劉仕奇 描繪心靈的視像

對于青年藝術(shù)家與其藝術(shù)作品之間的聯(lián)系，用心看就可以發(fā)現(xiàn)其中的奧妙。在采訪的過程中，劉仕奇平靜而理性。但他的作品中卻充滿了青春的躁動與激情以及浪漫主義音樂般的律動。這種看似沖突的表象，實質(zhì)上并不矛盾。其中所蘊(yùn)含的巨大張力，注定會使劉仕奇這位年輕的藝術(shù)家破繭而出。

劉仕奇的繪畫風(fēng)格與其個人的生命體驗緊密相連，他希望在畫面中呈現(xiàn)對現(xiàn)實生活的思考、對理想的追求以及生命價值的體現(xiàn)。但無論有怎樣的言語與情感希望通過繪畫表達(dá)，面對畫布第一個碰到的問題就是組織畫面，使一切文字語言，心理活動轉(zhuǎn)化為繪畫語言。同時，當(dāng)一幅繪畫作品拋開復(fù)雜的表面效果和顏色、筆觸、肌理等眾多表現(xiàn)技巧之后，畫面的圖形構(gòu)造就如同框架一般支撐著畫面。畫家精致描繪的藝術(shù)形象隱退了，畫面格局成了首要回答的問題。

幾何化形式的推進(jìn)在美術(shù)史上分支很多，立體主義、分析立體主義、純幾何化抽象主義、極簡主義等等。藝術(shù)家們逐漸從對客觀形象的模仿、照搬轉(zhuǎn)向了主觀情感的表達(dá)，這一時期，立體派藝術(shù)家在畫面形式上的推進(jìn)對劉仕奇的創(chuàng)作產(chǎn)生了很大的影響，在畫面布局、把握畫面節(jié)奏和重新再造形體的問題上，他追尋立體派的造型規(guī)律。一方面注重畫面構(gòu)造，力求在大的布局上有立體派畫面中幾何化的分割，這種構(gòu)造讓畫面更有秩序和力度。另一方面，參考大師作品中的圖形分布，注意疏密對比和造型變化，這使得畫面造型語言豐富并能更好的突顯主題，讓畫面的深入程度拓展開來。因此，劉仕奇選擇立體派繪畫大師們的創(chuàng)作方式作為學(xué)習(xí)對象，這不僅使他的畫面具備了可尋的源頭，并且外在形式上較其以往的作品更具有繪畫的力度。

IART： 看到網(wǎng)上有很多對你的評價是畫家或者藝術(shù)家，請問你對藝術(shù)家或者畫家的理解是什么？

劉仕奇：我是希望像畫家一樣生活的，所以我總是按照畫家的要求布局我的生命組成，生活中大多數(shù)時間要交給自己與畫面的交流過程。并且在繪畫的實踐中，我得以將現(xiàn)實世界和我理解的虛擬世界并置在同一空間，這讓我在畫面中擁有足夠的發(fā)言權(quán)。對于畫家，首先我認(rèn)為這需要一定的“手藝”，通過所謂的“手藝”來實現(xiàn)從客觀世界到畫面的轉(zhuǎn)變過程，因為就目前來說是不存在排斥技術(shù)的藝術(shù)，因此，想要成為畫家，就需要練就好的繪畫能力。其次，想要從單純的繪畫跨入藝術(shù)的大門，還需要深入的了解美術(shù)史，而且是深深扎根到傳統(tǒng)中去。這個過程需要時間的積累，不僅在藝術(shù)縱深領(lǐng)域廣泛學(xué)習(xí)，橫向的擴(kuò)展也是十分重要的。最后，在不斷的繪畫和學(xué)習(xí)藝術(shù)史的同時，畫家是需要真實的生活在這個世界上的，現(xiàn)實和理想的差距總是能夠勾起藝術(shù)家的思考，這作為藝術(shù)創(chuàng)造的基礎(chǔ)，提供給畫家源源不斷的現(xiàn)實依據(jù)和創(chuàng)造力的可能性。

IART： 是什么樣的原因使你選擇了在綜合院校學(xué)習(xí)繪畫？

劉仕奇：2007年參加高考，報考學(xué)校的時候只知道人大有藝術(shù)家閆平。我還是奔著老師選擇的人大，后來發(fā)現(xiàn)在人民大學(xué)的學(xué)習(xí)資源遠(yuǎn)比想象中單純學(xué)習(xí)繪畫多得多，不僅學(xué)校老師都十分杰出，而且經(jīng)常會有其他學(xué)校的老師到人大開講座。在聽過不同領(lǐng)域的專家講座后我都頗有收獲，進(jìn)而畫面所反映的內(nèi)容可以不單一，也可以盡量避免小格局的東西，所以我是很幸運的。

IART： 為什么會選擇西方的油畫而不是更具中國特色的繪畫類別作為專業(yè)？

劉仕奇：個人喜好吧，小的時候一直都是畫國畫，后來考學(xué)猶豫過，但最終覺得國畫需要沉淀，西畫來的更直接些。

IART： 研究生階段與本科階段相比，在知識結(jié)構(gòu)的構(gòu)建方面是否會有不同？如果有的話，具體在哪些方面？在創(chuàng)作上的提升主要顯現(xiàn)在哪些方面？

劉仕奇：繪畫的“表現(xiàn)”與社會的“關(guān)懷”是我在研究生期間的學(xué)習(xí)和研究的重點。我非常關(guān)注社會的動態(tài)。尤其是80后的新一代社會群體的生活、心里以及這其中蘊(yùn)含的矛盾沖突。關(guān)注他們的群體動態(tài)、群體思想、群體問題。深度剖析不同層次、不同領(lǐng)域、不同地域之間同一年齡段人群的差異。這其中包括了貧富差異、階層差異、信仰差別等等，以及這背后所折射出來的中國面貌。

談到我的個人創(chuàng)作，一方面我試圖用純繪畫的語言表達(dá)，通過色彩的強(qiáng)度、畫面的構(gòu)成以及造型的表現(xiàn)力表達(dá)我的思想。另一方面，我關(guān)注的群體背后所反應(yīng)的社會、政治、經(jīng)濟(jì)問題，恰恰也代表了我作為一個青年藝術(shù)家對于這些問題的體察。對于中國現(xiàn)狀的思考和感知的角度，在表達(dá)的過程中用藝術(shù)形式滲透我的態(tài)度觀點，將對理想的探求和自由的向往傳達(dá)出來。研究生階段比以往畫的更成熟些，面貌漸漸清晰，而且研究的對象也更明確。

IART： 最近有哪些新的作品？

劉仕奇：2014年新作有一組小畫，《執(zhí)子之手》、《不能說的秘密》等，還有兩張大畫《瑟瑟秋風(fēng)獨奏曲》和《在你的夢中聽風(fēng)》即將完成。

IART： 《瑟瑟秋風(fēng)獨奏曲》和《在你的夢中聽風(fēng)》兩張作品，雖然與你之前的作品在風(fēng)格上保持著一致性，但是在構(gòu)成畫面的意象中又多出了樂器。與之前批判意味較強(qiáng)的作品相比多了一些悠然靈動的審美氣息，為什么會有這樣的轉(zhuǎn)變？

劉仕奇：我很喜歡小提琴演奏家帕格尼尼的作品，聽了總能勾起我許多聯(lián)想。這幾張作品都是希望展現(xiàn)與現(xiàn)實生活距離相對較大的虛構(gòu)世界。我認(rèn)為，單純的平面繪畫通過筆觸和形的節(jié)奏變化是可以蘊(yùn)含音樂的成份，樂器只是一個指向。

IART：請你詳細(xì)的談一下這兩張作品從創(chuàng)作動機(jī)到畫面構(gòu)思，再到繪畫的整個過程。

劉仕奇：《在你的夢中聽風(fēng)》開始的較早，去年冬天我的姥爺過世了，我總是對他有著無限的思念。過往的回憶片段在一首蓋利安諾的手風(fēng)琴曲中顯的那么悠遠(yuǎn)，我隨即勾勒了這幅創(chuàng)作的手稿。這里的“你”，實際上是我個人回憶中親人的你，虛擬中的虛擬。

《瑟瑟秋風(fēng)獨奏曲》目前正在完善，這幅畫的緣起與一場畢業(yè)音樂會有關(guān)。與我一同上本科又一起上碩士的同學(xué)李曉楠的小提琴演奏十分出色。前段時間她的畢業(yè)音樂會上，一曲憂傷的小提琴曲把我徹底感動了，這讓我想到了我對上個季節(jié)的眷戀。我期待的一場大雪遲遲未到，看著春暖花開，又到如今可以聽見嘩嘩的楊樹葉響起。這竟然讓我想到求學(xué)生涯的暫停并且即將要面對全新的社會。我需要整理自己的心緒來積極應(yīng)對。但是，一切又在這憂傷的小提琴曲中放慢了節(jié)奏，在我的心境中，這完全不是春天。因此我創(chuàng)作了這幅與這個季節(jié)完全不符的瑟瑟秋風(fēng)。

IART：在這其中，你對繪畫有沒有什么新的感觸或感悟？

劉仕奇：還是有的，除了個人情感的表露之外，我希望繼續(xù)在畫面中包含和融入音樂的色彩。這種感觸可能說不太清楚，但在實踐中隱隱的可以體會到。

IART：《飽讀詩書》這張畫給人留下的印象非常深刻，感覺像是你在表達(dá)你自己當(dāng)下的狀態(tài)。生動、鮮活、有感染力是我看過這張作品后最直接的感受。很想知道你對自己作品的要求標(biāo)準(zhǔn)是什么？劉仕奇：《飽讀詩書》在畫中的主要指涉是鱷魚。在現(xiàn)實生活中，鱷魚是許多80后青年的化身，鱷魚是生物界的猛獸，但在人與人組成的社會中并非時時都有發(fā)言權(quán)。所以，我希望通過這種對比來隱喻青年人在現(xiàn)實世界中的自由與不自由。

縱觀劉仕奇的作品，其畫幅都是相對較大的，像《無策》和《執(zhí)子之手》已經(jīng)算是畫幅較小之作。之所以會有這樣的選擇他說道：“其實我的作品算是普通尺寸。尤其像今天各種藝術(shù)發(fā)展都十分自由的情況下，如果讓繪畫藝術(shù)與新媒體藝術(shù)品并置到一起說話，除了要有感而發(fā)和具備良好的繪畫能力外，尺幅也是有力的表現(xiàn)方面?！碑?dāng)然，他并非執(zhí)著于大畫幅的作品。通過采訪得知，劉仕奇在創(chuàng)作過程中有著大小畫幅間的平衡。而這種平衡在很大程度上有賴于題材所表達(dá)的內(nèi)容。談到未來創(chuàng)作上的計劃，劉仕奇對于自己下一副作品的構(gòu)思已經(jīng)完成，并取名為《破土·生長》。對于接下來的創(chuàng)作，劉仕奇還會延續(xù)現(xiàn)在向外關(guān)照與對內(nèi)省察相平衡的創(chuàng)作思路。一面學(xué)習(xí)美術(shù)史，一面用心生活。

在劉仕奇的作品中，除了內(nèi)在與外在的平衡，還可以看到他思想與藝術(shù)的平衡，以及他對創(chuàng)作、學(xué)術(shù)和生活的認(rèn)真態(tài)度。正如勒內(nèi)·于熱在《藝術(shù)與人類》中寫到，“作家運用文字來表達(dá)自己的思想，而藝術(shù)家則運用圖像，但兩者都是用各自特有的語言來詮釋人類的發(fā)展歷程。在同一個時期內(nèi)，思想和藝術(shù)是平行的?！彼枷氩恢皇沁壿嫹椒?，藝術(shù)也不僅是感性表達(dá)?！八囆g(shù)是個體名副其實的彰顯劑，個體的很大一部分折疊在群體的紀(jì)律中，但同時又有一種在人格上追求與眾不同的強(qiáng)烈需要?！闭鐒⑹似娴睦L畫創(chuàng)作過程中，他調(diào)動了所有的感觸、思考和情緒，因為有了鮮活的思考與細(xì)膩的感觸，繪畫才有了一種與現(xiàn)實世界相連通的鮮活生命力。劉仕奇的作品以現(xiàn)實為基礎(chǔ)，在整個美術(shù)史的架構(gòu)下，選擇了立體主義的表現(xiàn)風(fēng)格，呈現(xiàn)出了他所謂的“虛構(gòu)中的虛構(gòu)”。而這恰巧使他的作品成為了鑄就其心靈世界的鏡像。（采訪/編輯：王寅博）