曾翔 祖籍湖北隨州?，F(xiàn)為中國國家畫院研究員、中國國家畫院書法篆刻院秘書長、篆刻研究所所長、曾翔書法工作室導(dǎo)師，中國藝術(shù)研究院研究生院碩士生導(dǎo)師、中國書法院研究員，中國國際交流書畫院副院長，湖北書法院副院長，北京大學(xué)名家工作室導(dǎo)師，中國人民大學(xué)名家工作室導(dǎo)師，北京印社副秘書長，中國書法家協(xié)會青少年工作委員會副主任。作品曾連續(xù)獲得全國第七、八屆中青年書法篆刻展覽一等獎，文化部全國第十四屆書法群星獎，世界華人2007中國書畫藝術(shù)精品大展優(yōu)秀獎；連續(xù)五屆入選中國當(dāng)代最具影響力——中國當(dāng)代書法二十家提名展；書法篆刻作品入選《中國美術(shù)六十年》《共和國書法大系》《當(dāng)代美術(shù)史——書法卷》等史冊；多次受邀參加日、韓、法、德等國藝術(shù)交流活動。作品被中國美術(shù)館、廣東美術(shù)館、中南海、中國書法館、今日美術(shù)館、榮寶齋畫院、昆侖堂美術(shù)館、武漢美術(shù)館、湖北省藝術(shù)館、國際友仁及私人收藏機(jī)構(gòu)收藏。著有《中國書法藝術(shù)大師·顏真卿》《世界藝術(shù)大師·克里姆特》《教育部考試中心指定輔導(dǎo)教材·行書四大家——王鐸》《草書入門電視書法教程》等。出版《曾翔書法篆刻作品集》《當(dāng)代中國藝術(shù)家年度創(chuàng)作檔案篆刻卷2011·曾翔》《中國當(dāng)代書家精品集·曾翔》《當(dāng)代名家新作·曾翔卷》《中國書法家書風(fēng)·曾翔卷》《漢字印象》《曾翔書畫作品集》《曾翔畫虎》《曾翔08新作》《曾翔篆書千字文長卷》等。

書法是寫心

書法是寫什么？眾說紛紜，都是又都不是，很多都是外在的。如果要確立對書法一個最本質(zhì)的了解，恐怕最終還是要回歸到它的主體上，那就是——書法是寫人、寫心。作為一種精神活動，“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，這個最顯然的是佛門書法，八大、弘一、良寬……，他們的書法是實(shí)實(shí)在在地從內(nèi)心生發(fā)出來的，是寫自己的心，是寫他們的向往與佛門的精神，是字與人、人的信仰的統(tǒng)一。古人講“一字乃見其心”，就是這個道理。

書法的線條

以線寫形、以線寫神是中國藝術(shù)筆墨語言的精髓。中國書法直接超越了形的描繪而進(jìn)入線條的抽象世界，所以對這根線所要求承載的內(nèi)容也必然更寬更厚也更直接，即如何通過一根線把書法家對外界的認(rèn)知和他的個人本身全部反映進(jìn)去。這根線是律動的，是情感的，是有生命的，這種個人認(rèn)識與心性的融人才是這根線的核心屬性，也是書家畢生的追求。

談技法

技法的問題是個有多少與要多少的問題。剛開始都在做加法，一點(diǎn)一點(diǎn)地積累、熟練，但慢慢地要學(xué)會做減法，要把它為你所用，用什么、怎么用取決于你要表達(dá)的東西，也就是你的審美需要和你的內(nèi)心。演員陳寶國曾經(jīng)說過一句話：“三十年前演戲，是在玩技術(shù)；三十年后演戲，是在掏心窩子。”這個道理和書法是一樣的，技術(shù)是青春飯，是有限的，思想、境界和修為是無限的。

《圣教序》與書法造型

《圣教序》是結(jié)構(gòu)大師，是“謀略”中的“奇謀”，是“平正”中的“險絕”。它的每一個字都有“字眼”，就像下圍棋的“眼”一樣，是生死存亡所系?！白盅邸笔鞘裁?？是字里邊的空間關(guān)系，這部分這么舒、那部分這么密，二者所襯托出來的這個大的空間，就是字眼。包括收放、大小、長短、寬窄、向背等等這些關(guān)系都是構(gòu)成“字眼”的要件?？炊耸ソ绦?，再由此來關(guān)照歷代經(jīng)典，你會發(fā)現(xiàn)中國書法造型的基本原理，掌握了這個原理，漢字造型的變化就無以窮盡。所以，寫字要懂得“造眼”，也就是要制造矛盾再協(xié)調(diào)矛盾，這樣的字才有生氣，有看點(diǎn)。就像社會的運(yùn)轉(zhuǎn)一樣，制造需求再制造供給，最后把二者平衡，就和諧了。

書法的形神關(guān)系

書法就兩個東西，一個是形，一個是神。形是可見的，是外在形狀和形態(tài)；神是無形的，是作品煥發(fā)出的精神氣質(zhì)與品性內(nèi)涵，漢碑百品，形貌相殊而神采各異即為此證。形與神是相互依存的關(guān)系。王僧虔講：“神采為上，形質(zhì)次之?！眲⑽踺d講：“煉神為上，煉氣次之，煉形更次之?！倍际且环N把神至于形之上的觀念，由形入神，是由技人道的過程，也是窺探中國書法奧義之所在。對書法的學(xué)習(xí)，古人以修心煉神為上，今天從形人手，但心里要明白最后的高度還是要煉神為上。

臨?。?/p>

要認(rèn)識書法，首先就要認(rèn)識書法史，對于幾千年的書法傳統(tǒng)，我們應(yīng)該建立“大傳統(tǒng)”與“縱深學(xué)習(xí)”的觀念，打破五體的界限，打破碑帖的界限，重合不重分，要尋其源頭，理其脈絡(luò)，在書法的“理”的認(rèn)識下把它們貫穿在一起。

臨摹廣博和專精不可偏廢，一桌子的菜才先嘗一下再做選擇，除了找喜歡吃的適合吃的之外還要注意營養(yǎng)的均衡；要時刻保持著一種新鮮和敏銳，因?yàn)閷懼鴮懼蜁l(fā)現(xiàn)新大陸，發(fā)現(xiàn)了，就要登上去轉(zhuǎn)一轉(zhuǎn)，說不定會有意想不到的收獲。

臨摹有兩種，臨的“像”和“不像”，“像”是基礎(chǔ)但不是標(biāo)準(zhǔn)，“像”之后的“不像”是一種能力，是創(chuàng)造性的臨摹。傳統(tǒng)是營養(yǎng)，不是照搬和復(fù)印，全是“逆來順受”，就沒有自我。李可染講：“要用百倍的力量打進(jìn)去，二百倍的力量打出來?！背鰜肀冗M(jìn)去更難，“不像”比“像”更難，要建立一個改造的習(xí)慣，嘗試一個帖生發(fā)出來的無限可能，所以，有時候“知法犯法”、“亂寫”也很重要，它就是你解放思想，找到自我，發(fā)揮本心的過程。

風(fēng)格與變化

風(fēng)格的形成就好比從“借雞下蛋”到“養(yǎng)雞下蛋”，從模仿開始，慢慢地轉(zhuǎn)化成你自己。搞藝術(shù)，思想要活躍，要懂得“過河拆橋”，傳統(tǒng)給了你什么，你要能馬上對它進(jìn)行轉(zhuǎn)化，再不斷地取舍和調(diào)整，這個此消彼長的過程就是風(fēng)格形成的過程。

“發(fā)現(xiàn)大于創(chuàng)造”，學(xué)習(xí)的過程是一個發(fā)現(xiàn)的過程，發(fā)現(xiàn)古人、發(fā)現(xiàn)今人、發(fā)現(xiàn)自己。研究他們從哪里來，研究他們的優(yōu)點(diǎn)和缺點(diǎn)，要善于發(fā)現(xiàn)別人沒有發(fā)現(xiàn)的東西，拿過來提煉，形成自己的面貌。

始終保持一個面貌是危險的，那只能說明你的認(rèn)識一直是原地踏步。而風(fēng)格的變化是因人而異、因階段而異的，也可以很微妙，比如什么都沒變，就線變了，線的感覺變了，這種變化更深刻。要把這種變化跟年齡、生活、閱歷、學(xué)養(yǎng)、修為、認(rèn)識的變化聯(lián)系起來。書法，越寫越難，是因?yàn)樗鼘C合的考量越來越強(qiáng)，而變化和上升的空間越來越小。所以，變與怎么變是一種考驗(yàn)。

用筆尖寫字

全面認(rèn)識毛筆的三個部分：筆尖、筆肚、筆根。這三部分的表現(xiàn)和功用是不一樣的，掌握好它們對于書法的認(rèn)識和學(xué)習(xí)意義重大。用筆尖寫字是書法訓(xùn)練的第一關(guān)，當(dāng)代書壇的快、飄、滑、弱，都是不懂得筆尖寫字的結(jié)果。完全靜下來用筆尖寫字時，筆尖壓住紙面，全神貫注，如對至尊，那種周身的放松、平和與通透，從腳根到身體，從身體到胳膊、腕，再通過手指傳達(dá)到筆尖，寫起來真正有太極練功的感覺。排除了雜念，這樣的書寫能直指靈府，內(nèi)心的微妙變化也能自然地反映到書寫中去，是一個煉神煉心的過程。

個性與創(chuàng)造

個性與創(chuàng)造是藝術(shù)的根本。秦始皇能統(tǒng)一文字，但能統(tǒng)一到全國人民長一個模樣嗎？不行吧。所以，藝術(shù)就同人的長像一樣，是多元的多樣的，發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)你的內(nèi)心本身就是一種創(chuàng)造。而這種個性創(chuàng)造的好與壞的衡量最終取決于它的品格和自我完成的程度。

拙與巧

“凡書要拙多于巧，近世少年做字，如新婦子梳妝，百種點(diǎn)綴，終無烈婦態(tài)也”。（黃庭堅(jiān)）關(guān)于巧拙的品評暫不贅言，且在“拙”后再添一字——“傻”，即把自己置身于不會寫字的境地，此我心之所向。

游于藝

做藝如做人，有一種人最見高明：“放下”和“自適”，不為錢累，不為官累，不為物累，不為心累。所以，藝術(shù)就是玩的，別把它太當(dāng)回事。越在放松的情況下，可能越能夠看清自己。相反，如果帶著功利主義、實(shí)用主義來寫書法，會離書法越來越遠(yuǎn)。

書法理論

“半部《老子》治天下”，古代書論是歷代書法思想的精華，不可不讀，而且里邊的文字多是“理”多于“論”，體悟多于說教，更見珍貴，宜常讀常新，自證其正誤。

教與悟

法可教，書法不可教。要從精神的層面理解書法，要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。趙之謙很早就說過了，寫字寫得好的有兩種人：“三歲稚子”與“積學(xué)大儒”，前者在于心性的本真，后者在于內(nèi)涵的厚重。所以，書法家是教不出來的，可以自學(xué)，教和不教，交流很重要；古人講“屋漏痕”、“船蕩槳”，大自然和生活也可以教你，外在的一切都可以教你，關(guān)鍵在于你的心能不能敏悟。

被欣賞

藝術(shù)首先是要愉悅自己、打動自己、服務(wù)自己的，然后再談服務(wù)社會。如果受外界干擾太多還想著取悅于人，肯定不是純粹的藝術(shù)，也找不到純粹的自己。與過去文人士大夫的精英書法不同，我們現(xiàn)在書法的門檻很低，你的字寫完之后給誰欣賞、怎么欣賞，你要判斷；藝術(shù)是“寂寞之道”，如果你的藝術(shù)受到?jīng)]有經(jīng)過審美教育和實(shí)踐的人的稱許，你要警覺。在欣賞者面前，你可以架設(shè)一座橋梁，找到欣賞與被欣賞的互動，但未必要認(rèn)同。