許宏泉

我看范揚(yáng)的山水畫約可分為三類。

第一類，是他對(duì)傳統(tǒng)繪畫的“翻譯”，把傳統(tǒng)文言翻譯成白話是其對(duì)“傳統(tǒng)”的一種自我詮釋。范揚(yáng)作品中，兩分董其昌，三分黃賓虹，兩分梵高，一分徐悲鴻（他曾說：我的畫多多少少還有點(diǎn)徐悲鴻），剩下的便是范揚(yáng)的瀟灑自在。在范揚(yáng)的畫里，沒有刻意追求諸如“圖式”的時(shí)髦，這是范揚(yáng)的聰明之處。從他的畫里更進(jìn)一步證實(shí)了“繪畫沒有新舊之分”。范揚(yáng)的畫，幾棵古樹，一個(gè)茅亭，小橋流水，高士琴童，仍是古人的話題，構(gòu)圖也和古人沒多大的區(qū)別，但正因筆墨、才情不同，所以創(chuàng)造出來的氣氛也不一樣。他將現(xiàn)代人的審美追求吹進(jìn)了古人的世界。在今日“后現(xiàn)代”的語境中，“舊典新題”尚是一個(gè)有待繼續(xù)開掘的課題。

有人說，范揚(yáng)的畫“一遍過”，不能加，瀟灑走一回！我想，“不用加”才是范揚(yáng)的智慧處，不搞“追求效果”的制作，把自己內(nèi)心的情緒表達(dá)出來就完，一泄為快?？赡茈y免不夠到位，事實(shí)上，又豈能夠面面俱到。范揚(yáng)是一個(gè)充滿激情的人，離“老到”尚有曲折漫長(zhǎng)的過程。他的這種“一遍過”手法倒和吳藕汀先生異曲同工。

范揚(yáng)的第二類作品是他的“皖南山水”。范揚(yáng)筆下的“一片皖南”從開闊的大勢(shì)上把握，既與古人打開距離，其意境亦是時(shí)人難以企及的。用筆極其簡(jiǎn)練，既保留了他以往作品中的筆墨趣味，更張揚(yáng)了瀟灑奔放的個(gè)性，尤其大幅作品用筆更加概括更加夸張，自然也融進(jìn)了很多“學(xué)院派”的寫生手段。像《皖南小電灌站》，那些雜草的表現(xiàn)方法就很特別，范揚(yáng)自己說，有點(diǎn)梵高的味道?？赡苷沁@種“味道”一下子便從“傳統(tǒng)模式”中跳脫出來。但“筆墨”的意蘊(yùn)會(huì)不會(huì)也因此愈來愈淡薄了呢？我更傾向他那些筆觸率真粗獷，物象簡(jiǎn)潔，視野開闊的“大皖南”（姑且造此一詞）。昔日“新安派”的畫家多是簡(jiǎn)筆不簡(jiǎn)景，而范揚(yáng)則是簡(jiǎn)筆又簡(jiǎn)景，他的視野很奇特，廣袤的景象俯收筆底?！傍B瞰式”的取景頗得恢弘氣象。山巒、村落、阡陌、平疇、磚塔、樹木，煩瑣的景物都被概括甚至被抽象，躍然似與不似的恣肆筆觸之間。他用色也非常個(gè)性化，簡(jiǎn)潔明快。

第三類作品，也是范揚(yáng)頗為得意的，是他近來創(chuàng)作的一批海外和都市寫生。這類作品已很“風(fēng)景化”了，這種“風(fēng)景化”的取向在他的皖南山水里已有苗頭。從表面上看，題材雖然跟我們生活更接近，卻離山水繪畫審美意蘊(yùn)越來越遠(yuǎn)，由于無法游離物象，便不利于畫家本性的發(fā)揮。事實(shí)上，這條路徑又無形中落入了李可染、亞明的狀況。

范揚(yáng)也是個(gè)強(qiáng)調(diào)寫生的畫家，范揚(yáng)所強(qiáng)調(diào)的寫生又不同于學(xué)院派的“對(duì)象寫生”。范揚(yáng)筆下的“徽州寫生”已經(jīng)不是那種風(fēng)景寫生的產(chǎn)物，而是對(duì)皖南山水的藝術(shù)化的表現(xiàn)。我覺得，這一路，也可能是范揚(yáng)能夠走出“寫生”，以臻自由境界的路徑。

（原文有刪減）