吳超

近年來中國(guó)省會(huì)和直轄市已經(jīng)把公共藝術(shù)的設(shè)計(jì)和規(guī)劃納入到城市的整體布局中；各種式樣的文化廣場(chǎng)，雕塑公園積極涌現(xiàn)已經(jīng)成為了大城市結(jié)構(gòu)不可缺少的組成。當(dāng)?shù)袼芡ㄟ^公共藝術(shù)的形式來傳遞社會(huì)公共信息和文化精神的時(shí)候；同時(shí)也潛移默化地影響著人們工作、生活、精神文化的品味。從學(xué)科領(lǐng)域的審美眼光來看；在發(fā)現(xiàn)布局不合理的同時(shí)，學(xué)習(xí)國(guó)外相關(guān)領(lǐng)域的經(jīng)驗(yàn)就顯得重要了。英國(guó)有很多現(xiàn)實(shí)主義雕塑的先驅(qū)者，不僅在藝術(shù)觀念上走在前列；而且將雕塑與環(huán)境的空間銜接處理得恰如其分。雕塑在鄉(xiāng)野間配置與管理，充分地體現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)和藝術(shù)觀念的開放與包容。

In recent years Chinese provincial capitals and municipalities

have been putting public art into the design and planning

of cities. Various Cultural Square and sculpture park has

become an inevitable part of big cities. When the sculptures

deliver information and culture spirit through public art

it also imperceptibly influence peoples daily work life

and taste. From the perspective of aesthetics， discovery of

unreasonable site plan is the same important as studying

abroad experience in related fields. Britain has a lot of

realism sculpture pioneer， not only in the forefront of artistic

concepts but also deal appropriately environment with public

space. Sculpture configuration and management across the

countryside， fully embodies the openness and inclusiveness of

modern artists and art concepts.

思考的切入點(diǎn)

英國(guó)的公共雕塑有著悠久的歷史，在世界享有盛名，尤其是英國(guó)的當(dāng)代公共雕塑更具有影響力。大多數(shù)英國(guó)的公共雕塑是臨時(shí)決定的，一方面由地方文化委員會(huì)決定，另一方面由一個(gè)特別委員會(huì)決定。雖然在英國(guó)全國(guó)有許多的藝術(shù)團(tuán)體，但沒有真正的政府機(jī)構(gòu)來計(jì)劃安排環(huán)境或公共雕塑。英國(guó)不同于中國(guó)執(zhí)行了城市雕塑許可證的制度。但英國(guó)公共藝術(shù)發(fā)展基金委托并監(jiān)督公共雕塑的安裝。藝術(shù)組織和基金會(huì)多由私人募捐，極少來自政府。

先驅(qū)者們帶來的驚喜

亨利·摩爾是20世紀(jì)英國(guó)最杰出的雕塑家之一，也是世界上最具影響力的藝術(shù)家之一，其雕塑不僅對(duì)英國(guó)，同時(shí)也對(duì)西方現(xiàn)代雕塑發(fā)展起到了承上啟下的作用。亨利·摩爾對(duì)雕塑最大的貢獻(xiàn)是把架上雕塑推到了綠地、室外，使雕塑進(jìn)入了公共空間。亨利·摩爾曾經(jīng)說：“雕塑是一種露天的藝術(shù)。它需要日光、陽(yáng)光。對(duì)我而言，自然是它最好的狀態(tài)和補(bǔ)充。我更愿意把一件作品融入到風(fēng)景中去，這要比把它放在我們所知道的任何建筑物前都要好。問題是雕塑需要找一個(gè)適于它的環(huán)境，果真能找到的話，對(duì)雕塑和環(huán)境來說都有裨益。我自己的花園是開放的，與赫特福德的風(fēng)景融合在一起。我注意到甚至那些對(duì)雕塑沒有感情的人也能意識(shí)到，他們常見的一些雕塑是被經(jīng)常放錯(cuò)了地方?！惫矆?chǎng)合的雕塑不是簡(jiǎn)單涉及雕塑本身，而是涉及雕塑及其擺放的空間環(huán)境。所以，雕塑是否適合這種空間環(huán)境就成了雕塑家和建設(shè)規(guī)劃部門的首要任務(wù)。

近年來，在英國(guó)比較有影響的雕塑家中，安東尼·戈姆利是眾所周知的。當(dāng)然，還有愛麗莎貝斯·弗瑞克、布魯斯·麥考林、菲利普·金、安東尼·卡羅、理查德·迪肯、安尼士·庫(kù)伯和雷切爾·懷特里得等人。安東尼·戈姆利還創(chuàng)作了很多其他的公共雕塑，這些雕塑分別被擺放在街道上、地下通道里、樓房頂上、海邊沙灘上。安東尼·戈姆利說：“關(guān)于藝術(shù)和當(dāng)代城市環(huán)境如何協(xié)調(diào)的問題，還需要大量的研究和討論。我認(rèn)為沒有必要大做標(biāo)志性的東西。我認(rèn)為有許多巧妙的方法可以改造現(xiàn)有的城市建筑，可以通過使用一些藝術(shù)手法來修改、延伸或者使它們復(fù)雜化，可以在原有實(shí)用功能的基礎(chǔ)上插入新東西來重新分配和創(chuàng)造空間。

公共藝術(shù)及公共雕塑的內(nèi)涵

公共藝術(shù)來源于英語(yǔ)Public Art.從它所包含的范圍來說，有音樂、戲曲、舞蹈、影視、觀念藝術(shù)、涂鴉、繪畫，雕塑等各種綜合藝術(shù)形式。正因這些藝術(shù)形式均是在公共環(huán)境及空間所演繹，與受眾產(chǎn)生聯(lián)系與互動(dòng)。形式并非最主要，公共藝術(shù)所體現(xiàn)的價(jià)值取向，它是一個(gè)復(fù)雜而模糊的藝術(shù)活動(dòng)過程。公共藝術(shù)不僅僅是一種或幾種藝術(shù)形式，也不是某種統(tǒng)一的流派，風(fēng)格；而是使存在于公共空間的藝術(shù)能夠在當(dāng)代文化的意義上與社會(huì)發(fā)生關(guān)系的一種思想方式，是體現(xiàn)藝術(shù)空間開放、包容，共享的文明態(tài)度。

公共環(huán)境的概念具有很大的延伸性，它可以是人類建筑內(nèi)外的、公園的、街道的、城市的、郊野的，鄉(xiāng)村的。特定的環(huán)境空間均有其特殊的自然、人文環(huán)境，他們構(gòu)成公眾從事各種活動(dòng)的背景。同時(shí)也構(gòu)成了公共藝術(shù)的公眾空間，而公共藝術(shù)的空間特征在于它不是放之四海皆準(zhǔn)、普適性的。在很多時(shí)候，它是必須針對(duì)特定社會(huì)環(huán)境的，也就是說，公共藝術(shù)是受到場(chǎng)所限定的，在甲地是一個(gè)很好的公共藝術(shù)作品，如果被移植到乙地可能就不一定恰如其分；社會(huì)環(huán)境變化了，公共藝術(shù)作品的要求也隨之變化了。

公共雕塑一定從屬于某個(gè)環(huán)境，服從于某種功能，既有觀賞性又有實(shí)用性。自然界所有物體都占有空間，雕塑本身也同樣占有著三維空間，它通過材料所表現(xiàn)藝術(shù)理念使其精神傳達(dá)到占有空間的實(shí)體上。藝術(shù)家的理念通過雕塑能夠使環(huán)境形成特殊的氛圍，空間的圍合、穿插、引導(dǎo)、均衡、滲透等。藝術(shù)語(yǔ)言所產(chǎn)生的豐富效果一是取決于藝術(shù)家的設(shè)計(jì)，其次很大程度上歸功于材料的應(yīng)用。不同材料通過視覺效果拓展了心靈的震撼力；材料的質(zhì)感不同藝術(shù)效果也迥異。如花崗巖的粗曠和堅(jiān)硬，漢白玉的純潔和高雅、鑄銅的古樸和莊重、不銹鋼的現(xiàn)代和冷峻、木材的自然和親切等等。因藝施材，因料施術(shù)；充分展現(xiàn)材料的自然機(jī)理以及切合主題的人工機(jī)理。

英國(guó)雕塑藝術(shù)家的公共創(chuàng)作實(shí)例

扭曲的氣旋

位于查茨沃思鄉(xiāng)間別墅，在英國(guó)德比郡伊登索爾附近。由塔爾曼設(shè)計(jì)，并修有花園。該主題的雕塑顏色選擇了與天空接近的白色，造型穿插安排合理；即使體量較大也并不在狹長(zhǎng)的前庭綠地顯得壓抑，與周圍環(huán)境有較好的融合。

噼啪燃燒的頭像

著名的約克郡雕塑公園藝術(shù)派對(duì)開展了一些屬于會(huì)員的有趣活動(dòng)。該項(xiàng)目旨在創(chuàng)建和測(cè)試一系列的大型人體頭部雕塑的燃燒效果，燃燒的過程作為派對(duì)的壓軸戲并首次公開在觀眾面前被點(diǎn)燃起來。三層金屬網(wǎng)所編織的頭部，周圍設(shè)置有安全界限。藝術(shù)家使用木炭將中空的頭部填滿。我認(rèn)為，這件作品的藝術(shù)訴求是為了表達(dá)人類心靈渴望沐浴火的溫暖；隨著燃燒產(chǎn)生了不同且迷人的圖案。

果園的趣味

“果園的趣味”是一座真人大小男園丁推著獨(dú)輪車的雕塑；它安裝在英格蘭威爾特郡的郊外。雕塑由多孔絲網(wǎng)圍成，覆蓋了灰色油漆；安放在樹林之中，突顯了一種環(huán)保理念，宣傳了取材于自然并順應(yīng)于自然的概念。

公共雕塑藝術(shù)的綜合辨析

藝術(shù)家的實(shí)踐即是文明社會(huì)藝術(shù)需求的訴求；公共的藝術(shù)是需要策劃的藝術(shù)，它的制定和實(shí)施不再是單一的個(gè)人行為，而是與社會(huì)、與公眾、與公共空間在相互作用中共同實(shí)現(xiàn)的。公共空間的雕塑藝術(shù)改變了受眾只能接受藝術(shù)家生產(chǎn)以后的作品這一傳統(tǒng)流程。在制作和考量的過程中，始終強(qiáng)調(diào)公眾參與，甚至許多作品是由藝術(shù)家和公眾共同完成的，公眾的參與使公共藝術(shù)真正成為公眾之藝術(shù)。巧妙合理地運(yùn)用了抽象的形式概括了對(duì)象，舍掉事物的表面現(xiàn)象，抽出事物的主要屬性和主觀感受，更加強(qiáng)烈、更加簡(jiǎn)潔、典型地表現(xiàn)出事物的特征和本質(zhì)。公共雕塑藝術(shù)也是把各種各樣的物體體積與心理體量完美結(jié)合，創(chuàng)造出嶄新的造型語(yǔ)言。