趙雨霖

時光留不住往事，卻留得住思念；歲月催得老青春，卻催不老記憶。毛夢溪作詞、熊黏作曲的倡引清新復(fù)古之風(fēng)的懷舊歌曲專輯《紅袖添香》，最近已公開出版發(fā)行。這張專輯以《紅袖添香》為主打歌與主題，在詞風(fēng)上，延續(xù)了詞曲作者一貫的學(xué)院派背景、清新復(fù)古的風(fēng)格，《原來》、《一世紅顏》、《守著我的承諾》、《做個平實愛你的人》、《等你春暖花開》等歌曲，意蘊深厚，詩意纏綿，字里行間浸透著生活的哲思和人性的光輝。

國務(wù)院參事、中國作家協(xié)會副主席張抗抗認為毛夢溪的歌詞：“有真情，很美很順暢”，“詩詞功底相當不錯”?！墩Z文報》副總編任彥均認為“中國當代詩和歌都缺乏這種唯美的格調(diào)”！

曾經(jīng)文藝的青年與曾經(jīng)“青年”的文藝

毛夢溪與熊黏，兩個“70”后，且都為“70”初，都是在20世紀八九十年代曾經(jīng)青春過的不折不扣的文藝青年。他們一個是20世紀八九十年代中學(xué)生文學(xué)創(chuàng)作的重要代表人物，并曾被評為“全國十大中學(xué)生詩人”之一（毛夢溪）；一個在20世紀90年代以充滿靈性的曲風(fēng)活躍在黔南秀水之間，參與過安順師專藝術(shù)系的籌建（熊黏）。二人聯(lián)手如同“金風(fēng)玉露”，推出這張專輯可謂“珠聯(lián)璧合”。

用毛夢溪自己的話來說：“雖然我和熊黏的年齡離青春越來越遠，但我們的心理狀態(tài)還在青年，盡管現(xiàn)在的人們一提起‘文藝青年就滿是嘲諷和貶義，甚至我們也會不失應(yīng)對地自嘲。但是我們打心底里從來沒以為然，我們沒有放棄，也不能放棄我們這一代人對于青春和文藝的理解，對于感情與夢想的詮釋。”

今天所謂的文藝偶像，實際上已絕大部分轉(zhuǎn)向了作為娛樂行業(yè)的影視明星和歌星，追星族也大多是“80”、“90”甚至“00”后三代人。文藝界的風(fēng)氣常常被兩種風(fēng)向套牢：一種是經(jīng)過各種包裝、炒作而大紅大紫；一種是嗜好快餐文化，跟風(fēng)而起。這樣的文藝風(fēng)向助長了一些人浮躁的心態(tài)和盲目崇拜的風(fēng)氣，已經(jīng)影響了很多人的價值觀。

而《紅袖添香》專輯的詞曲作者卻秉持著“世人笑我太瘋癲，我笑世人看不穿”的心態(tài)，在當下包裝、炒作造就文藝的年代，仍然以看似孤傲甚至有些落伍的姿態(tài)“出離人群”，推出這樣一張專輯。別人越是“口水歌”、“快餐化”，他們就越是“學(xué)院派”、“文藝化”。看似有些不合時宜，實際上卻踐行著對大眾文藝的熱情和對良知的堅守。

旋律流淌的歲月與歌中沉淀的青春

每一種文化或者文藝，都不能完全脫離開時代在真空狀態(tài)下盛開，《紅袖添香》本身也仿佛一朵特定時代、特定文化生態(tài)沐浴下的花朵。

這張專輯的詞曲作者，都是在20世紀80年代度過他們青澀的青少年時代。有人說那是一個讀書與談戀愛的好年代。不要說網(wǎng)絡(luò)，那時候連電視機都是奢侈品，生活單調(diào)、單純，幾乎每個人都有大把時間。黑白電視機剛剛開始進入中國家庭，彩色電視機都非常少見。更重要的是，那是一個思想解放和理想主義泛濫的年代，讀書幾乎成為那個年代的一種標志?，F(xiàn)在，若說誰是“文藝青年”，似與罵人無異；而在20世紀80年代，“文藝青年”則是一種光榮而又時髦的稱呼。有人說20世紀90年代“在大街上隨便扔一塊磚頭都可以砸死一個廠長或經(jīng)理”，這句話如果放在1985年前后，就可以改成：“在大街上隨便扔一塊磚頭都可以砸死一堆文藝青年。”

隨著20世紀80年代西方女性主義思潮在中國的著陸，歷經(jīng)30余年的生長，在有些時候并未與中國傳統(tǒng)的愛情觀實現(xiàn)很好的嫁接，乃至于“女強人”、“女漢子”成為女權(quán)主義極端化的符號，而“賢良”、“淑惠”有時用在共處的兩性中弱勢男性的身上。

專輯的主打歌《紅袖添香》既沉淀了那個年代文藝的青春，也訴說了當代人所面臨的沖突與迷茫。千百年來，曾幾何時，“一縷暗香，西窗共剪”，“一片春愁，相顧無言”，代表了中國人深沉、質(zhì)樸的愛情，與對女子溫婉賢淑、嬌羞堅忍的美德的刻畫。而“優(yōu)雅最是古時紅顏”的傳統(tǒng)審美觀，在當代卻遭遇了虛擬的“網(wǎng)絡(luò)空間”帶來的價值沖擊。在迷戀與厭倦、向往與迷惑中，多少感情難以自拔，多少人與夢想中的“紅顏”失之交臂，“一朝錯過竟是永遠”（《 紅袖添香》）。

20世紀70年代到21世紀的今天，近半個世紀共時與歷時的歲月中，文藝的流淌不斷變奏?！都t袖添香》專輯的詞曲作者，一方面生而就被植入父輩、母輩傳統(tǒng)家庭倫理的根脈，另一方面又經(jīng)歷了西方思潮對中國文化不斷的撞擊；一方面有傳承傳統(tǒng)文化的潛意識，另一方面在當代思潮的影響中構(gòu)筑著他們自己對文藝的理解和追求。

在虛擬與現(xiàn)實并存的現(xiàn)代社會，人與人之間缺失著原有的質(zhì)樸與執(zhí)著，“樓太高”、“人潮如海車流如梭”， 繁華落盡卻是“心太擠”、“情比春薄”。文藝作品中所彰顯的價值觀似乎已經(jīng)告別了傳統(tǒng)經(jīng)典中那種是就是是，非就是非；善就是善，惡就是惡；愛就是愛，恨就是恨的簡單的“二元論”。

看似多元的價值觀念，豐富了生活，也帶來了沖突與彷徨，詞人在專輯中將這種感受刻畫得淋漓盡致：“風(fēng)雨我相依，你若即若離多借口。風(fēng)雨我相離，你纏綿悱惻意不休?！保ā秱牡穆房凇罚澳愕臋C會也多，路口也多?！薄笆里L(fēng)改，煞是不知所措，你的眼前有些好人難做?！保ā秱恰罚?/p>

誰盛放在誰的琴弦誰又途經(jīng)了誰的盛放

面對沖突與彷徨，詞曲作者并非深陷于迷惑難以自拔，抑或?qū)⑶楦惺欠堑摹岸摗焙唵蔚刎瀼氐降?，而是選擇了哲學(xué)的解決方法。從一些歌詞和旋律中，總能讀出“拈花微笑”般的禪意。而這些歌詞，宛如一朵盛放在時光琴弦上的花，云淡風(fēng)輕地訴說著某某曾經(jīng)的途經(jīng)，或者向途經(jīng)的某某訴說頗具哲理的愛意。

歌曲想告訴聽眾的是，愛情的道路上誰都會遭遇迷茫，“有一條路沒走多久，天黑了就儼然到頭；有一盤棋沒下多久，帥沒了就形同失守”（《奢求》）。甚至在當“我們錯過了熱戀的春天”也會有“河那邊花兒開得多鮮艷”，雖然“情動半夏”也會“與你我無緣”，但是還有第三種選擇，那就是不輕言是非：“請不要輕易說再見，也不要開口說永遠，如果注定不能相愛，不要輕碰那琴弦，太纏綿?！保ā兑皇兰t顏》）

愛情不一定盛開在春天，即便在錯誤的季節(jié)，選擇一種釋然的方式，同樣也會美得讓人心碎，“缺憾有時也是一種美麗情懷”。面對現(xiàn)實，中國傳統(tǒng)文藝作品中的“郎才女貌”、“皆大歡喜”的劇情結(jié)果必然跟隨時代的步伐而改變，完美主義并非愛情的專有釋詞，既然“你是我前世今生欠下的債”，那么“我要守著我的承諾將你等待，等你看芳草天涯，等你看歲月靜好：不悔不怨，隨緣自在；不悲不喜，清風(fēng)自來”。不悲不喜，隨緣自在，透露的正是傳統(tǒng)哲學(xué)中老莊思想的智慧，在紛繁蕪雜的滾滾紅塵中無疑具有無以比擬的鎮(zhèn)定作用，這也是看盡繁華之后，彰顯的一種回歸情結(jié)。

回歸理想的現(xiàn)實與現(xiàn)實中回歸的理想

當古時的“綠衣捧硯催題卷，紅袖添香伴讀書”，在很多人的眼中已經(jīng)褪變成對愛情和婚姻的美好回憶。當一個時代的人驀然回首，突然發(fā)現(xiàn)自己所謂的時尚已經(jīng)變成漂浮于水面的無根浮萍，伴生的落寞與浮躁必然催生對于傳統(tǒng)的渴求與對“根”的找尋。而當詞作者發(fā)出“一壺老酒，幾杯入愁腸。堅硬的山梁，祖輩的夢想冰冷絕望”（《夢想》）的慨嘆時，實際上也走入了對現(xiàn)實的關(guān)照，對傳統(tǒng)文藝作品創(chuàng)新式的繼承。

當很多現(xiàn)代人面對 “祖輩受窮的命運”，選擇漫長艱辛的“進城道路”時，實際上就是選擇了與“男耕女織的夢想” 的決裂與“不盡的分離”，也只能是這樣“忍受分離”、“苦守兩地”。生活的哲學(xué)就是在失與得、得與失之間。失亦是得，得亦是失，“今世的苦難皆為前世的報應(yīng)”，禪家的哲理在《回家的路》中就被演繹成為“家鄉(xiāng)的月光越遙遠，思念的心就越靠近”，“城市的燈光越明亮，回家的路就越迷離”。人長久畢竟還停留在“但愿”，此事古難全。

價值觀的扭曲有時也會危害社會的發(fā)展和一個民族在世界上的生存，找到回家的路，有所創(chuàng)新的回歸，是專輯詞曲作者呈現(xiàn)的文藝理想。習(xí)近平總書記在參觀“復(fù)興之路”展覽時，第一次闡釋了“中國夢”，其中飽含了中國傳統(tǒng)哲學(xué)的智慧。專輯也以一個農(nóng)民工的“中國夢”——《夢想》結(jié)束，這似乎也在昭示著，最近乎現(xiàn)實的理想，不一定完全是對未來的憧憬，同時也包含有對本原的回歸。

“日也思，夢也想，背條大路回故鄉(xiāng)”，“山一程，水一程，背著希望回故鄉(xiāng)”。這夢想，對于農(nóng)民工、漂泊者來說就是有一個比較固定的住所，過上侍親膝前、有情人雙宿雙飛、“老婆孩子熱炕頭”中國傳統(tǒng)式的生活。這想必也是詞曲作者對文藝青春時期的質(zhì)樸與純粹的流連與堅守，更是對文藝良知的呼喚與重構(gòu)。

（本文摘自新華網(wǎng)2014年7月2日“新華悅讀”）