青花入夢境 花鳥寄情思

笑一

馬碩山藝術(shù)簡歷

馬碩山，1963年生于山東，曾先后就讀于中國美術(shù)學院、中央美術(shù)學院、中國國家畫院姜寶林工作室，現(xiàn)為中國國家博物館書畫藝術(shù)研究中心畫家、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國畫學會理事、《中國書畫》畫院花鳥畫創(chuàng)作委員會執(zhí)行主任、中國人民大學畫院馬碩山工作室導師、文化部國韻文華畫院花鳥畫藝委會副秘書長。1998年作品入選第二屆全國花鳥畫展，獲優(yōu)秀獎。2000年作品入選文化部主辦的第十二屆“群星獎”美術(shù)大展，獲銀獎。2005年作品入選首屆中國寫意畫展，獲優(yōu)秀獎。2008年參加在中國美術(shù)館舉辦的“當代中國畫精品十三家作品展”。出版?zhèn)€人專輯、畫冊十余種。

創(chuàng)新是畫家永遠都要面對的一個挑戰(zhàn)，它甚至成為畫家是否具有藝術(shù)生命力的一種評判標準。馬碩山的作品似乎有些特別，他沒有急功近利的迎合潮流，而是回歸于傳統(tǒng)自身進行尋覓、探索，在傳統(tǒng)文化的土壤中進行創(chuàng)造，作品描述的語境，是對傳統(tǒng)文化方式的重新梳理與建構(gòu)，這種創(chuàng)造力沉穩(wěn)扎實，將傳統(tǒng)情結(jié)基于對現(xiàn)代人文環(huán)境的感懷，融入于一種完整純粹的審美寓意中。

馬碩山的青花作品，追溯的是一種古典、懷舊的情感體驗，趙孟頫曾言：“作畫貴有古意?！瘪R碩山不是一味的將“古”作為首要，而是對因“古”而產(chǎn)生的“意”，進行合理的提煉與歸納。其作品來源于傳統(tǒng)，但非摹古、仿古，而是返古，借助對古代人文環(huán)境的參照展開自己的聯(lián)想與情感體驗，針對古代特定的生活習慣、家居擺設提出自己對于古代生活景致的設定。畫面?zhèn)鬟_的不是潮濕陰晦，敗落殘舊的意象，而是一種積極健康、明朗自然的意境氛圍。

這樣的畫面表現(xiàn)了一份安逸，愜意，一種生活氛圍所表現(xiàn)出的穩(wěn)定性，充斥著自娛與自樂，把酒獨飲的快感與自得，這個空間與世外是封閉的，是狹窄的，但當它進入心齋時，它就是寬闊的、開放的，它以一種鑒賞者對其體悟的不斷深入與升華，而進入于一種澄凈的文化體驗中，以“道”的頓悟，傳達一份關(guān)照心境的形上思想：超脫，放達，滌除玄覽。

色彩的融入是一種基于古典情結(jié)的絢麗音符，它以其獨特的青藍色調(diào)與主題相融合，不僅具有形式上的裝飾性與審美元素，同時，也具有了其相應的文化屬性與自身價值。畫面中不斷變化的布局構(gòu)圖，桌椅、木門、花卉、茶具的組合建構(gòu)中，青花始終是這一文化主題的體現(xiàn)，它優(yōu)雅、細膩，俊美、飄逸，在歷史中沉淀，在意境中凝練。青藍色的視覺效果猶如純美的音色，精細，優(yōu)柔，韻律中漫化著節(jié)奏與拍和。

在寫意的墨色中，青花的意象逐步過濾，在畫面中恒定為一種蘊涵內(nèi)美的物象，而鏤空的木門渲染的黑色納入到背景范疇中，由此，拉開層次關(guān)系與審美距離，遙遠、神秘的古代情境漸漸清晰。

青花瓷瓶在畫面構(gòu)圖中，總是被不斷的強化，它已不僅是一種靜物或者道具，也不僅是一種藝術(shù)符號，而是一種擔負更多情感的文化載體，一種深沉的思緒，有如青花瓷瓶般潔白而不透明，被靜靜地安放或擱置，在歷史的交錯中，產(chǎn)生了一種彌淡而悠遠的心愁。畫面中總涌動一種揮離不去的疏淡與空寂，這些景致猶如壓藏心底的秘密，被塵封在記憶的一隅。

馬碩山的青花作品有著一種大致的傾向，即是沒有人煙的痕跡，他用空闊的屋合作為景致背景，試圖消遁人的存在，僅以安置有序的物象作為開啟想象的可能。

馬碩山畫筆下的青花瓷器，造型生動自然，既講求形體輪廓刻畫時的率意，又略帶幾分夸張變形。靈動，別致，融合了中國古典瓷器傳統(tǒng)內(nèi)涵的形式美，在它的身上，暈染著濃重的文化氣息與詩性，一種柔軟的文化懷想與眷戀。

在拙意的筆觸中，我們大致讀出了馬碩山那一份典雅、精致的古典情愫，他的作品不是再現(xiàn)古人生活的記憶片段，也不是刻意規(guī)避生活的消極意指，而是一種用審美語言刻畫勾勒出的夢境，一種只能在理想空間中試圖以返古的方式表達個體的訴求與需要，從這個意義上來說，他是在虛擬空間中營造了一種可以觸摸，可以懷想的真實情感。在歷史與現(xiàn)代的觸碰中，他用傳統(tǒng)文化的意蘊來填充繁雜都市生活背后的虛無、浮躁與盲目，并試圖以一種唯美的、清新的視覺圖式喚起我們對于文化的追憶與反思，可以說，在這種時空語境的表述中，它不屬于今天，不屬于昨天，只屬于與心靈邂逅的偶遇與默契，在看似空靈、簡約的意境中，卻暗含著太多的意味，在這里，輕薄易碎的青花瓷器，不是文人桌頭飲酒賦詩的即興之物，也不是藏家手中幾經(jīng)把玩的珍貴物件，它只是作為一種特定的文化屬性見證著歷史的變遷，生活的巨變，在荏苒的時光中，歷經(jīng)起伏而不動聲色，在擦拭塵埃后光彩依然。

這就是馬碩山青花作品的重要意指：探尋文化的根性，只有在傳統(tǒng)文脈中梳理、打撈那些文化碎片，我們才能清楚藝術(shù)土壤的源流，文化自身的意義，才能在藝術(shù)與現(xiàn)實之間重新考量關(guān)切文化的自覺與自省。

甚至可以這樣認為，這些青花瓷瓶已不能夠成簡單意義上的一種文化參照，它的寓意是借用青花主題喚起我們是否還能在心靈與青花瓷之間建立起某種密不可分的文化關(guān)系，在其中找到一種久違的鄉(xiāng)土氣息般的親切。從這個意義上看，馬碩山反復表現(xiàn)的青花作品有著明顯的初衷：在夢幻的境象中，由實現(xiàn)自我的情感歸屬深化為一種淡泊、寧靜的人文歸屬。

馬碩山的花鳥作品與青花作品有著明顯的不同，在他的花鳥作品中，他講求以景入畫，以花鳥客體的自然之態(tài)進行表現(xiàn)，畫面往往充滿動勢，筆墨態(tài)意多變，有的作品求拙樸，有的作品覓率意，根據(jù)體驗與心境的不同，畫面語言也相應的發(fā)生變化，并貼切的服務于需要表達的主題中去。

可以說，在這些寫意作品中，墨的運用，色的斟酌使畫面在開放的形質(zhì)結(jié)構(gòu)中，呈現(xiàn)出渾然放達的風貌，而情感的體味，心緒的游走，使得筆墨與色彩融合中升華畫面語境，以奔宕之勢契入主題，以墨的濃重或虛淡形成畫面層次，在墨象世界中與色的淡雅形成依襯，凸顯出物化空間中的審美韻味。

正是源于馬碩山在以景入畫的基點上，以景入情，以景入境。從而在景與情的情景交融中，抵達作品內(nèi)蘊意境的傳統(tǒng)美與古典痕跡，涌動著情感的真切、心靈的摯誠。將外在的客觀世界進行主觀化的藝術(shù)提煉與再創(chuàng)造。形成既與古人不同，又與現(xiàn)代拉開距離的獨特風貌，用一種傾吐心扉，關(guān)切心靈的敏銳、靈變與睿智，開啟了一幅豐富而多變的人文畫卷。

（責任編輯：阮富春）