瞿谷量：我自為我真畫者

王悅陽

云舒云卷，煙霞蒼?！哌M(jìn)著名畫家瞿谷量先生在思南公館舉辦的畫展，進(jìn)門即被其氣勢開闊、煙云繚繞的黃山圖所震撼。難以想象，一場大病之后，年近耄耋的瞿谷量筆下的黃山竟益發(fā)雄渾壯麗了。看過瞿谷量黃山圖的人都忍不住贊嘆“真像”。因?yàn)樗粌H畫出了黃山的形，更畫出了黃山的神——一種代表著中華民族精神內(nèi)涵的神。

從事繪畫創(chuàng)作已經(jīng)大半輩子的瞿谷量有著驕人的成績和廣泛的交游，他原名國梁，其畫最初是從西畫入手，早年即隨陳秋草、潘思同學(xué)習(xí)，打下了十分扎實(shí)的西畫基礎(chǔ)。1956年，瞿國梁供職于上海人民美術(shù)出版社，專事繪畫創(chuàng)作。自1957年他的一幅水彩畫作品《上海人民公園的早晨》在上海青年畫展中脫穎而出并獲獎(jiǎng)，他的作品先后入選全國美展，莫斯科、萊比錫國際畫展，在廣受好評之余還被印行于當(dāng)時(shí)在德國出版發(fā)行的畫冊，同時(shí)被收入畫冊的作品多為其時(shí)名滿畫壇的耆宿諸如李可染、潘天壽、傅抱石等人，這不禁令其時(shí)畫壇的同輩對他刮目相看。有意思的是，雖然瞿谷量專注于西畫創(chuàng)作，卻并不將自己學(xué)習(xí)的視野僅僅局限于此，而是廣泛地結(jié)交中國畫壇的同行和前輩，他先后同陸儼少、謝稚柳、應(yīng)野平、劉旦宅、程十發(fā)以及海外的王已遷等宗師名家都結(jié)下了深厚的友誼，并且在應(yīng)野平先生的鼓勵(lì)下，開始嘗試中國畫創(chuàng)作，大量地臨摹歷代名家名作。至今瞿谷量依舊信奉臨摹與寫生并舉的方法，而他當(dāng)年臨習(xí)沈周、李成、巨然的作品，亦堪能亂真原跡，尤其是其臨習(xí)陸儼少先生的書法，竟令陸老本人都難辨真?zhèn)巍?dāng)然，這些畫壇前輩對于瞿國梁，亦關(guān)愛有加，他的今名“谷量”兩字，便是由陸儼少先生親自為之改定（取今滬語“國梁”的諧音），而若沒有應(yīng)野平先生的指導(dǎo)，他也不會(huì)將研修藝術(shù)的角度轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)中國畫……在廣泛臨學(xué)前人名作之外，瞿谷量還大量閱讀歷代畫論，在與記者談藝之時(shí)，他每每信手拈來地旁征博引《筆法記》、《林泉高致》中的語句以為印證，皆能見他平日里的用功之勤，體悟之深。

縱觀瞿谷量先生師黃山而自創(chuàng)一格的作品，其中既有水彩畫的靈動(dòng)，亦含水墨畫的氤氳，既不乏中國畫的筆情墨趣，又特具西洋畫的色彩變化……他的作品，基本都是以奇峰、云海、蒼松等元素來構(gòu)成畫面。這些元素，其實(shí)也正是黃山這座藝術(shù)、文化名山所特具的典型性元素，歷代描寫黃山的名家也都莫不是以自己獨(dú)特的造型語言來闡釋這些元素自成一格而名傳后世的。相對而言，西畫出身的瞿谷量的造型相對傳統(tǒng)中國畫家來說特具造型堅(jiān)實(shí)的功力，而相對純以西畫為黃山傳神的當(dāng)代畫家又具有熟諳傳統(tǒng)水墨畫的妙旨，他每每以水墨畫法奠定畫面的基礎(chǔ)，或以蒼潤互用的墨筆勾寫虬松，或以松秀有致的筆觸皴擦峰巒，復(fù)以淡墨烘染云煙，點(diǎn)染山石的陰陽向背，最后再敷以重彩，或間以對比色，襯托山石在萬道霞光中的恢宏絢麗之感，或純以單純的墨青色，渲出云煙中黃山真真幻幻的意蘊(yùn)無窮之感……他的這種融匯中西藝術(shù)語言的畫風(fēng)，非但令自己在當(dāng)代畫壇獨(dú)樹一幟，而且令畫壇前輩如謝稚柳、陳佩秋、劉旦宅先生等青眼有加。

如今，前輩大師凋零，瞿谷量就愈發(fā)顯得碩果僅存起來。自從花甲之年定居上海后，他盡量少應(yīng)酬，免交際，一門心思閉門在家，潛心用筆，體會(huì)筆墨與自然間的美妙交融，體會(huì)書法筆趣給繪畫藝術(shù)帶來的無盡滋養(yǎng)。越學(xué)越覺得深不可測，越學(xué)越知己之不足，因而虛懷若谷，好學(xué)不倦，在紛紛擾擾的海上畫壇，“松云石屋”就擁有了別樣的吞吐風(fēng)云之氣，氣定神閑之姿。

貴似得真

《新民周刊》：盡管此次展覽規(guī)模不大，但所展出的作品質(zhì)量很高，且有很長的時(shí)間跨度，不僅有您近年來的新作，也有曾經(jīng)的臨古之作、書法作品，甚至早年的素描、水彩畫，較為清晰地勾勒出您半個(gè)世紀(jì)以來的藝術(shù)歷程，難能可貴。

瞿谷量：我從小就喜歡繪畫，19歲那年師從陳秋草老師學(xué)習(xí)西方繪畫，之后又認(rèn)識了前輩應(yīng)野平和謝之光兩位先生，受益匪淺。我這人畫畫做事都講究認(rèn)真，認(rèn)死理，學(xué)一樣?xùn)|西非學(xué)懂弄透不可。青年時(shí)期，我喜歡畫素描、水彩畫。記得年輕時(shí)畫一幅素描石膏頭像，用了整整四五十個(gè)小時(shí)，畫到紙都發(fā)亮、打滑了，務(wù)必做到精益求精。改革開放后去了美國，受了當(dāng)時(shí)一位大藝術(shù)家岡薩雷斯先生的啟發(fā)，意識到有必要在西方社會(huì)擴(kuò)大中國藝術(shù)的影響，就回轉(zhuǎn)頭來開始專心研習(xí)中國山水畫，特別是畫黃山。自1957年第一次上黃山寫生后，我已先后上山寫生二十余次，目的只有一個(gè)，想以畫黃山風(fēng)景來表達(dá)自己的內(nèi)心追求。

《新民周刊》：的確，此次展出的《蓮花云梯》、《峽谷霞映》、《云中玉屏》、《壑谷氤氳》、《大峽谷》、《云海浮游》等新作，更將您中西畫風(fēng)兼容并蓄的特征體現(xiàn)得淋漓盡致，以扎實(shí)的西洋畫寫生基礎(chǔ)，熟練的傳統(tǒng)筆墨功力，讓各個(gè)季節(jié)的黃山風(fēng)貌都活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在了紙上，可謂遠(yuǎn)看其勢、近看其質(zhì)。而其“以中為本，融西于中”、“從水墨到色彩，從生紙到熟紙”的黃山特殊表現(xiàn)技法，并非將黃山實(shí)景照搬于畫面，而是把每次上黃山時(shí)的真實(shí)感受融匯到作品的奇境中的獨(dú)特藝術(shù)理念突破了傳統(tǒng)山水“概念化”的問題，將中國山水畫提升到一個(gè)風(fēng)格新穎的新境界。難怪有人贊譽(yù)您是“東方的莫奈”了。

瞿谷量：的確。這次展出的畫作在色彩上變幻很多，我特別喜歡不同的色彩表現(xiàn)不同的景致，沒有一幅是雷同的，這也是我畫黃山的一大特色。從構(gòu)圖上，時(shí)而壁立千仞、時(shí)而巍峨挺拔，時(shí)而鳥瞰群山、時(shí)而迎面矗立，別出心裁，從色彩上，相應(yīng)的也有不同的表現(xiàn)，橙、黃、赭、青、綠、藍(lán)、紫……不同的時(shí)間，不同的季節(jié)，不同的角度，色彩的變化也相應(yīng)不同……這不僅寄托了我對于黃山的深情厚意，亦希望達(dá)到我畢生所追求的“貴似得真”的藝術(shù)境界。

《新民周刊》：徐霞客曾說“五岳歸來不看山，黃山歸來不看岳?！笨梢婞S山風(fēng)景之秀美奇麗，冠絕一時(shí)。而古往今來，登上黃山，用畫筆描繪黃山的大藝術(shù)家更是比比皆是。從古代的石濤、石溪、梅清，到近代的黃賓虹、張大千、劉海粟……甚至還誕生了“黃山畫派”，影響頗深。賀天健先生評論黃山畫派時(shí)就曾說：“石濤得黃山之靈，梅清得黃山之影，漸江得黃山之質(zhì)?！毕啾惹叭?，瞿先生的道路走得別開生面而另有一功。正如您的老友鄭重先生所評價(jià)的那樣：“瞿谷量畫的黃山，既有石濤所不及漸江的筆力堅(jiān)凝，豐骨峻嶒，又有漸江所不及石濤的墨潤活潑，氤氳蒼闊，因而把黃山的骨質(zhì)氣息，和諧地展現(xiàn)在紙上，真可謂情意綿綿的了?！蹦窃鯓永斫夂腕w會(huì)“貴似得真”這四個(gè)字的呢？endprint

瞿谷量：這次展覽會(huì)我抄了荊浩的《筆法記》一段作為前言：“貴似得真，似者得其形遺其氣，真者氣質(zhì)俱盛；氣者心隨筆運(yùn)，取象不惑； 韻者隱跡立形，備儀不俗； 思者刪撥大要，凝想物形； 景者制度時(shí)因，搜妙創(chuàng)真； 筆者雖依法則，運(yùn)轉(zhuǎn)變通，不質(zhì)不形，似飛似動(dòng)； 墨者高低暈淡，品物淺深，文采自然，似非因筆?！边@篇文章最能代表中國畫的創(chuàng)作方法，有六個(gè)字，氣、韻、思、景、筆、墨。

這些對我來說都是座右銘。中國畫里畫一朵花，一棵樹，要表現(xiàn)一種感情，也要帶著感情去畫，并不是把這些山頭搬來搬去就是山水，要符合客觀規(guī)律，黃山的山頭和泰山的，和其他山的就是不一樣，所以我花了很多時(shí)間去研究黃山的石頭和山，買了很多化石去研究那些化石的紋理，我覺得這些化石和黃山的山石感覺很像，就努力尋找一種線條去表現(xiàn)，結(jié)果畫出來之后是有一種像的感覺。比如我畫的天都峰，與照片相比較，我畫得像嗎？是像的，但并不是和天都峰本身一模一樣，我是經(jīng)過思考、組合、嫁接、安排，重新創(chuàng)作過的。我在找一種感覺，像是對的，但感覺、精神、韻味更重要。我去了黃山很多次，感受都不相同，有時(shí)候同一處景色變幻無窮，有陽光的時(shí)候，那就沒有云……如何把最美的姿態(tài)、景致融合在一幅畫面里？所以就是要再創(chuàng)作。所以我在布局當(dāng)中把云重新布局了一遍，我是根據(jù)荊浩的畫論研究了很多的方法才找到屬于自己的藝術(shù)語言的。最大的感受，中國畫里最要緊的，還是用筆。

我自為我

《新民周刊》：說起用筆，您為了練習(xí)中國畫的筆墨，堅(jiān)持“書畫同源”，對于中國書法藝術(shù)更是癡迷不已，黃庭堅(jiān)的一本《李白憶舊游詩卷》可以一臨就是三十年，至今不輟。記得您曾經(jīng)說過：“研習(xí)藝術(shù)來不得半點(diǎn)投機(jī)取巧，一分耕耘未必就能有一分收獲”，因此您采用的是每每令一般人認(rèn)為是“機(jī)械”和“笨拙”的研究方法。在那本黃山谷書法的臨本上，您居然批注了無數(shù)分析結(jié)體與章法結(jié)構(gòu)以強(qiáng)化理解的符號，單是批注這些密密麻麻的符號，顯然就不是一日半載之功所能完成，更何況還要理解并且熟記所注釋的那些結(jié)體與章法本身。對于有些對此不以為然的同道善意的勸解，您卻依然故我。

瞿谷量：我自認(rèn)為我是個(gè)很笨的人，所以我能承受下去，能下死功夫，對什么東西都追根究底，搞到清楚為止。我覺得只有像這樣一絲不茍地熟記前人的技法，才能吃透傳統(tǒng)的筆墨精神，才能在此基礎(chǔ)上飛騰變化，奔向藝術(shù)的自由王國。

的確有很多同行友人勸我，那么大年紀(jì)就不要臨黃庭堅(jiān)的帖，但是我覺得，我必須還要臨下去，我是為了要用筆寫字。舉一個(gè)例子，帖子里黃庭堅(jiān)寫的一個(gè)“一”字，一波三折，為什么要這樣寫？我就有三個(gè)階段的理解。第一階段理解是：破平，第二階段是：發(fā)力，后來我看到了拖和滑，最近我又發(fā)現(xiàn)第三：審勢，為什么有的時(shí)候一橫要斷掉或者往下傾斜，這個(gè)就是為了審勢，一波三折，落筆下去，要定方向，定長短，如果要碰到下面一個(gè)字，它就會(huì)讓位。這本帖子的空間感很好，我越臨越覺得有味道，體會(huì)也越來越深。因此，我至今樂此不疲，今后還要繼續(xù)寫下去。

我認(rèn)為書法和寫字其實(shí)是兩個(gè)世界，我們原本學(xué)的米字格、九宮格就是比較刻板地去練習(xí)，而在宋朝，一個(gè)字的形狀和一組的形狀是經(jīng)過研究的，并不是一個(gè)一個(gè)字的來看待，而是一組字的氣勢的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。我能體會(huì)到和知道是一件事，但能掌握其實(shí)是另一件事情，所以我覺得我還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有學(xué)得好，我還要繼續(xù)下功夫，也就是盡自己努力，這個(gè)年紀(jì)能做到多少是多少了，我們懂的還太少。

《新民周刊》：您對書畫藝術(shù)純凈而執(zhí)著的追求值得欽佩。記得當(dāng)年劉旦宅先生看了您的畫作后說了句：“在你想走的這條路上，你已經(jīng)走到極致了。”這話語里有欣慰，有贊許，有感佩，也有思索和保留。不可否認(rèn)，您的山水畫作是存在一定爭議的，但奇怪的是這爭論往往不是“好壞”之爭，而是“中西”之辯。對此，您有怎樣的看法？

瞿谷量：劉旦宅先生50多年的老朋友啦！他是非常了解我的。半個(gè)世紀(jì)交往下來，我可以負(fù)責(zé)任地說，旦宅先生是真正為人正直、正派的人，有氣度、有風(fēng)骨，講真話，不虛偽，不敷衍，是有著老派傳統(tǒng)的繪事大家。在藝術(shù)追求上，極其投入，而且他本事真大，是可以做到畫什么像什么，無論何種題材，只要想畫，就能畫好。其繪人物毫無疑問是當(dāng)代第一，其他方面也一點(diǎn)不弱，題材涉獵之廣是罕見的。

他對于我的繪畫，始終愿意共同探討、研究。而不是武斷地評論好不好，對不對。我自上世紀(jì)80年代去鄉(xiāng)20多年后，晚年重回上海定居的最大感受是，聽聽都在談創(chuàng)新，看看都不斷有新花樣，但表面上熱熱鬧鬧，內(nèi)里有不少卻是空空洞洞。最感遺憾的是，畫家朋友在一起談畫的少了，為藝術(shù)問題較真的更少了。但與旦宅先生在一起，則還能談畫，還肯談畫，尤其是我剛回國的那頭幾年，我們談畫還能談到爭論起來。我們還曾結(jié)伴往雁蕩山、黃山寫生，一路上，就不停地探討書畫問題。此外，我也很佩服高花閣主陳佩秋老師，佩秋先生雖然是耄耋之年了，但筆下至今還在不斷變化、不斷豐富，而且看她出席其他人的畫展，那是真正會(huì)認(rèn)真看的，絕不因自己已是大家而忽視對他人藝術(shù)探索的觀察分析甚至是學(xué)習(xí)吸收。這些前輩都是在古今交融、中西結(jié)合方面做了不少探索實(shí)踐的，他們對我的啟發(fā)和鼓勵(lì)都很大。

我認(rèn)為，現(xiàn)代中國畫要講究個(gè)性、民族性，在我從藝的幾十年里，我看到、接觸到的一個(gè)個(gè)大師級的畫家，他們畫畫都是在追求構(gòu)圖、色彩和用筆，這點(diǎn)給我的灌輸非常大，為什么呢？因?yàn)槲业矫绹ヒ郧?，在美協(xié)工作的時(shí)候，我經(jīng)常去這些老先生的家里，那時(shí)候我跟他們很熟，可以隨便跟他們聊天或者畫畫，那些上海的老畫家們，我?guī)缀鮽€(gè)個(gè)都很熟，我對他們有一個(gè)總體的印象——他們追求的是結(jié)構(gòu)，色彩和筆墨，這個(gè)跟西方的藝術(shù)觀念其實(shí)是一樣的，但是順序是不一樣的，我們中國人把用筆放在前面，而他們把結(jié)構(gòu)放在前面。中國人的筆的意思是把人文的放在最前面，畫中的線條要有獨(dú)立審美的意義，不像西洋畫畫的用筆線條畫的是一個(gè)形，這時(shí)候我懂了西洋畫的抽象，他們是通過破壞性達(dá)到最高境界，而中國是通過不破壞性達(dá)到最高境界，所以我要畫中國畫。

畫到今天，已是人生的晚年，前幾年大病一場，最終得以康復(fù)，又能拿起畫筆繼續(xù)探索，我覺得很幸福。我一生比較平順，好像什么都經(jīng)歷過，什么又都過來了。最后沉淀下樂觀和豁達(dá)。生命不止，我就一以貫之地慢慢前進(jìn)吧。我自為我，我想，真正的畫家，應(yīng)該是順應(yīng)心性去畫，不是為了市場而畫。順應(yīng)心性而畫的人，自然會(huì)真正對繪畫本身始終保持濃厚的興趣，始終保持學(xué)習(xí)和探索的心態(tài)。做藝術(shù)還是要心平氣和，回歸到對藝術(shù)本身的追求上。endprint