動漫時(shí)代

彭翼菲

摘 要：“動漫”是動畫與漫畫的統(tǒng)稱，他們有著各自的進(jìn)化軌跡，同時(shí)彼此存在密切的關(guān)聯(lián)。國外業(yè)界和大眾對兩者基本上是分開稱呼的。圍繞著卡通產(chǎn)品，美國的娛樂產(chǎn)業(yè)形成了一套完整的商業(yè)運(yùn)作體系，實(shí)現(xiàn)了卡通自身發(fā)展的良性循環(huán)。日本漫畫與美國漫畫的不同在于，它是一種全民漫畫，有著從幼兒漫畫到成人漫畫的細(xì)致分類，努力嚴(yán)格的照顧到所有受眾，幾乎是日本通俗文化的最重要標(biāo)志。

關(guān)鍵詞：動漫發(fā)展；動漫產(chǎn)業(yè)

一、總論

“動漫”是動畫與漫畫的統(tǒng)稱，他們有著各自的進(jìn)化軌跡，同時(shí)彼此存在密切的關(guān)聯(lián)。國外業(yè)界和大眾對兩者基本上是分開稱呼的。國內(nèi)為了開拓本土市場、繁榮原創(chuàng)而將兩者合在一起宣傳推廣。久之傳媒理解不到位而產(chǎn)生很多歧義，導(dǎo)致當(dāng)下青少年甚至個(gè)別相關(guān)從業(yè)人員都把動漫等同于動畫。時(shí)常看到網(wǎng)絡(luò)上某大型論壇上有人喊“XXX（某小說/漫畫）要動漫化了”“XXX這部動漫真好看”諸如此類，這種誤稱實(shí)在別扭的很。漫畫或者小說被拍成動畫片，應(yīng)該叫做“動畫化”。

何謂動畫？動畫的英文為Animation。是由拉丁語的動詞animare （賦予生命）演變來的，根據(jù)國際動畫組織（ASIFA）在1980年南斯拉夫?qū)赢嬕辉~所下的定義：“動畫藝術(shù)是指除使用真實(shí)之人或事物造成動作的方法之外，使用各種技術(shù)所創(chuàng)作出之活動影像，亦即是以人工的方式所創(chuàng)造之動態(tài)影像?！?順帶一提，新式漫畫的英文名稱也有幾種，但中國和歐美國家通常用comic這個(gè)單詞。

嚴(yán)格意義上，動漫起源于從手工業(yè)時(shí)代，比如各國古老的木偶戲劇，中國的皮影戲（我認(rèn)為由于其平面化的視覺效果和依賴幕布光影的特性，比可觸摸的玩偶更接近現(xiàn)代動畫）等 。所謂[卡通]，是英語“cartoon”的漢語音譯。西方文藝?yán)碚摪阉囆g(shù)形式分為八大類，而漫畫被叫做所謂的“第九藝術(shù)”。在動畫和電影的“史前階段”，兩者是合而為一的。直到攝影術(shù)發(fā)明之后，電影和動畫才開始分道揚(yáng)鑣。下面粗略分析世界動漫兩巨頭：美國和日本。

二、美國動漫

1895年，法國的盧米埃爾兄弟發(fā)明了“電影機(jī)”，向公眾放映了《火車進(jìn)站》等影片。這個(gè)事件和這部電影標(biāo)志著現(xiàn)代電影誕生了。而第一部動畫電影1905年才問世（比較權(quán)威的說法是《白雪公主》）。為什么晚了十年，則是因?yàn)槌杀締栴}，按照人眼的限制，1秒有24張漸進(jìn)的圖片顯示在熒幕上，我們才能感覺不出蹊蹺，覺得畫面是連續(xù)的。那么照這個(gè)原理動畫師為了1秒的鏡頭就得畫24張?jiān)?，一?0分鐘的動畫就得畫成成千上萬張?jiān)嫛赢嫀煘榱俗非笏囆g(shù)與商業(yè)的平衡，使用了各種方法減少原畫數(shù)。但時(shí)至今日，盡管科技日新月異，高質(zhì)量動畫片的投入仍然很高。

進(jìn)入咆哮的20年代，美國電影工業(yè)蓬勃發(fā)展，在歐洲同行還在探索藝術(shù)與幽默諷刺性質(zhì)的小眾動漫，美國業(yè)者已經(jīng)逐漸走上完全不同的商業(yè)道路。整個(gè)二十世紀(jì)初，誕生了許多優(yōu)秀的卡通形象。不過，直到30年代，美式卡通的黃金時(shí)代才終于來臨了。

對“黃金時(shí)代”，有這樣一個(gè)精辟的描述：美國漫畫的黃金時(shí)代就是超級英雄在廉價(jià)畫報(bào)上橫行的時(shí)代。眾所周知的，諸如超人（SUPER MAN）、蝙蝠俠（BATMAN）、閃電俠（FLASH）、等經(jīng)典的超級英雄形象都產(chǎn)生在這個(gè)時(shí)期。這些超級英雄的共同特點(diǎn)就是擁有健美運(yùn)動員般的強(qiáng)健身材，常人無法具備的超能力，不斷打倒邪惡又強(qiáng)悍的敵人，拯救世界。

當(dāng)時(shí)的美國漫畫行業(yè)紅火卻一波三折，這里就不展開描述了。同時(shí)期的美國動畫業(yè)卻始終保持著強(qiáng)勁的發(fā)展勢頭。而要回顧這段歷史，就不能不提到沃爾特·迪斯尼和他的迪斯尼公司。 關(guān)于他如何在潦倒時(shí)受到一只小老鼠的啟發(fā)而創(chuàng)作出了世界上知名度最高、最近經(jīng)久不衰的動畫角色的勵志故事就不再贅述?？傊?，迪斯尼動畫工業(yè)模式的成功有巨大的推動和示范作用。在這個(gè)發(fā)展過程中，圍繞著卡通產(chǎn)品，美國的娛樂產(chǎn)業(yè)形成了一套完整的商業(yè)運(yùn)作體系，實(shí)現(xiàn)了卡通自身發(fā)展的良性循環(huán)。而“美式卡通”也正是以此為基礎(chǔ)，才得以實(shí)現(xiàn)它在全球范圍內(nèi)的擴(kuò)張，成為了一股不容小視的文化力量。近幾年在全球范圍狂刮漫畫改編電影風(fēng)潮的漫威公司和DC公司則是其又一個(gè)成功例證。

三、日本動漫

最初對于漫畫的定義，除去單幅插圖和四格小漫畫，就是中國傳統(tǒng)的連環(huán)畫故事，圖片配旁白，一頁紙上是一張畫幾行旁白文字，熟悉的有紅樓夢連環(huán)畫、三國演義連環(huán)畫等等。而目前新漫畫這一概念是大師手冢治蟲提出的。他嘗試將大量電影拍攝手法引入漫畫，用模仿電影蒙太奇的方法決定畫面分配，大小不同的畫面分鏡。造成如同鏡頭推移轉(zhuǎn)換的效果。手冢治蟲作為一位偉大的開拓者，從他之后，漫畫開始流暢生動的敘述一切故事。這種對蒙太奇手法的廣泛應(yīng)用對整個(gè)日本的漫畫形式有著非常重要和深遠(yuǎn)的影響。

日本漫畫與美國漫畫的不同在于，它是一種全民漫畫，有著從幼兒漫畫到成人漫畫的細(xì)致分類，努力嚴(yán)格的照顧到所有受眾，幾乎是日本通俗文化的最重要標(biāo)志。舉個(gè)例子吧，故事主線是太郎（主角）的爸爸被真志的爸爸用陀螺打敗，太郎立志要報(bào)仇。在兒童漫畫里，如非主題需要，太郎個(gè)性一定要盡量正派率真，打斗時(shí)的暴力表現(xiàn)大多淡化處理，嚴(yán)禁色情。在少年漫畫里，在顧及讀者認(rèn)同和人情上合理的情況下，主角也可以殺人。比如，真志爸爸用陀螺殺了太郎爸爸，太郎也要用爸爸留下的陀螺殺了真志。這時(shí)的暴力表現(xiàn)則較為廣泛，但不能殘酷，視覺上也有限制，情色表現(xiàn)點(diǎn)到即止。到了青年漫畫，能涉及的主題則非常寬廣了，百無禁忌，暴力與性的畫面表現(xiàn)都如家常便飯，讀者能不能有共鳴反而在其次。除這三種大類之外，還有種上班族漫畫，上班族太郎會說：當(dāng)年你爸爸利用不良手段奪走了我爸爸的陀螺公司，現(xiàn)在我要用爸爸嘔心瀝血研制的陀螺把公司贏回來！這類漫畫主題較為現(xiàn)實(shí)，主角形象多為讀者憧憬的理想狀態(tài)。基本上在畫面表現(xiàn)上限制也很少，而熱血奮斗倒是日本動漫里不變的核心主題之一了。

四、結(jié)語

在信息社會快速發(fā)展的今天，電視里播放著動畫片，網(wǎng)絡(luò)上充斥著盜版動畫和漫畫，商店里也充斥著各種正版和盜版動漫周邊產(chǎn)品，這種情況好壞參半，可以說動漫已經(jīng)深入我們的生活中了。對每個(gè)人尤其是青少年一代可謂影響巨大。也說明，這個(gè)產(chǎn)業(yè)的巨大商業(yè)潛力，我們理應(yīng)把握住這個(gè)時(shí)代的機(jī)遇。

我們的青少年們瘋狂的癡迷外國人制作的動畫，其中大量孩子可以說為此散盡錢財(cái)也不為過。不可否認(rèn)其中很多作品確實(shí)是十分優(yōu)秀的，凝聚了動漫業(yè)者的心血。但這些作品以我們的智慧做不出來么？為什么寧愿一集集追看語言都聽不懂的日本動畫片，而我們國家在多年的強(qiáng)力政策支持下，最終面世的動畫片不是抄襲嚴(yán)重，就是情節(jié)弱智，再不就是畫面粗糙或三者兼有之。這個(gè)問題是復(fù)雜和值得深思的。當(dāng)然，隨著我國的發(fā)展，近年來逐漸涌現(xiàn)越來越多有質(zhì)量的作品。事情總歸朝著好的方向前進(jìn)。動漫的全球聯(lián)合是對中國的挑戰(zhàn)與機(jī)遇，正確的宣傳與引導(dǎo)是我們專業(yè)教師的職責(zé)。

參考文獻(xiàn)：

[1]http：//baike.baidu.com/view/2294.htm百度百科：動漫.

[2]http：//comic.book.sina.com.cn/w/2007-05-18/ba119470.shtml 黃金時(shí)代的卡通帝國.