(shù)在新的時期依舊能夠大放異彩。

1 巴洛克風格對鋼琴技法的影響

巴洛克時期是鋼琴快速發(fā)展的時期，從英國古鋼琴家拜爾德開始，經(jīng)過一些大鋼琴家如普賽爾、弗朗索瓦以及帕赫貝爾等等的努力，一些有著嶄新的藝術(shù)手法和音樂思維的偉大作品誕生了，這些古鋼琴音樂大多流傳在宮廷之中，但是其內(nèi)容與民間藝術(shù)和市井生活都有著很大的聯(lián)系，有著非常濃厚的生活氣息。還有一些鋼琴曲以民間的一些歌舞曲為主要題材，風格細致纖麗，極致婉約，沒有后世那些深刻的思想就好像當時的羅可可風格。

在巴洛克時期的鋼琴作品主要是宗教內(nèi)容的復(fù)調(diào)性古鋼琴音樂，其中的代表性人物就是巴赫和亨德爾。他們的復(fù)調(diào)性音樂的主要特征就是表現(xiàn)多重性旋律，而且在音樂創(chuàng)作中十分注重演奏時的歌唱性，均衡性，即興性，裝飾性。正因為巴洛克風格音樂的這種特點，在演奏時，就要注意手指的動作一定要輕微簡捷，手部的動作一定要輕盈，兼顧手指力量的剛?cè)嵝院瓦m度性。減少較大的手臂的力量。同時，手指尖的力度和位置也是演奏的關(guān)鍵，手指尖的觸點要保證面小而精致，這樣的彈奏特點追求的是清晰再現(xiàn)巴洛克音樂聲部的結(jié)構(gòu)和線條矛盾對比的變化，使得演奏有結(jié)構(gòu)，有層次，有控制。[1]

2 古典主義風格對鋼琴技法的影響

作為音樂創(chuàng)作的重要時期，古典主義風格在音樂的發(fā)展史上具有非常重要的地位，古典主義風格是在巴洛克風格的基礎(chǔ)上形成的一個以著名音樂城市維也納為中心的歐洲音樂創(chuàng)作風格，分為前古典主義和后古典主義兩部分。古典主義風格音樂最顯著的特點就是以主調(diào)音樂為主體，古典主義風格建立了初級的比較完整的作品結(jié)構(gòu)體系，以及聲調(diào)性的創(chuàng)作構(gòu)架，在古典主義風格作品中，人文主義思想是最重要的音樂主體思想，這一時期涌現(xiàn)出來的偉大的音樂家有莫扎特、克羅門蒂和貝多芬，他們的音樂作品充分運用了演奏基本技術(shù)和鋼琴的音響效果。前古典主義和后古典主義的主要區(qū)別就是鋼琴技法的風格性差異，相對于巴洛克時期，這一時期有了很大的進步和提高。

古典主義時期，音樂掙脫了宗教的束縛，海頓、莫扎特等音樂家以清新的音樂語言，嚴謹?shù)囊魳方Y(jié)構(gòu)和豐富的旋律變化創(chuàng)作了一批有著濃郁的古典主義風格的作品，這些作品在演奏時要求有優(yōu)雅的音樂素質(zhì)，準確的控制，流暢的旋律線條和敏感的手指觸鍵。要保持手指的輕快靈敏，手臂的力量要恰到好處，演奏風格更為平和雅致，適合前古典主義音樂注重手指的演奏。貝多芬的出現(xiàn)使得音樂的風格向著后古典主義發(fā)展，音樂內(nèi)涵哲理化帶來了后古典主義時代性、英雄性、思想性的特點，貝多芬在創(chuàng)作中擴充音域，改進音響效果，演奏時就要將手臂的力量運用進去，使音色具有鮮明的轉(zhuǎn)換。[2]

3 浪漫主義風格對鋼琴技法的影響

舒伯特、李斯特，肖邦到勃拉姆斯，柴可夫斯基，這些音樂大師將音樂創(chuàng)作帶入了另一個時代，浪漫主義風格正是在眾多的才華橫溢的音樂家不斷的探索和創(chuàng)作中成型的，在這個時期音樂藝術(shù)在音樂的結(jié)構(gòu)上，情感上，以及意識上都有了質(zhì)的飛躍。肖邦和李斯特把鋼琴藝術(shù)推向了前所未有的更高境界，他們對音樂創(chuàng)作理念的革新使得作品進一步提高表現(xiàn)力和技巧性成為可能。肖邦提出了加強手臂鍛煉的方法，更提出了一些非常規(guī)的演奏技術(shù)，使音樂演奏更加靈活和實用。李斯特改變演奏技術(shù)的發(fā)展，確立了手臂重量彈奏的方法。這使得浪漫主義風格時期的鋼琴演奏有著更加戲劇化的表現(xiàn)效果。

在浪漫主義風格的演奏中，常常加入一些炫耀性的彈奏技巧，兩手交叉的動作，還有一些遠距離的跨動，以及手指的細節(jié)都有著嚴格地要求，運用手指的指尖輕微演奏，最后發(fā)展成指面的抒情性的拖奏，以及深觸鍵強力演奏，這就提高了手指的技術(shù)性要求。并且提高了在演奏過程中臂力在演奏技法中的地位，一個嶄新的局面開始了。

4 印象主義風格對鋼琴技法的影響

印象主義風格有著鮮明的色彩變幻，德彪西為首的印象主義風格音樂家在曲式結(jié)構(gòu)上顯得非常個性，和聲音響塑造音樂，平行和弦、無解決和聲以及自由調(diào)式等等表現(xiàn)手法得到了發(fā)展，為了表現(xiàn)印象主義風格這種非常奇異的意境影像變化，鋼琴演奏技法與眾不同，不必太高手臂手指，運用指面輕撫鍵面，使得琴音倍顯連綿，尤其注重不同的部位觸鍵時產(chǎn)生的音色變化，落鍵不到底，不盲目加力，這樣才能創(chuàng)造出印象主義風格的朦朧音樂美感。[3]

5 現(xiàn)代主義風格對鋼琴技法的影響

現(xiàn)代主義風格的發(fā)展給鋼琴音樂帶來了新的局面，各式各樣的音樂思潮如同百花競相綻放，鋼琴音樂創(chuàng)作也表現(xiàn)出多元化的局面。這樣的環(huán)境里，一些優(yōu)秀的音樂家開始去思索以前的古典主義風格和浪漫主義風格，有一些人從過去的音樂風格中得到了靈感，還有一部分在過去的音樂風格上進行創(chuàng)新，只為追求自我創(chuàng)作上的突破和音樂無序，現(xiàn)代音樂的主思想是“不協(xié)和”，當然，現(xiàn)代主義風格對鋼琴演奏技法上的影響是巨大的。手指的運用方面，原來的顆粒演奏被打擊演奏所取代，而且手指和手臂的運用更加的隨意，各種不可思議的手法形成了非常雜亂的藝術(shù)風格，甚至出現(xiàn)了拍打鍵、壓鍵、滾鍵這樣的技法，這樣，鋼琴演奏技法的涵蓋范圍就從根本上得到了擴大。另外，在現(xiàn)代主義風格發(fā)展時期，加料鋼琴以及音響新技術(shù)的產(chǎn)生使得現(xiàn)代主義風格的發(fā)展更加的迅猛。

從鋼琴演奏的歷史上來講，毫無疑問現(xiàn)代主義風格是鋼琴演奏風格的集大成者，各種鋼琴學派所繼承的鋼琴演奏技法都存在著各種各樣的不同，而這些技法的不同正是鋼琴演奏技法不斷創(chuàng)新的動力源泉。

6 結(jié)語

每一個時代的鋼琴演奏作品都有著不一樣的音樂風格，這是因為不同的國家和民族都有著不同的思想和審美內(nèi)涵，這些不一樣的音樂風格促成了多姿多彩的鋼琴技法，只有理解不同時期人們在不同歷史境況下的音樂追求才能夠理解這些技法變化背后的規(guī)律。鋼琴技法的研究值得引起所有人的注意，鋼琴演奏風格對鋼琴演奏技法的影響，是鋼琴藝術(shù)深刻內(nèi)涵的外在表現(xiàn)，是學習發(fā)展鋼琴藝術(shù)的必備課程。

參考文獻：

[1] 趙寵.鋼琴演奏中肢體語言的演繹[J].音樂大觀，2012（07）.

[2] 盧婷婷.論鋼琴作品風格的影響因素[J].大舞臺，2013（05）.

[3] 莊雅君.維也納古典時期著名鋼琴作品風格及演奏淺析[J].黃河之聲，2012（05）.

作者簡介：馬思奇，山東青島人，烏克蘭頓涅茨克國立音樂學院音樂藝術(shù)（鋼琴）研究生，助教，研究方向：鋼琴教學。