徜徉音樂之河三年，電影音樂家史擷詠

吳孟樵

臺北市區(qū)里，很難得有這么一座獨(dú)立式的建筑，拱形的一扇扇窗子映著戶外一株株的樹，白天，綠意里閃著秋陽的金光，川流不息的車子竟流過3年，超過1000個日子。

如果是10000個日子？

去世整整3年的作曲家史擷詠曾感慨于他所歷經(jīng)的電影音樂歷程，他曾說：“從20多歲的熱血電影音樂人，就這樣一覺冬眠已50多歲了，就算電影工業(yè)再起得多茂盛，已不一樣了。臺灣電影的夢……”這樣換算，他的創(chuàng)作路走了10000個日子吧。他并沒有冬眠過，他是期待于更符合夢想的電影國度。他是多么心系于一部部的電影音樂，視之為完整的創(chuàng)作，而不僅是一首首的曲子。2011年8月他去世，來不及完成剛接下的電影音樂理想。

離他過世的時間再往前推幾個月吧，我曾告訴他，我很喜歡菲利普·葛拉斯（Philip Glass）的音樂，覺得此人的專注與熱力，讓我感受到：真正的生活實踐者不需掌聲，內(nèi)在靈不虛空。

事實上，我覺得史擷詠創(chuàng)作音樂時，也是這樣的心靈狀態(tài)。

是語言魔咒？

史擷詠以死亡實踐了我冥想中的世界。他，前往某個國度。他，震撼了許多人。

即使是因過勞引發(fā)心臟病的演出當(dāng)晚，他竟然可以這么控制“場面”，獨(dú)撐到舞臺幕布邊。當(dāng)其時，掌聲與安可聲不斷，他不需要這些外在形式的光環(huán)了。電影音樂可以單獨(dú)存在，跳脫出銀幕，只剩樂曲與想像的畫面。

偶爾想像他的時間之軸在哪個區(qū)塊？是停歇？靜止？漂流？時光是移前往后或凝定？我不得不以小說、電影的表現(xiàn)形式來思索不同的時間軌道，甚至是超脫世俗想像的軌道。

去年，流行音樂作詞家陳樂融在他主持的節(jié)目里問我：“電影真的可以幫助我們解惑？”我們都知道要到達(dá)解惑的程度，很難。但是，好的創(chuàng)作品可以幫助我們做點(diǎn)心理準(zhǔn)備。

拱形窗的后方有幾片長形窗，可見重新施工的小公園于近日終于完工，公園的另一方是新建的大樓，長長的幾盞吊燈環(huán)著高聳的墻，在晚間，像極了《美女與野獸》的城堡，建筑物里是否有人類幻化的桌椅？我偶爾坐在這座小公園的長椅看著一切的變化。

史擷詠曾為他的音樂作品寫下：“我所崇尚的音樂創(chuàng)作風(fēng)格是自然的表現(xiàn)，也就是多使用自然的樂器，即使是電子合成器，也要尋求屬于自然界的情感音色。”

現(xiàn)代樂曲的創(chuàng)作與呈現(xiàn)方式或許一直在改變，但，內(nèi)在情感動人與否，才是音樂的本質(zhì)。

自自然然地……

我偶爾坐在這個小公園的長椅上，祝福史擷詠：

處于安然的音樂之河，與天地銜接，再無風(fēng)浪。