邢江

一直以來(lái)，模仿在藝術(shù)創(chuàng)作中似乎是個(gè)帶有貶義色彩的詞匯，特別是當(dāng)看到某位攝影師對(duì)攝影大師的模仿時(shí)，挑剔的觀者也許會(huì)發(fā)出鄙夷的聲音：“嘿！他這不是在模仿那誰(shuí)的作品嗎？”

確實(shí)，藝術(shù)創(chuàng)作的核心是創(chuàng)造，是創(chuàng)新。英國(guó)文豪奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde，1854～1900）曾這樣指出：“藝術(shù)始于模仿終止之時(shí)。”可是，不容否認(rèn)的是，古往今來(lái)，許多藝術(shù)大師們卻都是起步于模仿的。模仿是一種學(xué)習(xí)，也是一種思考，當(dāng)藝術(shù)家在這個(gè)過(guò)程中不斷成長(zhǎng)、成熟，有了自己的見(jiàn)解、思考，乃至頓悟，創(chuàng)造便成為順理成章之事。如此，當(dāng)我們談?wù)撍囆g(shù)家的工作，就必然離不開(kāi)這樣一個(gè)話題：有哪些先賢和大師對(duì)他/她的影響最大？

大概自攝影術(shù)誕生開(kāi)始，對(duì)模仿的困惑與糾結(jié)就一直伴隨著它的發(fā)展。甚至可以說(shuō)，作為獨(dú)立藝術(shù)形式，攝影在藝術(shù)中的地位就是靠著模仿與反模仿逐漸形成的。起初，攝影對(duì)經(jīng)典繪畫(huà)題材的再現(xiàn)和對(duì)繪畫(huà)質(zhì)感的模仿深入人心，乃至需要阿爾弗雷德·斯蒂格利茲（Alfred Stieglitz，1864～1946）等前輩發(fā)起專(zhuān)門(mén)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)來(lái)尋求攝影脫離繪畫(huà)的影響。

百年過(guò)去，攝影已深入人心，攝影人也早已不必再依賴(lài)模仿其他藝術(shù)形式而發(fā)聲。不過(guò)，作為一種創(chuàng)作手法和表達(dá)途徑，跨界模仿從未消失。時(shí)至今日，除了學(xué)習(xí)似的模仿和借鑒，在諸多攝影師的努力下，模仿這個(gè)詞似乎又煥發(fā)了新的生命力。

跨界模仿與創(chuàng)作并非新鮮事，但在媒體融合的語(yǔ)境下，跨界似乎也成了一種藝術(shù)潮流，一些攝影師通過(guò)向大師致敬來(lái)表達(dá)自我，一些攝影師從跨界中尋找新的訴說(shuō)方式。

一種跨界模仿，被稱(chēng)作“致敬”。攝影師會(huì)采用相同、相似或類(lèi)似的手法重現(xiàn)對(duì)他們影響深遠(yuǎn)的作品，以表達(dá)對(duì)前輩藝術(shù)家的認(rèn)可和崇敬。攝影師有時(shí)通過(guò)臨摹的方式來(lái)表達(dá)對(duì)大師的敬仰，有時(shí)也會(huì)選擇對(duì)經(jīng)典形象再度演繹，加入自己的思考進(jìn)行再創(chuàng)作。在這類(lèi)作品中，作者好似站在先賢的肩膀上努力完成更高的跨越，亦如停下急行的腳步整理成長(zhǎng)中的思緒。這類(lèi)致敬式的攝影作品利用攝影媒介重現(xiàn)攝影師欣賞與仰慕的非攝影領(lǐng)域知名藝術(shù)作品，而其中，尤以模仿繪畫(huà)居多。攝影師心中的經(jīng)典在攝影中被賦予了更加新鮮的意涵。有代表性的例子是，我國(guó)攝影家顧錚曾以達(dá)達(dá)主義代表藝術(shù)家馬塞爾·杜尚 （Marcel Duchamp，1887～1968）最經(jīng)典的現(xiàn)成物作品《泉》為出發(fā)點(diǎn)創(chuàng)作過(guò)名作《向杜尚致敬》。

另一種跨界模仿則完全是出于攝影師本身的創(chuàng)作需求。而這樣的模仿其實(shí)更多，高藝術(shù)攝影流派（流行于1859～1870年，主要是指英國(guó)攝影家受繪畫(huà)中拉斐爾前派風(fēng)格的影響，通過(guò)借用流行詩(shī)，歷史傳說(shuō)和《圣經(jīng)》中的寓言故事題材的畫(huà)面，闡述道德觀念。）、印象派攝影、浪漫主義攝影等，雖都帶有畫(huà)意取向，但攝影師的創(chuàng)作卻無(wú)不是對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)形式的探索。著名超現(xiàn)實(shí)主義攝影家曼·雷（Man Ray，1890～1976）在1929年創(chuàng)作了攝影作品Matter primes thought，畫(huà)面中，一名裸體女性舒展地躺在地磚上，從她的姿勢(shì)，讓人很容易聯(lián)想到17世紀(jì)法國(guó)畫(huà)家尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin，1594～1665）的名畫(huà)《阿什杜德的瘟疫》（The Plague of Ashdod），在這幅畫(huà)上，一名半裸的女子也以類(lèi)似的姿勢(shì)躺臥在地磚上。只是，曼·雷的攝影并非追求古典傳統(tǒng)與精神，而是帶有著更為強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格。

那么，當(dāng)代攝影中的致敬與再創(chuàng)作又有哪些新意？帶著這樣的問(wèn)題，本期專(zhuān)題中，我們采訪了以下5位攝影師—愛(ài)德·威勒的主要客戶(hù)是商業(yè)機(jī)構(gòu)，安德烈夫婦是時(shí)尚攝影師，查德·塔茲曼兼顧藝術(shù)與商業(yè)，桔多淇是用攝影創(chuàng)作的藝術(shù)家，而吳旻是學(xué)習(xí)攝影不久的留學(xué)生——讓我們來(lái)看看他們的攝影如何給其他領(lǐng)域的名作帶來(lái)新的詮釋與解讀，經(jīng)典又是怎樣給攝影師們的創(chuàng)作帶來(lái)啟發(fā)和借鑒。