陳婧

雖然巴黎的各大博物館、藝術(shù)中心數(shù)量相當(dāng)多，但確實(shí)缺乏如此一座“當(dāng)代藝術(shù)中心”，它把數(shù)字化美學(xué)帶到了新的高度，法國媒體形容它是“水泥冰山頂上罩著一團(tuán)玻璃云彩”。

讓人期待已久的LVMH巴黎博物館10月27日正式開幕。這是一家純粹的當(dāng)代藝術(shù)博物館，展示路易威登基金會(huì)收藏的20世紀(jì)和21世紀(jì)法國和海外藝術(shù)家的作品。博物館形似一艘巨大的玻璃飛船，由12片帆狀棚罩組成，法國媒體形容它是“水泥冰山頂上罩著一團(tuán)玻璃云彩”。博物館從開工到竣工，耗資1億歐元，歷經(jīng)波折長達(dá)13年，甚至一度被巴黎法院取消建筑許可，現(xiàn)在終于排除萬難，大功告成。博物館座落在拿破侖三世為歐也妮皇后修建的一座古老公園內(nèi)，盡管浮夸的設(shè)計(jì)引起了一些人的反感，這座博物館實(shí)際上是獻(xiàn)給巴黎城市價(jià)值不菲的禮物。根據(jù)與巴黎市政府簽署的用地協(xié)議，該博物館的所有權(quán)在 55年后將歸政府所有。

LVMH博物館由曾經(jīng)榮獲普立茲克建筑獎(jiǎng)的加拿大建筑大師弗蘭克·蓋瑞（Frank Gehry）親自操刀設(shè)計(jì)，概念與造型皆以突顯巴黎為主軸。博物館也是“路易威登創(chuàng)作基金會(huì)”的所在地，目的是與紐約、倫敦等國際重量級城市的當(dāng)代藝術(shù)中心看齊。博物館占地12.6萬平方米，同時(shí)規(guī)劃了11個(gè)展區(qū)，除了固定的展示品外，也會(huì)跟藝術(shù)家合作推出短期展覽。

弗蘭克·蓋瑞是數(shù)字計(jì)算時(shí)代的建筑美學(xué)大師，而LVMH博物館則把蓋瑞的數(shù)字化美學(xué)取向帶到了新的高度：共有400多人參與了該建筑 3D數(shù)字模型的網(wǎng)上眾包工程，組成建筑物表面的3600塊玻璃板和19000塊水泥板是由工業(yè)機(jī)器人模擬并鑄造的。這位設(shè)計(jì)師說：“如果你從正面看，就像張開的翅膀，這是兩張帆，而你在掌舵的地方?！?/p>

12月17日，啟用不久的LVMH當(dāng)代藝術(shù)博物館將迎來第一個(gè)開幕臨時(shí)展——丹麥藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson） 的個(gè)展。作為極具代表性和影響力且富有多樣性的藝術(shù)家，他一直關(guān)注環(huán)境的營造和環(huán)境的變遷。藝術(shù)家能拯救世界嗎？埃利亞松是最近一位站出來說“可以”的藝術(shù)明星。

照亮世界的“小太陽”

麻省理工學(xué)院（MIT）也在近日宣布，2014年度尤金·麥克德莫特藝術(shù)獎(jiǎng)（Eugene McDermott Award）將授予埃利亞松。這個(gè)藝術(shù)獎(jiǎng)主要獎(jiǎng)勵(lì)不斷成長、富有創(chuàng)新精神的藝術(shù)家，此番授予埃利亞松則是由于其所呈現(xiàn)的“野心勃勃的公共藝術(shù)項(xiàng)目、大尺寸的裝置、建筑場館、大型藝術(shù)展覽、空間性試驗(yàn)、感官體驗(yàn)以及與眾不同的藝術(shù)社會(huì)項(xiàng)目——小太陽”。對于獲獎(jiǎng)，埃利亞松給出了非常強(qiáng)力的聲明：“我們通過抽象概念來規(guī)劃這個(gè)世界，通過藝術(shù)將思維、直覺、感受以及意圖轉(zhuǎn)譯成能夠改變現(xiàn)實(shí)的行為?！?/p>

全世界有16億人在沒有電力供應(yīng)的環(huán)境中生活，他們不得不使用煤油照明，煤油昂貴且有害于他們的健康。你每天所必需的電能是多少？而你每天又消耗了多少？沒有電，沒有燈光，你的生活將會(huì)是怎樣？在第13屆威尼斯國際建筑雙年展上，埃利亞松和工程師弗雷德里克·奧特森為世界上沒有電網(wǎng)覆蓋的12億人，帶來了太陽能LED燈具。他曾經(jīng)使用人造薄霧及暖光燈泡，將泰特現(xiàn)代美術(shù)館巨大的渦輪大廳，改造成了沐浴在陽光似的暖光之中的迷幻空間。此項(xiàng)目引起了巨大轟動(dòng)，成為埃利亞松的代表作之一。現(xiàn)在他又要利用自己在技術(shù)方面的能力以及對各種發(fā)光物體的把握，把這個(gè)星球照亮。

這盞太陽能供電的LED燈為12億人的缺電生活帶來了實(shí)用、安全、高效的人造光源，不僅可以在晚上作為可移動(dòng)電燈使用，還可作為手持光源。巴掌大小的、紙風(fēng)車形狀的黃燈，可以隨手掛在寫字臺(tái)、餐桌之類的地方，還可以戴在身上，在戶外活動(dòng)時(shí)順便給燈充電。小太陽將屬于所有人的光能，轉(zhuǎn)化成了可以屬于每一個(gè)人的燈光。獲得小太陽的方式更像“眾籌”，通過在世界上電力充足的地區(qū)全價(jià)購買“小太陽”，就可以幫助那些沒有電力覆蓋或供應(yīng)不足地區(qū)的人們以更低的價(jià)格獲得它。

“小太陽”不僅可以提供光明，也可以照亮內(nèi)心。埃利亞松在學(xué)生時(shí)代構(gòu)思的《明星夢》是他最早的作品：一盞裝在天花板上的聚光燈將一束光打在地板上。這一方小小的、明亮的高光區(qū)，是夜里酒吧歌手淺吟低唱的最佳舞臺(tái);現(xiàn)在它需要的就是某個(gè)人——某個(gè)做著明星夢的人——往前邁上一小步，進(jìn)入光區(qū)。而小太陽也像這一道光，告訴陷入黑暗里的人們，“過來，站到這邊來?！?/p>

埃利亞松最廣為人知的是他在制造顛覆性的藝術(shù)形式與藝術(shù)體驗(yàn)上的驚人創(chuàng)造力。借助光線、色彩、水、天空和氣溫，他能將空無一物的巨大空間，化為給觀眾帶來神秘體驗(yàn)的人工環(huán)境。他的作品邀請觀眾置身其中，以體驗(yàn)引導(dǎo)人們?nèi)リP(guān)注個(gè)體的感知變化。在這里，觀眾不再單純地從外部欣賞藝術(shù)作品，而是驚奇地發(fā)現(xiàn)自己成為了藝術(shù)作品的組成部分。

一些人質(zhì)疑“小太陽”并非藝術(shù)項(xiàng)目，埃利亞松在采訪中回應(yīng)道：“它能否稱其為藝術(shù)，在于如何提出問題和圍繞這一問題的批判性討論。這件作品的一部分念想，是期望這個(gè)‘小太陽能夠存在于需要它的人手上。藝術(shù)不僅僅是一項(xiàng)計(jì)劃，它關(guān)乎社群意識(shí)。”

冰山在你眼前融化

埃利亞松最擅長的是通過呈現(xiàn)一個(gè)情緒和氛圍的感受性空間，激發(fā)人類對未來生態(tài)環(huán)境的想象，從而可以超越一般地理、文化、政治意義上的差異，回應(yīng)今天生存處境中的緊急議題——水和氣候。

辦展時(shí)，讓美術(shù)館最頭疼的是如何能夠呈現(xiàn)埃利亞松的作品，那些大型城市干預(yù)項(xiàng)目通常只能在更廣闊的空間中進(jìn)行。例如1997年的作品《侵蝕》中，水——約翰內(nèi)斯堡最珍貴的商品之一——瞬間漫過街道，造成當(dāng)?shù)亟煌ǘ虝r(shí)間中斷。1998年的作品《綠色河流》，從洛杉磯、斯德哥爾摩到東京，幾條飽受摧殘的河流同時(shí)被環(huán)保顏料染成鮮亮的綠色，諷刺到家。2008年，他在美國創(chuàng)作了公共藝術(shù)作品《紐約瀑布》，在曼哈頓島的哈德遜河上，利用抽水系統(tǒng)把水抽送到金屬支架頂端的水槽，創(chuàng)造出高27米至37米不等的巨型人工瀑布。

但埃利亞松也常常把美術(shù)館變成了另一個(gè)世界。2014年8月，作為路易斯安那現(xiàn)代藝術(shù)博物館史上最具里程碑式的展覽，埃利亞松的裝置作品“河床”占據(jù)了博物館整個(gè)南翼展廳。藝術(shù)家在地板上鋪滿了砂石，由此堆砌出的地形在中間形成一條小小的河道，水流從中流淌而過。游客穿過鋪在瓷磚地板上的特殊小道，來到松軟的砂石地上，最后沿著河道行走。

2014年10月26日，他和地質(zhì)學(xué)家米尼克·羅新（Minik Rosing）創(chuàng)作了一件極有視覺沖擊力的作品“冰的觀察”，在哥本哈根市政大廳展示氣候變化的力量。由皇家北極線潛水員和碼頭工人打撈，由格陵蘭冰川集團(tuán)承包，從格陵蘭島努克港外的nuup kangerlua海峽拉來了100噸重的內(nèi)陸大冰塊，在4個(gè)冰凍集裝箱內(nèi)運(yùn)輸，從努克放到了丹麥大街上。12塊大冰塊將被布置擺放成一個(gè)鐘的形狀，就像一個(gè)警示鐘一樣，提醒著人們氣溫在上升，寒冰在融化，海平面在上升。

“冰的觀察”的概念回應(yīng)了聯(lián)合國政府間氣候變化專門委員會(huì)第5版評估報(bào)告（IPCC）的出版，希望引起人們重視氣候變化的后果?！氨且环N美妙的、奇特的物質(zhì)，就像過去我們的文明的發(fā)展和冰河時(shí)代緊密相連一樣，未來我們的命運(yùn)也是和冰的命運(yùn)緊密相連的。一個(gè)穩(wěn)定的氣候條件是文明起源和繁榮的基礎(chǔ)，過去我們的行為即將導(dǎo)致穩(wěn)定氣候時(shí)代的終結(jié)，科學(xué)和技術(shù)使我們破壞了地球氣候的穩(wěn)定，但既然我們理解了這種變化背后的原理，我們就有力量阻止這種變化繼續(xù)惡化?！卑＠麃喫蛇@樣回應(yīng)。

在回答為什么會(huì)選用真實(shí)的來自北極峽灣的冰塊時(shí)，埃利亞松補(bǔ)充道：“作為一名藝術(shù)家，我對如何將知識(shí)具體化很感興趣。一個(gè)思想要如何感受，以及知識(shí)是如何激勵(lì)行動(dòng)的？我們面對的氣候挑戰(zhàn)是具體化的，我希望人們?nèi)ビ|摸市政大廳廣場上的冰塊，從中受到一定程度的觸動(dòng)。感知和身體體驗(yàn)是藝術(shù)中最重要的部分，它們也可以充當(dāng)社會(huì)變革的工具。我們都是‘全球化的我們里的一份子，我們必須聯(lián)合起來一起行動(dòng)，為我們的后代創(chuàng)造一個(gè)穩(wěn)定的氣候環(huán)境?！?/p>

我把墻壁涂成了黃色

在埃利亞松看來，最值得探討的是如何重新探討空間的構(gòu)成，我們的參與性以及我們對其應(yīng)負(fù)的責(zé)任?！叭魏问挛锒荚诔掷m(xù)的運(yùn)動(dòng)中，這種運(yùn)動(dòng)是由自然的物理進(jìn)程所決定，同時(shí)也是人類參與的結(jié)果”?！拔遗ν苿?dòng)的是另一種構(gòu)建空間的方法，以及參與其中的方式。參觀者，與空間相聯(lián)系，與人群相聯(lián)系，與他們周邊的藝術(shù)作品相聯(lián)系，他們具有創(chuàng)造新模式的能力，在這層意義上，他們也是環(huán)境的基本創(chuàng)造者?！?/p>

與那些循規(guī)蹈矩的藝術(shù)家相對，埃利亞松把展示空間看作一個(gè)戰(zhàn)場。“我更愿意將展覽館當(dāng)做更深的踏入社會(huì)的地方，那里能夠仔細(xì)地審視社會(huì)。有人可能說展覽館是一種超社會(huì)，有著更強(qiáng)的壓力和更大的緊張感，事實(shí)上，展覽館里有著更為激烈、更為白熱化的探討?！?/p>

許多畫廊和藝術(shù)機(jī)構(gòu)越來越傾向于在空間管理方面表現(xiàn)出獨(dú)創(chuàng)性和中立性，然而卻掩蓋了意識(shí)形態(tài)方面“標(biāo)準(zhǔn)化了的優(yōu)越性”。埃利亞松說：“即便明顯是最中立的選擇，也隱藏了策展人的目的性。白立方畫廊的現(xiàn)代延伸隱藏了其深刻的意識(shí)形態(tài)，而選擇將墻涂成白色，表面上看來是一種中立的策展選擇，實(shí)質(zhì)上則掩蓋了意志行為?！?/p>

因此，埃利亞松在給LVMH座落在巴黎的旗艦店設(shè)計(jì)電梯時(shí)，選擇用黑色鮮明地表達(dá)了自己的態(tài)度，這本身也成為了一場體驗(yàn)——電梯是隔音設(shè)計(jì)，里面沒有一絲光亮，上升的20秒鐘時(shí)間里，客人們被邀請?bào)w驗(yàn)自己內(nèi)心的發(fā)現(xiàn)之旅。這并沒有什么，只是如果你的內(nèi)心世界不夠豐富，那么20秒鐘的時(shí)間就太長了。

埃利亞松還把黃色的墻視為當(dāng)代畫廊的新標(biāo)準(zhǔn)。埃利亞松把觀點(diǎn)大膽地“躍然墻上”，供讀者觀察、體驗(yàn)、解密，聽起來就像是當(dāng)代的哥白尼，他用墻壁大聲說出了“太陽是宇宙的中心，觀眾的自我感受才是當(dāng)代藝術(shù)的中心”。

埃利亞松把“哥白尼式的論調(diào)”也帶到了LVMH博物館。在12月17日開幕的個(gè)展中，他“把墻壁涂成了黃色，表達(dá)自己非中立的態(tài)度”。作品《地平線內(nèi)》把光影帶到池塘邊緣，多個(gè)三棱柱并列排開，鏡子、水面、燈光、鏡像重疊錯(cuò)落。他玩的還是空間的特技——空間，作為意義的創(chuàng)造者，對觀眾負(fù)有高度責(zé)任感。它應(yīng)該體系透明，其整個(gè)系統(tǒng)對于觀眾來說簡明且平易近人，避免在利用空間時(shí)滑入高人一等的姿態(tài)?！拔业哪繕?biāo)就是消除藝術(shù)本身存在的復(fù)雜性，但提高人們對復(fù)雜問題的敏感度?！?/p>

觀眾影響并決定了他們所在的空間，這是埃利亞松的項(xiàng)目作品傳遞出的一個(gè)基本信息：他創(chuàng)作的裝置實(shí)際上是由觀眾激活的，而且最重要的一點(diǎn)是觀眾使這層關(guān)系變得一目了然。只要走在這個(gè)鏡子、水面、燈光、倒影和鏡像組成的空間里，你就不自覺地參與其中?！皡⑴c是一種試驗(yàn)，通過觀察和努力，我們能夠重新認(rèn)知那些既定的詞條和先入為主的概念。”

而觀眾在觀賞、參與他的作品之后，是否能真正從視覺上給頭腦中根深蒂固的印象帶來改變，在美國藝術(shù)家羅伯特·莫里斯（Robert Morris）的至理名言里，得到了簡潔精彩的闡釋：“更好的新作把關(guān)系從作品中抽離出來，使它們成為隨空間、光線和觀眾視域變化的函數(shù)。”毫無疑問，埃利亞松的藝術(shù)在當(dāng)前“更好的新作”中占據(jù)了一席之地。

法國哲學(xué)家梅洛·龐蒂也是埃利亞松的啟蒙者。在接受采訪時(shí)，埃利亞松這樣解釋自己在LVMH博物館的新作：“這里面其實(shí)有些社會(huì)學(xué)的含義，它把某種相對性引入我們的經(jīng)驗(yàn)，就好像那面鏡子和一汪池水。人們可以通過自身行為改變周圍環(huán)境，你再也不是邊緣人物，你成了主角和中心人物，你的參與有結(jié)果。”